Les chansons tristes font partie intégrante de la culture populaire. Beaucoup de gens trouvent qu'écouter des chansons tristes est un excellent moyen d'entrer en contact avec leurs émotions. Si vous voulez écrire vous-même une chanson triste, vous devez vous assurer que vos paroles et votre musique fonctionnent ensemble de manière à exprimer la tristesse. Passez du temps à pré-écrire, travaillez dur sur vos paroles, puis mettez votre chanson en musique.
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Partie 1 sur 3: Établir les bases
Étape 1. Apprenez comment les chansons sont composées
Lyriquement, les chansons sont composées de couplets, de refrains et de paroles. Familiarisez-vous avec ces différentes parties d'une chanson. Cela vous aidera à établir les bases et à commencer le processus d'écriture de chansons.
- Les couplets d'une chanson ont généralement la même mélodie mais des paroles différentes. Par exemple, dans "Eleanor Rigby", les couplets suivent tous la même mélodie, détaillant la vie de diverses personnes seules. Si vous écoutez attentivement, vous remarquerez que toutes ces histoires suivent la même mélodie et ont à peu près le même nombre de syllabes.
- Le refrain est une partie d'une chanson qui est répétée trois ou quatre fois, en utilisant à chaque fois la même mélodie et les mêmes paroles. Dans Eleanor Rigby, le refrain est: "Ah, regarde tous les gens seuls." Un refrain est souvent utilisé pour résumer le thème ou le point principal d'une chanson.
- Le pont d'une chanson a une mélodie et des paroles différentes de celles du couplet ou du refrain. Cela permet de rompre avec la progression habituelle de la chanson et les paroles peuvent révéler un aperçu caché de la chanson. Toutes les chansons n'ont pas de ponts, donc en inclure un est facultatif.
- La plupart des chansons suivent cette structure de base: couplet-refrain-couplet-refrain-pont-refrain. Cependant, il existe de nombreuses variantes. Cependant, l'utilisation d'une structure de base au début peut vous aider à vous orienter de manière créative. Vous pouvez toujours apporter des modifications à la structure de base pendant que vous écrivez votre chanson.
Étape 2. Soyez ouvert à une mélodie simple
Si vous êtes un auteur-compositeur débutant, une simple mélodie est importante. Vous n'avez pas besoin d'une mélodie élaborée pour transmettre un sentiment de tristesse. Une mélodie simple, utilisant quelques notes ou accords, est la meilleure option pour un auteur-compositeur débutant.
- Pour commencer, pratiquez quelques populaires qui sont aussi assez simples. Utilisez une guitare ou un piano pour jouer des chansons comme "Free Fallin'" de Tom Petty ou "Wish You Were Here" de Pink Floyd. Vous remarquerez que les mélodies ne sont pas très complexes et pourtant les chansons transmettent toujours un sentiment profond.
- Expérience. Asseyez-vous au piano pendant quelques heures ou grattez votre guitare. Jouez une variété de progressions de notes et d'accords, en cherchant le bon son. Si vous êtes débutant, il peut être préférable de vous en tenir aux 12 notes de base sans incorporer de notes plates ou aiguës dans votre chanson.
- Étudiez les progressions d'accords d'une variété de chansons tristes. Cela peut vous aider à avoir une idée de la façon dont les musiciens composent. Recherchez les partitions de vos chansons tristes préférées en ligne et essayez de les jouer à la maison.
- Vous n'avez pas besoin d'avoir complètement établi votre mélodie avant d'écrire vos paroles. Votre mélodie et vos paroles devront être modifiées en conséquence au fur et à mesure que vous avancez dans le processus d'écriture de la chanson. Essayez simplement de vous faire une idée de la longueur générale de vos couplets, refrains et paroles pour vous guider dans la composition de vos paroles.
Étape 3. Utilisez la tierce mineure, si possible
Lorsque vous mettez votre chanson en musique, vous devrez vous concentrer sur une musique qui transmet un sentiment de tristesse. Une étude récente montre que les chansons écrites en la mineur, en particulier la tierce mineure, ont tendance à mieux transmettre des sentiments de tristesse. Si vous écrivez une chanson triste, envisagez de passer à la tierce mineure à certains moments de la chanson pour aider vos auditeurs à ressentir des émotions tristes.
- Cependant, écoutez une variété de chansons qui incorporent d'abord une tierce mineure. Passer radicalement à la tierce mineure peut être choquant pour les auditeurs. Recherchez dans la partition quelques chansons qui utilisent la tierce mineure et voyez comment l'auteur-compositeur s'est préparé à introduire la tierce mineure.
- Si vous êtes débutant au piano ou à la guitare, vous ne connaissez peut-être pas la tierce mineure. C'est bon. Bien que cela puisse aider à transmettre un sentiment de tristesse, vous n'avez pas besoin de l'utiliser pour écrire une chanson triste. La chose la plus importante est de trouver une mélodie que vous êtes à l'aise de jouer.
Étape 4. Écoutez vos chansons tristes préférées
Si vous voulez écrire de la musique triste, prenez le temps d'écouter vos chansons tristes préférées. L'une des meilleures façons de trouver l'inspiration est de vous exposer au travail d'autres artistes. Cela peut également vous aider à prêter attention à des choses comme la mélodie et la structure, vous donnant un aperçu de la façon d'écrire vos propres paroles.
- Faites une liste de vos chansons tristes préférées. Cela pourrait être des chansons de rupture, des chansons sur la mort et la mort, des chansons sur des événements tristes, etc. Passez environ une heure à écouter vos chansons tristes. Pendant que vous écoutez, faites attention à la musique et aux paroles. Demandez-vous pourquoi la chanson vous rend triste. Que fait la musique pour transmettre un sentiment de tristesse ? Comment sonne la voix de l'orateur ? Quel est le rythme de la chanson ?
- Essayez de diviser la chanson en couplets, refrains et ponts. Identifier les différentes parties de la structure d'une chanson peut vous aider à écrire vos propres paroles.
- Cela peut aussi aider à lire les paroles. Vous pouvez rechercher les paroles de la plupart des chansons en ligne. Lisez les paroles comme s'il s'agissait de poésie et essayez de les analyser. De quoi parle la chanson? Comment l'orateur interagit-il avec le sujet ? Portez une attention particulière à tous les mots que l'orateur utilise et à la façon dont ils fonctionnent pour transmettre un sentiment de tristesse.
Partie 2 sur 3: Écrire vos paroles
Étape 1. Faites une écriture libre
Une écriture rapide et gratuite est un excellent moyen de commencer à faire preuve de créativité. Sortez un stylo et du papier, allez dans un endroit calme et écrivez pendant environ 10 minutes. Concentrez-vous sur les choses qui vous rendent triste. Qu'est-ce qui vous énerve ? Qu'est-ce qui te fait pleurer ? Quels ont été les moments les plus tristes de votre vie ? Pourquoi ces moments étaient-ils tristes ? Comment vous sentiez-vous à ces moments de votre vie ? Essayez de ne pas trop travailler pour vous censurer. Écrivez simplement vos pensées au fur et à mesure qu'elles viennent. Parfois, les émotions brutes que vous rencontrez lors de l'écriture libre peuvent être utilisées plus tard dans l'écriture de chansons.
Étape 2. Faites un contour
Avant de commencer à composer vos paroles, faites un bref aperçu. Décidez combien de couplets vous aurez, si vous aurez un pont et combien de temps durera votre refrain. Ensuite, écrivez l'essentiel de ce dont vous allez discuter dans votre chanson.
- Un contour n'a pas besoin d'utiliser des phrases complètes. Vous essayez simplement de transmettre les bases de ce que vous allez écrire, du nombre de versets dont vous aurez besoin, etc.
- Notez votre titre en haut de la page. Ensuite, écrivez "Verse One" et fournissez un fragment de phrase sur votre premier couplet. Par exemple, "Verset One, sur le triste sentiment de changement." Ensuite, injectez votre refrain si vous en incluez un. Par exemple, "Chœur exprimant sa tristesse à l'idée de s'éloigner du Michigan." Ensuite, décrivez ce dont vous voulez discuter dans votre deuxième verset. Continuez jusqu'à ce que votre chanson soit entièrement décrite.
- Vous pouvez également noter le nombre approximatif de syllabes que chaque verset doit contenir. Cela peut vous aider à vous structurer lorsque vous commencez à composer vos paroles.
Étape 3. Tenez compte de la connotation pendant que vous écrivez
Lorsque vous faites tout type d'écriture créative, vous devez tenir compte de la connotation des mots que vous utilisez. La connotation est un second sens qui est associé à un mot à côté de son sens littéral. Par exemple, le mot « froid » signifie littéralement basse température. Cependant, le froid porte également des connotations de fermeture, de méchanceté et de distance émotionnelle.
- Pendant que vous écrivez vos paroles, faites une pause après chaque ligne et évaluez les mots. Choisissez les mots les plus puissants et les plus frappants dans une ligne donnée et réfléchissez à ce que ces mots pourraient potentiellement signifier pour d'autres personnes. Si les connotations ne traduisent pas la tristesse, vous voudrez peut-être trouver d'autres mots.
- Supposons que vous écrivez à propos d'une rupture récente. Vous avez une ligne qui dit quelque chose comme « Quand tu es parti, je me tenais au soleil en attendant ton retour. » Le soleil est généralement associé à des souvenirs heureux. Si vous étiez laissé au soleil, l'auditeur pourrait conclure que l'absence de cette personne a eu un effet positif sur votre vie. Quelle est une autre façon de formuler cela ? Quels types de temps les gens associent-ils aux émotions tristes ? Pensez à remplacer "soleil" par quelque chose comme "pluie" ou "froid".
Étape 4. Essayez la comparaison et la métaphore
La comparaison et la métaphore sont des figures de style fréquemment utilisées dans les chansons. Les comparaisons et les métaphores comparent deux sujets différents pour montrer leurs similitudes. Une comparaison est une métaphore qui utilise "comme" ou "comme" ("Tu as vécu ta vie comme une bougie dans le vent") tandis qu'une métaphore dit simplement qu'une chose en est une autre ("Votre amour est une robe rouge.").
- Tout d'abord, soyez précis. Quel type de tristesse essayez-vous de transmettre? Deuil? Peine d'amour? Perte? Le regret?
- Une fois que vous avez choisi le type d'émotion que vous recherchez, notez quelques images et idées qui pourraient être associées à cette image. Par exemple, disons que vous essayez d'écrire sur le chagrin pendant que votre chanson parle d'un être cher perdu. Pensez à des images qui transmettent un sentiment de mort, comme un champ stérile, une lumière vacillante, une plante en décomposition, etc. À partir de là, faites une métaphore ou une comparaison. Dites quelque chose comme: « Votre mort était une rose piétinée à son apogée. »
- Les chansons ne rendent pas toujours les métaphores explicites. De nombreuses chansons utilisent des métaphores étendues, utilisant un langage symbolique tout au long d'une chanson pour parler d'une chose alors qu'elles en abordent vraiment une autre. Regina Spektor a une chanson intitulée "Field Below" dans laquelle elle décrit un paysage aride. Entre les descriptions de Spektor, il y a des lignes comme "Mais vous n'habitez plus en ville, et tout doit aller et venir." Cela indique que le paysage est une métaphore d'une perte personnelle.
Partie 3 sur 3: Mettre vos paroles en musique
Étape 1. Faites attention à la mise en accusation musicale dans vos chansons tristes préférées
Revenez aux chansons tristes que vous écoutiez en cherchant l'inspiration. Recherchez les partitions qui accompagnent ces chansons et faites attention aux notes et aux accords que les auteurs-compositeurs ont utilisés.
- Ces chansons utilisent-elles un tempo rapide ou lent ? Comment vous sentez-vous lorsque vous entendez ces chansons ? Pourquoi? Comment la musique pousse-t-elle vers des sentiments de tristesse et de douleur ?
- Il peut également être utile de rechercher les partitions de ces chansons. Apprenez à jouer vos chansons tristes préférées sur un piano, une guitare ou un autre instrument. Cela vous aidera à comprendre comment composer votre propre mélodie.
Étape 2. Ajustez votre mélodie et vos paroles
Après avoir étudié diverses chansons tristes, jouez avec votre guitare, votre piano ou un autre instrument. Grattez ou jouez pendant que vous prononcez vos paroles, en essayant de trouver les bons accords, tonalités et tons pour correspondre à la chanson. Cela peut prendre un peu de pratique et de dévouement avant de trouver quelque chose qui fonctionne pour vous.
- Vous devrez peut-être ajuster vos paroles et votre mélodie au fur et à mesure que la chanson fonctionne. Par exemple, la mélodie peut ne pas avoir assez de temps pour que toutes les paroles tiennent. Vous devrez soit raccourcir vos paroles, soit ajouter un peu à la mélodie.
- N'oubliez pas qu'une mélodie n'a pas à être complexe, surtout si vous êtes un auteur-compositeur débutant. Essayez de garder la mélodie simple, en utilisant quelques accords ou notes de base tout au long. Au fur et à mesure que vous écrivez plus de chansons, vous pouvez expérimenter avec des musiques plus complexes.
Étape 3. Chantez votre chanson et voyez s'il y a place à amélioration
Une fois que vous avez écrit l'accompagnement musical, chantez votre chanson. Vous voudrez peut-être faire un enregistrement et le lire pour vous-même. Demandez à un ami ou à un membre de votre famille de vous faire part de ses commentaires. Plus précisément, demandez à votre ami ou aux membres de votre famille ce qu'il ressent lorsqu'il entend la chanson. Si la chanson n'a pas l'air triste, vous devrez peut-être modifier un peu certaines paroles ou la mélodie pour mieux transmettre le sentiment. Cela peut prendre pas mal de brouillons avant d'obtenir une chanson où vous le souhaitez.
