Tous les musiciens de formation classique apprennent à lire la musique, mais les chanteurs doivent être capables de transformer cela en notes sans utiliser la manipulation physique de l'instrument comme guide. C'est une compétence difficile qui demande beaucoup de pratique, mais vous n'avez pas besoin d'un pitch parfait pour y parvenir. Assurez-vous que vous maîtrisez les principes fondamentaux et continuez à vous entraîner tous les jours, et vous pourrez éventuellement chanter des morceaux sans aucune préparation préalable.
Pas
Partie 1 sur 2: Apprentissage et pratique
Étape 1. Apprenez le système de solfège
Vous avez peut-être entendu des chanteurs chanter des gammes ascendantes comme celle-ci: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do. (Si ce n'est pas le cas, consultez cet exemple pour connaître les intervalles entre les notes: https://www.youtube.com/embed/s_pq9s9USmI). "Do" est toujours attribué à la "tonique" ou à la "note fondamentale" de la gamme, comme le do dans la gamme de do majeur ou le sol dans une gamme de sol majeur. En chantant la gamme de solfège ascendante à partir d'ici, vous frapperez chaque note de cette gamme.
- Certains chanteurs renforcent les différentes syllabes en changeant également la forme de la main. Ceci est facultatif.
- Une minorité de chanteurs préfère d'autres systèmes, comme "1 2 3 4 5 6 7 1".
Étape 2. Utilisez le solfège pour les gammes mineures
Ceci est expliqué ici afin que vous puissiez vous référer au système de solfège directement ci-dessus, mais vous voudrez peut-être attendre d'avoir beaucoup de pratique avec le système de solfège avant d'essayer cela. Dans les gammes mineures (qui existent sous plusieurs formes), certains des intervalles entre les notes sont abaissés d'un pas entier (comme de C à D) jusqu'à un demi-ton (C à C♯). En solfège, ces notes à mi-chemin entre certains intervalles sont indiquées en changeant le son de la voyelle dans la syllabe solfège. Voici quelques exemples, avec les notes abaissées en gras:
- Mineur naturel: ne re moi fa sol le te faire
- Mineur harmonique: do re moi fa sol le je fais
- Mineur mélodique, ascendant: do re moi fa sol la ti do
- Mineur mélodique, descendant: do télé sol fa moi re faire
- La gamme chromatique, qui ne monte que par demi-pas, comprend quelques syllabes rarement utilisées dans les chansons. L'apprendre n'est pas recommandé tant que vous n'êtes pas à l'aise avec le chant à vue.
- Les connaître peut vous aider à repérer une note dans la partition qui se situe à un demi-pas vers le haut ou vers le bas par rapport à la gamme dans laquelle vous chantez. Ils sont marqués d'un symbole pointu (demi-pas vers le haut) ou d'un vers le bas).
Étape 3. Pratiquez le solfège avec vos chansons préférées
Apprendre le solfège est difficile, surtout sans professeur de musique pour vous guider. Entraînez-vous aussi souvent que vous le pouvez en choisissant vos chansons préférées et en essayant d'identifier la « note tonique » du morceau, que vous chanterez comme Do, puis chantez la chanson entière en solfège. Il existe plusieurs façons de trouver la note tonique:
- Lorsqu'une note de la chanson donne l'impression de « rentrer à la maison » ou d'atteindre une conclusion, il s'agit souvent de la note tonique. Les chansons se terminent souvent sur cette note.
- Essayez de jouer la mélodie au piano tout en écoutant la chanson. Éteignez la musique et essayez de chanter « Do Re Mi… » en utilisant uniquement les touches du piano utilisées pour la chanson. Continuez à essayer différentes notes pour « Faire » jusqu'à ce que vous réussissiez.
- Si vous entendez un changement brusque dans le ton émotionnel de la mélodie, il se peut qu'elle ait changé de tonalité. Concentrez-vous sur une seule section à la fois, car changer votre note "Do" au milieu d'une chanson peut être très difficile pour les débutants.
Étape 4. Apprenez à lire la musique
Il est possible de partir de la première note de la page et de compter le nombre d'espaces et de lignes vers le haut ou vers le bas jusqu'à la note suivante. Apprendre à lire la musique est un moyen beaucoup plus efficace de s'y prendre et vous permettra de chanter à vue plus rapidement et plus facilement. Vous pouvez commencer par mémoriser les mnémoniques ci-dessous, mais pour les comprendre, vous aurez besoin d'une pratique quotidienne, peut-être avec un outil de reconnaissance de notes en ligne.
- Dans la clé de sol, rappelez-vous les lignes de bas en haut en répétant Etrès gbon Boh réoes Finé. Les espaces entre eux épellent VISAGE.
- Dans la clé de fa, souvenez-vous des lignes de bas en haut avec gbon Boys réo Finé UNEtoujours. Et pour les espaces entre eux: UNEll Cux E à grassasié.
Étape 5. Entraînez-vous à compter à partir de C
C'est la note habituellement utilisée comme note de base pour les chanteurs. Jouez C sur un piano, ou utilisez un métronome avec une fonction de hauteur qui produit C. Entraînez-vous à chanter vers le haut ou vers le bas de la gamme pour trouver une note différente. C'est le processus que vous utiliserez pour trouver la note de départ d'une chanson.
- Si vous voulez vous entraîner à la hauteur relative, vous pouvez essayer de trouver une chanson que vous connaissez par cœur qui commence par C et l'utiliser comme référence. Gardez à l'esprit que les gens commencent souvent à chanter une chanson dans une tonalité différente à chaque fois, alors testez-vous avec un piano pour vous assurer que vous pouvez commencer sur la bonne tonalité à chaque fois.
- Vous pouvez également emporter un diapason avec vous et l'écouter tout au long de la journée aussi souvent que vous le pouvez. Devinez la note, puis utilisez le diapason pour voir si vous avez raison.
Étape 6. Entraînez-vous à sauter à travers les intervalles
La compétence la plus importante pour le chant à vue est la capacité de sauter d'une note à l'autre sans se tromper, même si les 2 notes sont loin l'une de l'autre dans la gamme. Incorporez des exercices de solfège comme les suivants à votre routine de pratique quotidienne:
- (faible) Do Re Do Mi Do Fa Do Sol Do La Do Ti Do (élevé) Do
- Chantez une chanson que vous connaissez par cœur en utilisant le solfège. Ralentissez et répétez si nécessaire jusqu'à ce que vous puissiez chanter toute la chanson en utilisant les bonnes syllabes. (Il est utile de chanter la gamme de solfège dans la bonne tonalité plusieurs fois avant de commencer.)
- Par exemple, "Mary Had a Little Lamb" commence par Mi Re Do Re Mi Mi Mi et "Happy Birthday" commence par Sol Sol La Sol Do Ti.
Étape 7. Pratiquez le rythme
Une façon de le faire est de subdiviser tout en écoutant une chanson ou en lisant une partition. Frappez au rythme de la chanson, mais divisez chaque rythme en sous-sections, en chantant à haute voix « 1-2 » ou « 1-2-3-4 » entre chaque coup.
Il existe des applications disponibles, comme Rhythm Sight Reading Trainer, qui peuvent vous aider
Étape 8. Pratiquez le chant à vue
Le chant à vue est une compétence difficile, et il faut beaucoup de pratique pour arriver au point où vous pouvez confortablement chanter n'importe quelle partition qui se présente à vous. Recherchez en ligne ou dans les bibliothèques des partitions de chansons inconnues, essayez de les chanter, puis vérifiez si vous avez bien compris en trouvant un enregistrement en ligne. Répétez cela quotidiennement si possible.
- Chantez-le d'abord avec le solfège, puis avec les paroles s'il y en a.
- Assurez-vous que la partition est écrite pour votre gamme vocale.
Partie 2 sur 2: Chanter à vue un morceau de musique
Étape 1. Évaluez la signature rythmique
La signature temporelle ressemble à une fraction et est notée au début d'un morceau de musique. Le numéro du haut vous indique combien de temps il y aura à chaque mesure, et le numéro du bas vous indique quel type de notes ces temps seront dans cette chanson.
- Par exemple, si 3 est en haut et 1 en bas, il y aura 3 battements de notes entières par mesure. Si 5 est en haut et 2 en bas, il y aura 5 battements de blanche par mesure. Si 6 est en haut et 8 en bas, il y aura 6 temps de croches par mesure.
- La signature rythmique la plus courante (parfois simplement écrite avec la lettre C signifiant "temps commun") est 4 en haut et 4 en bas, ce qui signifie qu'il y a 4 temps de noire par mesure.
Étape 2. Identifiez la clé
Au début de la partition, à côté du signe de la clef, les signes dièse ♯ et bémol constituent l'« armure ». Ces astuces vous aideront à mémoriser à quoi ressemble chaque signature de clé:
- S'il n'y a ni dièse ni bémol à côté de la clé, la gamme est Do majeur ou La mineur, donc Do ou La sera Do pour cette chanson, respectivement.
- Le dièse le plus à droite dans l'armure est Ti sur l'échelle de solfège. Montez d'un demi-pas (un espace ou une ligne) et vous obtiendrez la note fondamentale pour laquelle la gamme porte le nom et que vous pouvez considérer comme Do. Vous pouvez également utiliser ce mnémonique pour identifier l'échelle en fonction du nombre de dièses (en commençant par un dièse): green réoui UNEsd Elvis Beuh Fnotre Cats
- Le bémol le plus à droite dans l'armure est Fa, et le bémol à sa gauche est la note fondamentale Do. Identifiez l'échelle par le nombre d'appartements qu'il y a (en commençant par un appartement): F à Boys E à UNEpomme réur g éométrie Cfille
Étape 3. Écoutez la note fondamentale
À moins que vous n'ayez une tonalité parfaite, vous devrez écouter la tonalité fondamentale. C'est toujours la note dans le nom de l'armure, donc quand vous chantez une chanson écrite en la, vous aurez envie d'écouter un la. Vous pouvez utiliser un piano, un métronome avec une fonction de hauteur, un accord fork ou un logiciel de pitch sur une application téléphonique ou un site Web.
Étape 4. Parcourez l'échelle de solfège
En utilisant la note fondamentale comme Do, chantez la gamme de solfège de haut en bas une ou deux fois pour avoir une idée des notes que vous allez chanter. N'oubliez pas d'utiliser les syllabes mineures du solfège pour les gammes mineures.
Étape 5. Vérifiez le rythme et le tempo
Les barres verticales sur les partitions vous aideront à détecter le rythme de la musique. Tapez-le sur votre jambe avec vos doigts si cela vous aide à en avoir une idée. Il peut également y avoir une marque de tempo vous indiquant à quelle vitesse chanter, comme "90" pour 90 battements par minute. N'hésitez pas à le chanter plus lentement si vous en avez besoin, sauf si vous êtes accompagné.
Les mots italiens sont également souvent utilisés comme descriptions de tempo, comme andante pour un « rythme de marche » d'environ 90 battements par minute. Allegro pour rapide et adagio pour lent sont deux des plus courants
Étape 6. Faites face aux passages difficiles
Si vous chantez seul, surtout lorsque vous vous entraînez, ralentissez légèrement lorsque vous rencontrez des difficultés avec un passage. Si vous êtes accompagné ou chantez en groupe, baissez plutôt le volume pendant que vous vous débattez, mais gardez un ton confiant et clair. Au fur et à mesure que vous entraînez votre chant à vue et que vous ressentez la chanson que vous chantez, même vos suppositions seront de plus en plus souvent exactes.
Vous pouvez utiliser une application comme AnyTune pour ralentir les passages difficiles d'un enregistrement sans changer la hauteur
Vidéo - En utilisant ce service, certaines informations peuvent être partagées avec YouTube
Des astuces
- Vous pouvez utiliser des chansons et des jingles populaires pour vous rappeler à quoi ressemblent les intervalles. Par exemple, un quatrième intervalle est utilisé au début de la chanson de l'allée de mariage "Here Comes the Bride" (Here → Comes).
- Si vous trouvez que la lecture de la musique est difficile, recherchez des informations sur le système de "notes de forme" souvent utilisé pour les congrégations religieuses.
- Certains chanteurs essaient de former un ton parfait, ou la capacité d'identifier un seul ton isolé. Ce n'est pas nécessaire pour le chant à vue, mais si cela vous intéresse, vous pouvez plutôt chanter les noms de notes réels, ou utiliser un système "Do fixe" dans lequel Do représente toujours la note C.
- Certaines personnes préfèrent utiliser ce qu'on appelle le « mineur basé sur la », car le chant de La à La est identique à une gamme mineure naturelle.
