Apprendre la musique est un excellent moyen de développer un passe-temps amusant et relaxant qui stimule également votre esprit. Que vous souhaitiez apprendre la théorie musicale ou jouer d'un instrument, la musique est en fait plus facile à apprendre que vous ne le pensez ! Une fois que vous avez maîtrisé les bases, il ne vous reste plus qu'à pratiquer un peu les choses les plus compliquées chaque jour, jusqu'à ce que vous maîtrisiez finalement assez bien votre instrument ou votre théorie musicale !
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Méthode 1 sur 3: Apprendre à connaître les bases
Étape 1. Étudiez l'alphabet musical
L'alphabet musical est composé de seulement 7 lettres (A, B, C, D, E, F et G), mais c'est le langage de base que les musiciens utilisent pour écrire et parler des notes musicales. Entre ces 7 notes, il y a également 5 autres notes qui sont soit dièses soit plates. Les notes aiguës ont une hauteur de 1 note supérieure à celle de la lettre ordinaire qu'elle utilise, tandis que les notes plates ont une hauteur de 1 note inférieure.
- Par exemple, la note A-sharp est légèrement plus élevée qu'une note A ordinaire.
- Ces notes sont toujours par ordre alphabétique, allant de A à G, sur n'importe quel instrument. Lorsque vous dépassez la note G, la note suivante n'est qu'une autre note A et tout l'ordre est répété.
- Si vous jouez d'un instrument de musique comme le piano, vous pouvez mapper cet alphabet sur votre instrument. Par exemple, mémorisez où la note "C" est jouée sur le piano et vous saurez également où C-flat, C-sharp, B, D, A, E et F sont des côtés opposés de la clé C.
Étape 2. Apprenez à connaître les éléments de base de la lecture de partitions
Les partitions sont écrites sur un ensemble de lignes horizontales parallèles appelées la portée. D'autres petits chiffres et lignes sont écrits sur ou autour de la portée pour indiquer des éléments tels que les notes jouées, la durée pendant laquelle chaque note est jouée et le rythme dans lequel la musique doit être jouée.
- Les clefs sont diverses formes écrites au tout début d'une portée musicale, qui vous indiquent quelles hauteurs se trouvent sur quelle ligne ou quel espace de la portée. La clé de sol ressemble à une esperluette, tandis que la clé de fa ressemble à un do à l'envers avec 2 points dessus.
- L'armure apparaît à côté de la clé et est composée de 1 ou plusieurs symboles # (dièse) ou b (bémol) sur des lignes individuelles de la portée. Ces symboles indiquent que toutes les notes jouées sur cette ligne doivent être jouées soit en dièse soit en bémol.
- Les notes sur les lignes de portée indiquent quelles notes jouer sur un instrument et sont composées de 3 parties: la tête de note (un ovale noir qui est soit ouvert soit fermé), la tige (la ligne verticale attachée à la tête de note), et le drapeau (le trait incurvé en haut de la tige).
- Notez que toutes les notes ne contiennent pas les 3 parties en même temps. Différentes combinaisons de têtes de note ouvertes ou fermées, de tiges et d'indicateurs vous indiquent combien de temps il faut jouer une note individuelle en termes de temps ou de fractions de temps. Par exemple, une note ouverte sans tige ni drapeau est jouée pendant 4 temps, tandis qu'une note fermée avec une tige est jouée pendant 1 temps.
Étape 3. Apprenez la différence entre la gamme et la hauteur
La hauteur fait référence à la hauteur ou à la gravité d'un instrument sur lequel vous jouez une certaine note, telle que la note "C". Il y a 7 touches de différence entre 2 hauteurs différentes de la même note (par exemple, sur un piano, vous pouvez jouer une note A dans une hauteur plus élevée en déplaçant 7 touches vers la droite). À l'inverse, les gammes sont des ensembles de notes qui sonnent particulièrement bien lorsqu'elles sont jouées séquentiellement et sont donc couramment utilisées dans l'écriture de chansons.
- Lorsque vous modifiez la hauteur d'une note, vous devez également modifier la hauteur de toute autre note que vous jouez avec cette première note dans une gamme.
- Il y a des gammes majeures pour chacune des 7 notes. Il existe également des gammes mineures, qui sont similaires aux gammes majeures, sauf que la 3e note de la gamme est un demi-ton plus bas que dans la gamme majeure.
Étape 4. Familiarisez-vous avec les accords
Les accords sont formés lorsque 3 notes ou plus de la même hauteur sont jouées en même temps. Après avoir appris les différentes notes sur votre instrument, la prochaine chose que vous devez faire est d'apprendre certains des accords les plus courants joués dessus.
Par exemple, les notes C, E et G sont généralement jouées ensemble sur une variété d'instruments comme un seul accord
Étape 5. Assurez-vous que vous êtes conscient de l'importance du rythme
Le rythme, en termes de musique, fait référence à l'arrangement consécutif de notes ou de temps placés à des intervalles de temps égaux. Cela signifie que vous devez permettre la même quantité de silence entre chaque note musicale, sinon le flux de la pièce peut être ruiné.
- Le rythme auquel un morceau de musique doit être joué est indiqué sur une portée par une signature rythmique, composée de 2 chiffres placés verticalement à côté de la clé. Le chiffre du haut indique combien de temps il y a dans une mesure de musique, tandis que le chiffre du bas représente la valeur de note qui fait 1 temps.
- Par exemple, une signature rythmique ¾ indiquerait que chaque mesure d'un morceau de musique contient 3 temps, tandis que chaque temps contient 4 notes.
Méthode 2 sur 3: Faire des exercices de théorie musicale
Étape 1. Identifiez les armures écrites sur une feuille de musique
L'armure de clé indique dans quelle hauteur les notes de la chanson seront jouées. Celles-ci sont représentées par des images nettes ou plates sur 1 des lignes de la portée, correspondant à la clé de la chanson.
- Ainsi, par exemple, un symbole dièse sur la ligne supérieure de la portée indique que le morceau de musique est en sol dièse.
- Essayez de regarder plusieurs partitions écrites différentes et voyez combien d'armures différentes vous pouvez identifier. Prenez note de ceux que vous ne pouvez pas identifier et étudiez-les plus en détail.
Étape 2. Entraînez-vous à identifier les accords, les gammes et les notes que vous entendez
C'est une partie de l'apprentissage de la théorie musicale appelée « entraînement de l'oreille ». Écoutez une seule note, un accord ou quelques secondes d'un instrument de musique joué. Ensuite, essayez de nommer la ou les notes jouées simplement en les écoutant.
- Si vous écoutez un accord ou une gamme, essayez également d'identifier le nom de l'accord ou de la gamme.
- Si cela est particulièrement difficile pour vous, essayez de commencer en identifiant simplement 1 des 7 notes naturelles lorsqu'une note individuelle est jouée. Une fois que vous avez maîtrisé cela, passez aux gammes, puis aux accords, puis aux chansons entières.
Étape 3. Créez des accords et des gammes sur une portée à partir de zéro
Écrivez une série de notes sur la portée pour construire des accords et des gammes qui sonnent bien dans votre tête. Écrivez d'abord la clé, la métrique et l'armure sur votre portée. Ensuite, écrivez les notes individuelles sur les lignes séparées de la portée qui composent l'accord ou la gamme que vous essayez d'écrire.
- C'est un exercice utile pour maîtriser la composante d'écriture de la théorie musicale, car il vous oblige à écrire de la musique uniquement en fonction de votre compétence avec le « langage » de la musique.
- Concentrez-vous d'abord sur la construction d'accords et de gammes simples. Au fur et à mesure que vous commencez à vous sentir plus à l'aise avec cet exercice, essayez d'écrire des morceaux de musique de plus en plus longs. Finalement, vous aurez une chanson entière écrite!
Étape 4. Utilisez un instrument ou chantez pour identifier et jouer des notes écrites sur une portée
Cet exercice vous apprend à traduire facilement la musique écrite en son réel. Regardez une partition, identifiez les notes telles qu'elles sont écrites sur la portée, puis chantez ces notes ou jouez-les sur un instrument dont les notes sont marquées (par exemple, un clavier).
- Une fois que vous avez maîtrisé la lecture de notes basées sur une partition, entraînez-vous à jouer les accords et les gammes que vous voyez écrits.
- Assurez-vous de vous entraîner à jouer les notes dans le rythme indiqué sur la portée. Si vous avez des problèmes avec cela, entraînez-vous d'abord à garder le rythme en tapant simplement le rythme avec votre doigt.
Méthode 3 sur 3: Apprendre un instrument de musique
Étape 1. Choisissez un instrument que vous aurez du plaisir à jouer
Quelles que soient vos raisons de vouloir apprendre la musique, il vous sera beaucoup plus facile de rester motivé et de persévérer dans l'apprentissage d'un instrument si c'est quelque chose que vous aimez vraiment. Expérimentez avec plusieurs instruments différents pour voir celui que vous aimez le plus jouer.
Si vous le pouvez, voyez s'il y a un magasin de musique dans votre région qui vous permettra d'entrer et d'essayer brièvement de jouer plusieurs des instruments. Ensuite, si vous aimez l'un des instruments en particulier, pensez à l'acheter en magasin
Étape 2. Entraînez-vous à jouer des notes, des accords et des gammes sur votre instrument
Après avoir maîtrisé les concepts de notes, d'accords et de gammes, apprendre à produire ces sons avec votre instrument est la première étape pour apprendre à jouer de la musique. Commencez par pratiquer d'abord les notes, puis passez aux gammes et enfin aux accords.
Une fois que vous avez maîtrisé ces différents composants, entraînez-vous à jouer une chanson entière du début à la fin
Étape 3. Prenez des leçons de quelqu'un qui sait jouer de votre instrument
Vous pouvez trouver de nombreux professeurs de musique disponibles en ligne ou dans les petites annonces des journaux. Pour de meilleurs résultats, essayez de trouver un professeur de musique diplômé et expérimenté dans l'enseignement.
Vous pouvez également simplement regarder des vidéos pédagogiques sur YouTube si vous ne voulez pas payer pour un véritable instructeur
Étape 4. Établissez un programme d'entraînement quotidien et respectez-le
Apprendre à jouer d'un instrument est quelque chose qui demande du dévouement; vous ne pouvez pas maîtriser l'instrument du jour au lendemain. Prévoyez un peu de temps chaque jour pour pratiquer votre métier et engagez-vous à vous en tenir à cette routine sur le long terme.
Vous n'avez pas à consacrer tout votre temps à la pratique; réservez simplement 15 à 30 minutes pour vous entraîner et observez vos petits progrès progressifs au fil du temps
Étape 5. Fixez-vous des objectifs concrets chaque semaine
Vos objectifs doivent être réalistes, mesurables et réalisables, plutôt que des aspirations générales, afin que vous puissiez savoir quand vous les avez atteints. Essayez d'apprendre un nouvel accord, une nouvelle chanson ou un nouveau style de jeu avec votre instrument, en fonction de ce que vous voulez obtenir en jouant d'un instrument de musique.
