Il existe deux types d'ombres qu'un artiste peut dessiner, à savoir l'ombre naturelle et l'ombre artificielle. Découvrez la différence entre les deux tout en apprenant à les dessiner. Commençons!
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Méthode 1 sur 2: Une ombre artificielle
Étape 1. Imaginez la lumière artificielle
Savoir quel type de lumière crée l'ombre est très important pour dessiner l'ombre. De cette façon, vous saurez où la direction de l'ombre doit être dessinée par rapport à cette source de lumière spécifique. Entraînez vos yeux à voir comme un artiste, commençons par vous imaginer une ampoule au milieu de votre dessin.
Étape 2. Dessinez huit cercles autour de l'ampoule imaginaire
Ces cercles serviront de sujets à votre dessin. De cette façon, vous verrez comment la source de lumière a affecté l'ombre en fonction de l'endroit où le sujet a été placé.
Étape 3. Utilisez votre crayon pour ajouter des ombres sur les cercles
Tracez des lignes plus dures ou plus sombres sur les cercles pour montrer les ombres. Les ombres sont les nuances dans des limites claires ou le sujet qui ne reçoit pas ou peu de lumière. Utilisez des hachures ou des hachures en essayant de montrer les nuances. Assurez-vous de ne laisser aucune ombre sortir du cercle. Les zones les plus sombres doivent être les zones qui sont contre la source de lumière.
Étape 4. Affichez les zones claires
Utilisez votre gomme pour montrer les zones claires. C'est pour souligner que les zones lumineuses sont conformes à la source lumineuse ou pour faire simple, la lumière rebondit de la lumière artificielle vers le sujet qui fait face à la source lumineuse.
Étape 5. Commencez à montrer l'ombre portée
Rappelez-vous toujours que l'ombre est contre la lumière. Ainsi, lorsqu'un sujet est placé à côté d'une source lumineuse, l'ombre doit apparaître sur la surface où la lumière est bloquée par le sujet. Encore une fois, gardez à l'esprit où le sujet est placé pour savoir où l'ombre portée doit être dessinée.
Étape 6. Estompez la zone la plus éloignée de l'ombre portée
Utilisez votre doigt pour estomper les zones les plus éloignées de l'ombre portée. Cet effet montre que l'ombre portée est loin de la lumière.
Étape 7. Ajoutez des nuances plus foncées sur les zones les plus proches
C'est pour montrer des effets d'ombrage. Plus l'ombre portée est proche de la limite du sujet, moins l'ombre portée doit être transparente.
Méthode 2 sur 2: Une ombre naturelle
Étape 1. Lumière du soleil imaginaire et surface plane
C'est là que la lumière naturelle apparaît. Imaginez qu'il y a un soleil dans le coin supérieur droit de votre carnet de croquis. Vous pouvez le placer n'importe où sur la partie supérieure de votre carnet de croquis tant que vous savez dessiner les ombres. Créez une surface plane sur votre bloc à dessin. Tracez une ligne droite qui servira de surface au sol. Cela s'ajoute également au train pour voir comme les yeux d'un artiste dont nous avons discuté plus tôt.
Étape 2. Ajoutez différentes tailles de cubes
Nous utiliserons des bâtiments comme sujet pour dessiner des ombres.
Étape 3. Dessinez l'ombre
Étape 4. Ajoutez plus d'ombres et les ombres portées
Ici, vous commencerez à remarquer la différence entre l'ombre artificielle et l'ombre naturelle. Les ombres naturelles apparaissent lorsque la source lumineuse provient du soleil ou de la lune, qui sont des sources naturelles de lumière. Les ombres naturelles ont la même direction, quelle que soit la taille de la zone. Cela ne changera que si vous allez dans la zone où la lumière de la source de lumière naturelle fait directement face au point de vue de l'artiste. Des exemples sont des dessins au lever ou au coucher du soleil où le soleil est placé dans la partie médiane supérieure du paysage. Cela s'applique également aux dessins de pleine lune où la lune est placée au milieu du paysage. D'autre part, les ombres artificielles sont créées avec des lumières artificielles comme des ampoules, des lampes de nuit, des projecteurs, des lampadaires, etc.
