Le dessin est quelque chose que vous pouvez pratiquer continuellement et trouver encore des améliorations à apporter. Si vous cherchez à perfectionner vos compétences, vous pouvez vous concentrer sur trois domaines. Le premier est la construction ou la construction de votre sujet; faire des croquis de construction à la légère sur la page est une habitude essentielle qui permet de gagner du temps et de produire de la cohérence lors du dessin du même objet dans différentes poses. Un autre domaine est la simplification, ou la décomposition des choses en leurs éléments les plus élémentaires. Enfin, concentrez-vous sur l'expression du volume et du poids à travers les hautes lumières et les ombres. Bien sûr, il faut du temps et un travail acharné pour améliorer votre dessin, mais suivre ces conseils vous aidera à y arriver !
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Méthode 1 sur 3: Utilisation de la construction
Étape 1. Esquissez très légèrement les lignes d'essai
Utilisez un trait de crayon clair et effacez les lignes lorsque le dessin est terminé. De cette façon, vous pouvez dessiner de nombreuses lignes d'essai légères jusqu'à ce que vous trouviez la bonne sans gâcher votre papier.
- Vous pouvez également utiliser un crayon bleu qui n'apparaît pas sur les numérisations et les copies.
- De nombreux artistes utilisent des crayons bleus "col-erase".
Étape 2. Étudiez les feuilles de modèle pour voir comment les personnages sont construits
Une feuille de modèle contient de nombreux croquis d'un seul personnage d'animation dans diverses poses et expressions. Il est utilisé pour standardiser l'apparence du personnage lorsque plusieurs animateurs travaillent sur un projet. Regarder les feuilles de modèle peut vous aider à comprendre comment chaque figurine a une configuration de construction particulière qui sert de base.
De nombreuses fiches modèles sont disponibles sur Internet
Étape 3. Utilisez des livres d'anatomie comme référence pour les sujets humains et animaux
Gray's Anatomy, par exemple, est un classique qui peut vous aider à en apprendre davantage sur la construction du corps humain. Vous pouvez ensuite appliquer ces connaissances à vos dessins de différentes poses.
Méthode 2 sur 3: Simplifier et réduire
Étape 1. Ignorez les détails lorsque vous démarrez une esquisse
Prenez un peu de temps pour analyser les choses, en les décomposant en leurs éléments de base. Apprenez à voir à travers le fouillis, et à réduire et dessiner l'essentiel. Une fois que vous vous serez entraîné à le faire, vous serez capable de dessiner n'importe quoi.
Étape 2. Dessinez à l'envers
Dessiner à l'envers vous aide à désapprendre à dessiner ce que vous pensez voir. Au lieu de cela, vous dessinez ce que vous voyez réellement. La façon la plus simple de dessiner à l'envers est de dessiner à partir d'une photo: il suffit d'inverser la photo et de partir de là.
Si vous travaillez à partir d'une esquisse de référence, vous pouvez également inverser l'esquisse de référence
Étape 3. Faites des croquis de 30 secondes
Cela vous aide car cela ne vous laisse pas le temps de vous soucier des détails. Esquissez autant que possible.
Entraînez-vous à faire des croquis rapides lorsque vous êtes dans le monde (au zoo, dans le bus, dans le parc, etc.). Cela peut vous aider à obtenir les éléments les plus élémentaires de votre objet et constitue un matériel de référence utile que vous pourrez développer plus tard
Étape 4. Regardez autour de vous et demandez: « Comment pourrais-je dessiner ça ?
Prenez l'habitude d'analyser visuellement votre environnement, même lorsque vous n'avez pas de crayon et de papier à disposition. Imaginez décomposer les choses dans leurs formes les plus essentielles. Vous pourriez finir par voir le monde d'une toute nouvelle façon.
Méthode 3 sur 3: Perfectionner le volume
Étape 1. Entraînez-vous à dessiner des ombres et des reflets
Votre objet a un volume et un poids qui, lorsque la lumière tombe dessus, produisent des ombres et des rehauts. Au lieu de dessiner le contour de votre objet, essayez de commencer par dessiner une séparation bien équilibrée des zones claires et sombres.
- Approchez les ombres comme vous le feriez avec des formes plates et graphiques. Certaines peuvent être plus sombres que d'autres, mais dans les ombres individuelles, il devrait y avoir un minimum de contraste et de texture. Utilisez le côté de votre crayon fusain pour créer ces formes d'ombre, plutôt que de gribouiller en lignes.
- Passez des ombres aux hautes lumières avec des demi-teintes. Ici, créez des gradations de contraste avec les ombres du côté de l'ombre et les lumières des hautes lumières.
- Vos reflets peuvent avoir une certaine texture, selon le matériau. Il peut également y avoir des zones sans aucune texture.
Étape 2. Lorsque vous utilisez une ligne pour dessiner, transférez le volume en faisant varier l'épaisseur de la ligne
Tenez un crayon au fusain comme un pinceau. Utilisez la longueur du charbon de bois pour produire des lignes fines et le côté pour des lignes plus douces et plus épaisses. Vous pouvez également faire passer la ligne d'épais à fin pour produire une conicité (idéal pour les lignes se déplaçant entre les ombres et les hautes lumières).
Étape 3. Faites attention à la direction de la source lumineuse et voyez comment les ombres tombent
Si vous dessinez d'après nature, faites le tour du modèle ou de l'objet et observez-le sous tous les angles.
Étape 4. Faites un moule de votre sujet
Si vous avez du mal à transmettre correctement la lumière et l'ombre, réalisez un modèle de base de votre sujet avec de la pâte à modeler. Cela n'a pas besoin d'être parfait: le but est de vous aider à voir comment la lumière rebondit sur la forme, créant des reflets et des ombres.
Étape 5. Entraînez-vous à dessiner un espace négatif
L'espace négatif est tout l'espace entre les objets. Regarder l'espace négatif peut être très utile pour comprendre le volume, ainsi que pour mesurer les distances entre les choses.
À titre d'exercice, vous pouvez dessiner uniquement l'espace négatif (plutôt que l'objet). Ceci est particulièrement efficace lorsque vous travaillez avec un milieu plus lourd comme le charbon de bois
Étape 6. Utilisez un éclairage dramatique
C'est une astuce que vous pouvez utiliser pour faire "pop" votre image: elle fait ressortir un fort contraste et des ombres portées, qui donnent souvent l'illusion de la réalité.
