Les artistes peuvent utiliser de nombreux médiums pour s'exprimer, et avec de la pratique, de la persévérance et du talent, l'art peut être n'importe quoi, d'un passe-temps passionné à une carrière lucrative.
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Étape 1. Pratiquez avec divers médiums
L'art est créé avec une variété presque illimitée de médiums, de la peinture à l'huile à l'argile, de la pierre à l'électricité. Voici quelques médias populaires utilisés par les artistes.
- Crayons et papier. Le dessin est une forme d'art fondamentale, probablement d'abord pratiquée avec un morceau de charbon de bois ou de l'argile colorée sur une paroi de grotte. C'est maintenant une technique raffinée utilisant une variété de papiers et de crayons.
- Stylo et encre. La plume et l'encre sont une autre forme de dessin, utilisant du papier chiffon épais ou du papier à gratter, et généralement un stylo à plume et de l'encre. Il peut être utilisé pour créer des contrastes spectaculaires et des détails exquis.
- Pastel. Les bâtons de pastel sont des pigments mélangés avec très peu de liant et roulés pour former des bâtons qui ressemblent à des craies colorées. Seuls les élèves les moins chers sont à la craie teinte. Ils peuvent être utilisés pour dessiner ou peindre sur du papier pastel, du papier à croquis épais, du papier aquarelle ou des papiers pastel poncés.
- Pastels à l'huile. Ces bâtons ressemblent à des crayons et vont des pastels à l'huile pour enfants très bon marché aux pastels à l'huile de qualité artiste fabriqués avec des pigments coûteux. Beaucoup plus opaques que les crayons, ils fonctionnent sur papier, carton, bois, toile, métal ou presque n'importe quelle surface.
- Aquarelles, huiles et peintures acryliques. Ce sont des médias très différents, regroupés uniquement parce qu'ils sont familiers à la plupart des gens, et sont tous utilisés dans ce que nous appelons "la peinture".
- Céramique. Ce support est l'argile, qui peut être façonnée à la main, façonnée dans un moule, jetée sur un tour de potier, ou sculptée par d'autres moyens.
- Sculpter avec de la pierre. C'est une technique exigeante et exigeante physiquement. La technologie moderne a créé des outils pour enlever la pierre pour former une forme, mais traditionnellement, cela se fait avec un marteau et des ciseaux.
- La photographie. Une technique en constante évolution, avec l'émergence continue de nouvelles technologies, des appareils photo numériques et du montage, aux filtres d'effets spéciaux et à l'éclairage.
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Sculpture. Habituellement réalisé avec des ciseaux et des couteaux, il s'agit d'une forme d'art traditionnel qui a également bénéficié de la technologie, avec l'émergence d'outils de meulage pour le façonnage, de scies et de façonneurs pour dupliquer les images et retirer rapidement de grandes quantités de bois, ainsi que des colles et des résines pour le réaménagement. ou laminer la pièce au fur et à mesure qu'elle est travaillée.
Il existe de nombreux autres médias et tout simplement trop de techniques pour les couvrir tous dans un seul article
Étape 2. Expérimentez avec les techniques et les matériaux ci-dessus, ou d'autres, pour voir ce qui est le plus agréable et productif pour vous, en tant qu'individu
Étape 3. Regardez les cours offerts dans votre région, ou même en ligne
De nombreux districts scolaires offrent des cours d'art pour les élèves de l'école primaire jusqu'au lycée. Il s'agit souvent de cours au choix au-delà du niveau de l'école primaire, et si vous êtes intéressé par l'art, essayez de travailler votre horaire scolaire pour suivre tous les cours d'art possibles. Les collèges communautaires et les universités proposent parfois des cours pour adultes dans de nombreuses techniques artistiques.
Étape 4. Recherchez des cours en studio ou des professeurs d'art privés si aucun cours n'est disponible là où vous vivez
Autrefois, presque tous les artistes commençaient comme apprentis de "Maîtres", ceux qui avaient terminé leur propre apprentissage et étaient des commerçants dans leur métier. Désormais, certains artistes offriront des stages à des personnes talentueuses qui apprennent de leur professeur tout en faisant d'autres travaux en studio en échange d'une rémunération.
Étape 5. Pratiquez votre médium
Conservez une trace ou un portfolio de votre travail, que ce soit dans un carnet de croquis, un album ou avec des photographies de sculptures ou de gravures. Cela vous permettra de constater des améliorations et d'établir une technique personnelle.
Étape 6. Travaillez avec vos talents et vos compétences lorsque vous en avez l'occasion
Si vous avez du talent et que vous développez des compétences en tant que peintre ou en dessin, vous aurez peut-être la chance de faire du travail sur commande en créant des affiches ou des panneaux pour les entreprises ou les événements du quartier.
Étape 7. Surveillez les concours ou les expositions d'art qui présentent le support dans lequel vous travaillez
Les centres commerciaux, les organisations communautaires et d'autres groupes parrainent souvent des expositions de travaux "avec jury" et invitent les membres de la communauté à exposer, et parfois à vendre, leur travail. Ce sera l'occasion de partager des idées avec d'autres artistes et de voir la réaction du public à votre propre travail.
Étape 8. Ne soyez pas déçu lorsque chaque projet n'est pas un succès
Cela est particulièrement vrai pour les projets de sculpture ou de céramique, qui peuvent littéralement s'effondrer au cours du processus de création.
Étape 9. Cherchez l'inspiration partout où vous allez
Soyez très attentif et faites attention au monde entier qui vous entoure ! Des arbres de votre parc local à la façon dont leurs feuilles dorées brillent à la lumière naturelle, le monde regorge de formes, de textures, d'images, de couleurs et de formes, et bon nombre de ce qui est considéré comme des chefs-d'œuvre ont été créés à l'aide d'un simple, non beau sujet, et le talent d'un artiste dévoué.
Vidéo - En utilisant ce service, certaines informations peuvent être partagées avec YouTube
Des astuces
- Dessinez vos sentiments comme lorsque vous êtes triste, en colère ou contrarié. Les sentiments de conflit peuvent souvent conduire à un résultat intéressant, mais cela ne signifie pas nécessairement que vous devez faire des peintures tristes pour être intéressantes.
- Certaines personnes écoutent de la musique en travaillant, car cela les aide à travailler plus longtemps et facilite la concentration. D'autres disent que c'est une mauvaise idée parce qu'ils considèrent que cela rend plus difficile la concentration sur le travail.
- Achetez les fournitures d'art de la plus haute qualité que vous pouvez vous permettre dans le support de votre choix. Ils sont généralement plus faciles à manipuler et comme la couleur est plus concentrée, ils peuvent durer plus longtemps que les versions étudiantes bon marché. De plus, si une pièce d'entraînement sort bien avec des fournitures de qualité artistique, vous pouvez la vendre honnêtement au lieu d'avoir à la refaire avec de meilleurs matériaux. En fin de compte, vous devez utiliser les matériaux que vous préférez et qui vous conviennent - ils fonctionneront le mieux pour vous et votre travail.
Mises en garde
- Ne vendez pas d'œuvres réalisées avec des fournitures scolaires. Ils ne sont souvent pas rapides à la lumière et en quelques mois ou quelques années peuvent s'estomper et avoir une mauvaise apparence. Les clients en parlent à d'autres clients et vous pouvez nuire à votre carrière.
- Certains médias artistiques impliquent des produits chimiques dangereux ou produisent des conditions dangereuses. Les poussières de céramique contiennent des silicates, qui peuvent causer des problèmes respiratoires, et certaines peintures contiennent des métaux lourds, qui peuvent être toxiques lors de la digestion ou de la respiration. Par conséquent, ne jamais manger ni boire pendant une séance de peinture. Lavez-vous les mains ensuite.
- Ne vous attendez jamais à vendre chaque œuvre que vous créez. L'art est un marché de « demande », et c'est donc à vous d'utiliser la créativité pour créer une demande pour votre travail.
