Valoriser l'art est l'acte d'attribuer une valeur monétaire à une peinture, une sculpture ou une autre œuvre artistique. L'évaluation est un art, pas une science, et les tendances du marché peuvent rapidement provoquer des fluctuations de prix. Alors que la plupart des gens embauchent un expert en évaluation afin d'arriver à une valeur monétaire, il est possible d'arriver à une estimation vous-même avec seulement quelques éléments d'information. Que vous veniez d'acheter une œuvre d'art, que vous vous apprêtiez à en vendre une ou que vous soyez simplement curieux, voici comment rendre votre évaluation beaucoup moins arbitraire.
Pas
Partie 1 sur 3: Regarder l'art lui-même
Étape 1. Recherchez la production de l'artiste
Combien d'œuvres d'art l'artiste a-t-il réalisées ? La sortie de l'artiste en général affecte grandement le prix. Les œuvres d'artistes prolifiques ont tendance à avoir moins de valeur que celles d'artistes qui ont simplement produit moins, toutes choses étant égales par ailleurs.
Étape 2. Découvrez s'il y a des doublons
L'œuvre est-elle unique en son genre ? En raison de l'offre et de la demande, les œuvres singulières valent plus que les œuvres reproduites. Pour cette raison, une peinture vaut généralement plus qu'une estampe ou une lithographie - il y en a tout simplement moins sur le marché.
Étape 3. Déterminez à quel moment dans la carrière de l'artiste l'œuvre a été achevée
Le travail a-t-il été terminé au début ou vers le crépuscule de leur carrière ? Il est intéressant de noter que les œuvres d'art achevées au début de la carrière des artistes sont généralement plus valorisées que celles achevées plus tard.
Pourquoi est-ce? Bien que ce ne soit pas vrai dans tous les cas, les premiers travaux ont tendance à être plus audacieux, passionnés et imprévisibles, parfois en raison du désir de l'artiste de se faire une réputation. De nombreux évaluateurs pensent qu'à mesure qu'un artiste s'établit dans sa carrière, son art perd une partie de son dynamisme et de son audace. Cette prévisibilité artistique est parfois prise en compte dans la valorisation
Étape 4. Demandez-vous si l'œuvre incarne le style de l'artiste
Les œuvres d'art qui incarnent l'esthétique d'un artiste sont généralement mieux évaluées que les œuvres d'art qui sont tangentielles ou non représentatives de l'œuvre de l'artiste.
L'art de Pablo Picasso est indélébilement lié à un mouvement artistique appelé cubisme. Actuellement, le tableau le plus cher de Picasso, Le Rêve, vendu début 2013 pour 155 millions de dollars, s'inscrit résolument dans cette esthétique. Il est très emblématique du style de Picasso en général
Étape 5. Déterminez si l'artiste est connu ou a une réputation
Les artistes se répartissent généralement en trois catégories de renommée: les plus connus, les plus prometteurs et les inconnus. Les artistes qui sont bien connus et qui ont une riche histoire de collection peuvent presque toujours avoir plus de valeur que les artistes inconnus.
- Combien de buzz l'artiste attire-t-il ? Plus ils sont mentionnés dans des publications importantes, mieux c'est.
- L'artiste a-t-il fait des expositions importantes dans des galeries, ou l'a-t-il fait dans le passé ? L'artiste a-t-il été acclamé par d'autres institutions artistiques, tels que des prix, récompenses ou reconnaissances de réalisations ?
- Des musées possèdent-ils l'œuvre de l'artiste ? Les artistes qui trouvent des maisons pour leur art dans les musées peuvent s'attendre à une augmentation significative de la valeur de leur travail.
Étape 6. Sachez que la taille compte
Généralement, les plus grandes œuvres d'art sont mieux évaluées que les plus petites, généralement en raison du degré de difficulté impliqué.
Étape 7. Découvrez si l'œuvre d'art a déjà appartenu à une personne de renom
À l'exception de l'artiste lui-même, les œuvres d'art qui appartenaient auparavant à une personne célèbre ou connue peuvent coûter beaucoup plus cher que les pièces qui n'ont pas de problèmes de condition. Un article déchiré, endommagé par l'eau, décoloré ou autrement endommagé peut rendre beaucoup moins qu'un article en parfait état. Notez qu'un élément qui n'est pas techniquement endommagé mais qui n'est pas aussi dynamique qu'il l'était lors de sa première réalisation sera considéré comme ayant un "problème d'état".
Le nettoyage d'une œuvre d'art ou la résolution de problèmes d'état peuvent avoir un impact significatif sur sa valeur. Le nettoyage et la résolution des problèmes de condition sur une œuvre d'art peuvent améliorer ses résultats jusqu'à 20 %
Partie 2 sur 3: Prendre le pouls du marché
Étape 1. Enquêter sur la demande du marché
Bref, combien de personnes veulent acheter l'œuvre d'art ? L'art se vend sur un marché. Cela signifie que la valeur des articles proposés sur le marché fluctue en fonction du montant que les acheteurs veulent de la pièce, ainsi que du montant qu'ils sont prêts à payer. Demandez-vous si le marché est dans un pic, où la demande est généralement élevée, ou un creux, où la demande est déprimée.
Si une surabondance de pièces entre sur le marché, le prix du marché a tendance à baisser; si des pièces sont vendues ou si un nouveau groupe d'acheteurs devient soudainement actif, le prix du marché a tendance à monter. C'est ce qu'on appelle souvent l'offre et la demande
Étape 2. Regardez la liquidité
La liquidité, également appelée négociabilité, est la fiabilité avec laquelle un actif ou un titre peut être vendu sans affecter son prix demandé. Dans le monde de l'art, une liquidité élevée signifie qu'il est relativement facile de vendre un objet rapidement et ainsi de convertir sa valeur en espèces. Une faible liquidité signifie qu'il est plus difficile de le faire, créant un obstacle à la conversion d'un actif en espèces.
Étape 3. Regardez les tendances du marché
Liées à la demande, les tendances des prix sont généralement le résultat de changements dans la perception qu'ont les gens de l'art ou de changements dans leur situation matérielle.
- Au début des années 2010, des milliardaires chinois, pleins d'argent, ont commencé à acheter de l'art asiatique, faisant considérablement augmenter la demande et signalant une nouvelle tendance sur le marché.
- À la suite de cette tendance, l'art indien et asiatique est devenu une denrée chaude dans le monde de l'art. Les collectionneurs sont prêts à payer plus cher pour l'art sur ce marché.
Étape 4. Placez l'art sur un marché primaire ou secondaire
L'œuvre d'art a-t-elle déjà été vendue ? Le marché primaire est la valeur à laquelle l'œuvre d'art est évaluée lors de sa première vente. Le marché secondaire est la valeur à laquelle l'œuvre d'art est évaluée après avoir été vendue au moins une fois. La valeur marchande secondaire a une relation directe avec le prix auquel l'article a été vendu sur le marché primaire.
L'une des choses que vous devez rechercher est un certificat de vente, surtout si votre article a été acheté lors d'une vente aux enchères. Faire référence à ce document rendra votre évaluation finale beaucoup moins subjective
Partie 3 sur 3: Arriver à un prix final
Étape 1. Regardez à quel prix d'autres œuvres d'art similaires se sont vendues
Si vous venez d'acheter une peinture impressionniste dans la veine d'une peinture qui vient d'être vendue pour 12 000 $ - toutes choses étant égales par ailleurs - cela devrait vous donner une bonne référence pour ce que votre peinture peut valoir.
Lorsque vous regardez des comparables, utilisez une fourchette de prix au lieu d'un prix unique. Les évaluateurs d'art disent généralement, par exemple, qu'une sculpture vaut entre 800 $ et 1 200 $ au lieu de dire qu'elle vaut 1 000 $
Étape 2. Sachez que les œuvres d'art uniques sont difficiles à évaluer et un peu plus sujettes à changement
Une œuvre d'art qui est vraiment unique et qui n'a pas d'autres analogues auxquels la comparer est difficile à évaluer. L'évaluation qui en est faite est considérée comme particulièrement volatile.
Étape 3. Examinez l'échelle, l'intensité et le milieu
L'échelle est la taille de l'œuvre d'art et le niveau de détail. L'intensité est le niveau d'effort mis dans l'œuvre d'art. Medium est la qualité des matériaux utilisés. Combinez ces trois aspects et vous devriez avoir une meilleure idée de la valeur de votre œuvre.
