Le blues est un genre de musique enraciné dans la culture afro-américaine qui couvre un large éventail d'émotions et intègre des éléments d'autres styles musicaux. "Feeling blue" s'exprime dans des chansons dont les paroles parlent d'injustice ou expriment le désir d'une vie meilleure. Pendant ce temps, le blues est aussi une musique de danse brusque célébrant le bonheur et le succès. L'idée derrière la musique blues est que la jouer ou l'écouter permet de surmonter la tristesse et de perdre le blues. N'importe qui peut créer le blues tant que vous avez la passion, l'âme et une compréhension de base de la musique.
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Partie 1 sur 3: Écrire des paroles
Étape 1. Familiarisez-vous avec la musique blues emblématique
La meilleure façon de comprendre le blues est de l'écouter et de s'en imprégner. Le simple fait d'écouter vous donne une compréhension de base de la structure, de l'émotion et du son global. Prenez le temps de vous détendre et d'écouter une poignée d'artistes différents, en prenant des notes lorsque vous entendez quelque chose qui vous inspire.
Quelques chansons classiques que vous pouvez écouter incluent "Memphis Blues" de W. C. Handy, "Crazy Blues" de Mamie Smith, "Pine Top Boogie" de Pine Top Smith, "Dust my Broom" d'Elmore James et "Boogie Chillun" de John Lee Hooker
Étape 2. Remue-méninges
Procurez-vous un stylo et du papier et commencez à dresser une liste de tous les concepts, perspectives ou paroles potentielles qui vous viennent à l'esprit. N'oubliez pas que la musique blues est brute et pleine d'émotions, alors laissez-vous ressentir chaque pensée qui vous vient à l'esprit. Laissez ces idées guider et inspirer le contenu de votre chanson à mesure que vous avancez.
- La clé ici n'est pas de s'attacher à la perfection. Il s'agit simplement d'un brainstorming créatif destiné à faire circuler des idées qui mèneront plus tard à votre chanson parfaite.
- Laissez les idées germer pendant un moment. Apportez un bloc-notes avec vous partout où vous allez afin que si vous vous sentez inspiré, vous puissiez capturer la pensée sur papier, que vous soyez en réunion, à la salle de sport ou en train de préparer un repas.
Étape 3. Choisissez votre sujet
Après avoir passé du temps à réfléchir à des idées, choisissez votre sujet préféré pour commencer à construire votre chanson. Cela devrait être quelque chose qui vous passionne et auquel vous pouvez vous identifier d'une manière ou d'une autre. Vous voulez que votre musique soit crédible.
Certains sujets de blues courants incluent la maladie de l'amour et le chagrin d'amour, le jeu, la dépression, la discrimination, les bons moments, la religion et la superstition
Étape 4. Établissez votre compteur
La musique blues a une structure de vers de trois lignes où la deuxième ligne répète la première - A A B. Dans la première ligne, indiquez le problème. Dans la deuxième ligne, vous répétez la première ligne. À la troisième ligne, indiquez la solution (ou la conséquence). Dans la quatrième ligne, énoncez la deuxième moitié de la solution (ou la conséquence). La troisième et la quatrième ligne peuvent être écrites séparément ou sur une seule ligne selon votre préférence.
- Par exemple, "Je suis allé à la rivière, je suis tombé à genoux." "Je suis allé à la rivière, je suis tombé à genoux." « Aie pitié, cher Seigneur », « sauve Marie s'il te plaît. »
- La répétition de la première ligne a donné aux artistes le temps de penser à la troisième car les chanteurs ont souvent improvisé les paroles.
- De nombreuses chansons de blues comportent une courte pause instrumentale après chaque ligne, une sorte d'appel et de réponse.
Étape 5. Faites couler vos paroles
Vous voulez que vos paroles s'enchaînent bien d'une ligne à l'autre au lieu de sonner saccadées ou maladroites. Notez que "Je suis allé à la rivière, je suis tombé à genoux" a 11 syllabes. Ensuite, remarquez que les lignes 3 et 4, « Aie pitié, cher Seigneur, sauve Marie s'il te plaît », compte également 11 syllabes. En règle générale, le nombre de syllabes dans la première ligne devrait être le même, ou presque le même, dans le troisième et le quatrième combinés.
Bien que toutes les chansons de blues ne soient pas construites avec cette formule, c'est un excellent moyen de commencer
Étape 6. Faites rimer vos paroles
Afin de continuer à créer un bon flux dans votre chanson et d'éviter les maladresses, vous devez vous assurer que vos paroles riment. Les deux premières lignes se répètent, la troisième n'a pas d'importance et la quatrième ligne doit rimer avec la première ligne.
Répétez ce modèle de rimes pour chaque verset des paroles
Étape 7. Finissez d'écrire votre chanson
En suivant la formule A A B, écrivez environ quatre versets sur le sujet que vous avez choisi. Utilisez votre inspiration du brainstorming pour écrire vos paroles et restez fidèle à votre émotion. Vous voulez que votre auditeur comprenne ce que vous ressentez et s'y rapporte d'une manière ou d'une autre.
Étape 8. Révisez, révisez, révisez
À moins que vous ne soyez un artiste de blues le plus vendu, le premier brouillon de votre chanson ne sera probablement pas parfait. C'est bon! Prenez votre temps pour revoir les paroles et apporter des modifications afin d'avoir du matériel plus solide.
Si vous avez du mal à trouver du contenu, faites une pause de quelques heures, voire quelques jours, pour vous reposer un peu. Écoutez peut-être un peu plus de musique blues pour trouver des idées ou allez simplement vous promener pour vous vider la tête. Lorsque vous êtes prêt, revisitez votre chanson et laissez votre nouvelle inspiration pénétrer
Partie 2 sur 3: Création de la mélodie
Étape 1. Comprendre les bases
La plupart des musiques de blues ont quatre temps dans une mesure, utilisent trois phrases à quatre mesures et sont construites sur la forme du blues à 12 mesures. Connaître cette forme de base jettera les bases de votre chanson.
- Alors que la plupart de la musique blues suit ces trois règles, n'oubliez pas que votre musique peut être tout ce que vous voulez qu'elle soit, alors n'hésitez pas à jouer et à apporter les modifications que vous souhaitez.
- Connectez-vous au blues de l'échelle, les 3, 5 et 7 de l'échelle doivent être plats. Ces tons créent un sentiment d'inconfort ou d'instabilité, qui émulera le sentiment que le blues est censé exprimer.
Étape 2. Décidez quels accords vous utiliserez
Vos options d'accords sont A, B, C, D, E, F et G. La musique blues n'utilise que 3 accords: la tonique (accord 1), la sous-dominante (accord IV) et la dominante (accord V), alors choisissez vos trois accords préférés à utiliser.
- Par exemple, si votre premier accord est C, alors votre quatrième serait F car c'est le quatrième du principal. Votre cinquième corde serait G car c'est la cinquième de la principale.
- Si vous allez chanter votre chanson, assurez-vous que les accords que vous choisissez conviennent à votre gamme vocale. S'il y a des notes aiguës dans la chanson, assurez-vous de pouvoir les chanter clairement et sans forcer.
Étape 3. Créez trois barres
Après avoir établi les trois cordons que vous utiliserez, vous souhaitez créer vos barres. Il y a quatre temps dans chaque mesure et il existe un modèle de base pour ces mesures que la musique blues suit.
- La forme est assez simple. Votre première mesure est 1 (tonique), 1 (tonique), 1 (tonique), 1 (tonique). La deuxième barre est 4 (sous-dominante), 4 (sous-dominante), 1 (tonique), 1 (tonique). Votre troisième mesure est 5 (dominante), 5 (dominante), 1 (tonique), 1 (tonique).
- Une nouvelle barre est indiquée par | donc la forme s'écrit 1 1 1 1 | 4 4 1 1 | 5 5 1 1.
Étape 4. Appliquez le formulaire à la clé que vous avez choisie
Si vous travailliez avec la clé de C, vos trois premières mesures sont CCCC | FFCC | CCGG
- Juste comme ça, vous avez créé une forme de blues à 12 mesures ! Vous avez quatre temps dans votre mesure et trois mesures, ce qui fait un total de 12.
- Écoutez « Crossroad Blues » ou « Sweet Home Chicago » de Robert Johnson pour quelques exemples de la forme de blues A A B / 12 mesures.
Partie 3 sur 3: Mettre ensemble
Étape 1. Structurez votre chanson
Maintenant que vous avez vos paroles et vos mesures, vous devez tout assembler. Disposez les paroles en vers s'ils ne le sont pas déjà et assurez-vous qu'ils suivent les mesures que vous avez proposées. Continuez simplement à répéter la forme de 12 mesures que vous avez trouvée jusqu'à ce que vous ayez un rythme pour chaque parole.
Il peut être utile d'écrire vos paroles sur un bloc-notes avec les barres en dessous. Par exemple: « Je déteste voir le soleil du soir se coucher » avec CCCC écrit en dessous. "Je déteste voir le soleil du soir se coucher" avec FFCC écrit en dessous. « ' Continuez à répéter cet ordre de mesures sous toutes vos paroles jusqu'à ce que vous ayez terminé
Étape 2. Pratiquez et affinez
Presque aucune chanson ne sera un écueil la première fois. Commencez à pratiquer votre chanson et continuez à vous entraîner jusqu'à ce que vous aimiez la façon dont elle sonne. Chantez vos paroles jusqu'à ce que vous les ayez mémorisées. N'ayez pas peur de faire des révisions ici et là pour amener votre chanson là où vous le souhaitez.
- Vous trouverez peut-être utile de commencer par vous entraîner sur votre instrument et de maîtriser la mélodie avant de commencer à pratiquer les paroles.
- N'oubliez pas que la pratique rend parfait, alors ne vous découragez pas si vous n'aimez pas votre chanson les premières fois que vous l'entendez.
Étape 3. Produisez votre chanson
Si vous souhaitez que le monde entende votre création, contactez un producteur ou autoproduisez votre chanson. Vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille afin que tout le monde puisse apprécier votre travail !
- SoundCloud est un excellent moyen de partager de la nouvelle musique avec le monde. Créez un compte, modifiez votre profil, puis téléchargez votre piste. Utilisez des hashtags pour attirer l'attention des gens et suivre les questions et commentaires de chacun.
- Si vous n'êtes pas à l'aise pour partager votre musique, ne vous sentez pas obligé de le faire. Vous pouvez également créer de la musique pour votre propre plaisir.
Vidéo - En utilisant ce service, certaines informations peuvent être partagées avec YouTube
Des astuces
- Le blues utilise beaucoup d'instruments différents, vous pouvez donc jouer avec la guitare, l'harmonica, etc.
- Le blues peut être joué dans n'importe quelle tonalité, alors choisissez ce qui vous convient et n'ayez pas peur d'expérimenter différentes tonalités.
- N'oubliez pas que vous avez toujours la liberté de création. La musique blues suit une structure générale mais les artistes prennent des virages créatifs pour donner encore plus de vie à leur musique.
- Les paroles sont toujours facultatives, donc si vous préférez simplement créer des mesures et ignorer les paroles, n'hésitez pas.
