Qui a dit que l'art ne payait pas ? Si vous en avez assez du label « artiste affamé », il y a quelques pistes que vous pouvez suivre pour commencer à gagner un peu d'argent avec les œuvres que vous créez. Il suffit de s'engager et de savoir où chercher des opportunités. En participant à des ventes et à des expositions, en concluant des accords avec des entreprises locales et en vous commercialisant sur les réseaux sociaux, vous ferez un pas de plus vers la transformation de votre passion en une vie.
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Méthode 1 sur 3: Mettre votre art en exposition
Étape 1. Soumettez votre travail à une galerie
Si vous avez une galerie d'art dans votre région, contactez le propriétaire ou le directeur des soumissions et demandez des informations sur la façon d'y exposer une ou deux de vos œuvres. Pour de nombreux artistes, c'est le meilleur moyen de faire connaître leur art aux collectionneurs et aux passionnés prêts à payer cher pour des productions originales.
- Vous devrez peut-être soumettre un curriculum vitae ou un portfolio, ou il pourrait même y avoir un processus d'entretien pour voir si vous êtes la bonne personne pour la galerie.
- Concentrez votre attention sur les galeries où vous pensez que votre travail conviendrait.
Étape 2. Vendez vos pièces lors d'une foire artisanale
La plupart des villes organisent régulièrement des foires artisanales et des événements similaires où les créateurs de la région ont la possibilité de vendre leurs produits artisanaux uniques. Gardez un œil sur le papier pour savoir quand et où se déroulent les différents événements. Participer à l'un de ces salons vous donnera l'occasion d'exposer votre travail, de réaliser des ventes et de discuter en tête-à-tête avec les parties intéressées.
L'exploitation de votre propre stand vous permettra de facturer le prix que vous jugez juste pour un travail donné
Étape 3. Travaillez avec les entreprises locales
Dans certains cas, il peut être possible d'exposer votre travail dans des restaurants, des bureaux d'avocats et immobiliers et des magasins de curiosités au sein de votre communauté. Ces entreprises sont toujours à la recherche d'articles intéressants pour décorer leurs bureaux et sont généralement heureuses de collaborer avec des artistes en quête de visibilité.
- Constituez un portfolio qui comprend certains de vos meilleurs travaux. De cette façon, vous aurez quelque chose à montrer lorsque vous présenterez votre cas au propriétaire de l'entreprise.
- Dans ce type d'arrangement, l'entreprise qui héberge l'art prendra généralement un pourcentage du produit.
Étape 4. Annoncez sur les nouvelles
Contactez votre journal local ou votre chaîne de télévision et voyez s'ils seraient prêts à vous interviewer. Il n'est pas rare que les réseaux d'information présentent les œuvres d'artistes et de commerçants locaux dans le cadre d'un segment sur la culture régionale. Être présenté dans les nouvelles est l'un des meilleurs moyens d'offrir un aperçu de votre art à un public large et diversifié.
- Si les pièces que vous créez sont inhabituelles ou remarquables d'une manière ou d'une autre, vous pourrez peut-être même les convaincre de faire toute une histoire sur vous.
- Une autre option consiste à publier une annonce imprimée qui contribuera à faire connaître votre marque personnelle.
Méthode 2 sur 3: Vendre votre art en ligne
Étape 1. Configurez une boutique en ligne
Des sites comme Etsy, DeviantArt, Artsy et Imagekind offrent une plate-forme parfaite pour rendre votre art accessible aux collectionneurs potentiels du monde entier. Téléchargez simplement des photos de votre travail, fixez les prix de chaque article et utilisez un programme distinct comme PayPal pour traiter les paiements. Vous pouvez ensuite gérer vous-même toutes les transactions financières et les expéditions.
- Organisez votre contenu par thème afin qu'il soit plus visible pour les personnes à la recherche d'art d'un type spécifique.
- Les hubs de commerce électronique comme Big Cartel et Shopify peuvent également être utiles pour vendre votre art en ligne.
Étape 2. Faites la promotion de votre art via les médias sociaux
Si vous ne l'avez pas déjà fait, créez un compte séparé pour votre art sur Facebook, Instagram ou Tumblr. De nombreux artistes modernes ont trouvé le succès en utilisant les médias sociaux pour se constituer un public dédié. Plus de likes et de partages signifie plus de visibilité, ce qui peut, à son tour, conduire à plus de ventes.
- Incluez un lien vers votre boutique en ligne quelque part au premier plan dans votre biographie pour permettre aux utilisateurs d'acheter plus facilement les articles qu'ils parcourent.
- Dépenser un peu d'argent supplémentaire sur des publications sponsorisées garantira qu'il atteigne plus de regards.
Étape 3. Créez une page Web
Dans le cadre de votre présence en ligne, c'est une bonne idée de donner aux parties intéressées un endroit dédié pour en savoir plus sur ce que vous faites. De cette façon, les acheteurs potentiels peuvent se renseigner sur vous, explorer vos travaux finis et entrer en contact directement avec vous. Un site Web autonome attirera l'intérêt des personnes qui n'utilisent pas les médias sociaux pour suivre les artistes émergents.
- Votre site Web peut être aussi sophistiqué qu'un portail interactif qui permet aux acheteurs de prévisualiser des diaporamas de votre travail ou aussi simple qu'un blog.
- Assurez-vous que vos coordonnées sont affichées quelque part bien en vue, avec un énoncé de mission et une brève explication de votre style.
Méthode 3 sur 3: Construire une suite dévouée
Étape 1. Marché à votre public probable
Si vous voulez vendre plus d'art, il est important de savoir d'abord qui est le plus enclin à l'acheter. Pensez aux images ou idées dominantes contenues dans votre travail et au type de points de vue qu'elles reflètent. Une fois que vous avez identifié votre base de fans principale, vous pouvez commencer à développer des stratégies qui vous permettront de porter votre art à leur attention plus efficacement.
- Le pop art moderne plein de références culturelles, par exemple, est plus susceptible de plaire à d'autres artistes et amateurs d'art, tandis que les paysages traditionnels à l'aquarelle seront plus populaires auprès du grand public.
- Faites de la publicité dans des endroits où votre groupe démographique cible a le plus de chances de tomber sur votre travail.
Étape 2. Présentez vous-même votre art
Chaque fois que vous assistez à une exposition ou à un événement, restez proche de votre travail afin d'être disponible pour répondre aux questions et mettre en évidence des fonctionnalités intéressantes. Être amical et accessible encouragera les gens à regarder de plus près. Dans le meilleur des cas, cela peut même donner aux spectateurs occasionnels l'impulsion dont ils ont besoin pour ajouter une pièce à leur collection personnelle.
- Être capable de décrire votre processus créatif est essentiel pour aider les gens à mieux se connecter à votre art.
- Soyez prêt à expliquer les thèmes complexes de votre travail et à donner un aperçu de vos influences et de vos techniques préférées.
Étape 3. Effectuez le travail commandé
Les commandes sont le pain et le beurre de nombreux artistes professionnels. Lorsqu'un acheteur vous engage pour produire une commission, c'est comme signer un contrat qui vous garantit un salaire. Approchez chaque commission différemment et établissez un prix que vous pensez être juste pour la demande.
- La meilleure façon d'inciter les gens à acheter des commissions est d'annoncer l'option d'œuvres d'art personnalisées sur votre carte de visite, votre présentoir d'exposition ou votre site Web.
- Les travaux commandés devraient avoir préséance sur les autres pièces.
- C'est une bonne idée de demander un pourcentage du paiement à l'avance au cas où l'acheteur essaierait de revenir en arrière plus tard.
Étape 4. Faites connaître votre nom
Toute l'exposition du monde ne signifiera rien si personne ne sait qui vous êtes. Assurez-vous de vous présenter à toutes les personnes que vous rencontrez et rappelez-leur votre nom avant de vous séparer. Vous pourriez même envisager d'imprimer des cartes de visite que vous pourrez distribuer lors d'expositions et d'événements de réseautage.
- Trouvez un nom distinct pour votre studio ou votre entreprise personnelle, comme "The Rickety Easel" ou "Ada's Impressions".
- Vos cartes de visite doivent inclure votre prénom et votre nom, un bref aperçu du type d'art que vous créez et un graphique simple mais accrocheur qui offre un aperçu de votre style de signature.
Vidéo - En utilisant ce service, certaines informations peuvent être partagées avec YouTube
Des astuces
- Le réseautage avec d'autres artistes qui ont des styles similaires peut vous aider à promouvoir le travail de chacun.
- Aidez-vous à vous faire un nom dans votre communauté en donnant des cours d'art.
- Offrez des commissions de différentes tailles et médiums afin que davantage d'acheteurs potentiels aient la possibilité d'acheter des œuvres d'art originales de votre part.
- Apprenez à optimiser votre contenu Web afin qu'il apparaisse en haut des résultats de recherche. Cela peut rendre les gens plus susceptibles de tomber sur votre art en ligne.
- Envisagez de créer une liste de diffusion qui tiendra vos abonnés informés des projets, événements et expositions à venir.
- La persévérance paie. N'ayez pas peur d'approcher la même galerie ou le même marchand avec des œuvres différentes, même si vous avez été rejeté dans le passé.
