Peu importe votre âge, le ballet est une façon amusante de renforcer votre corps tout en vous exprimant à travers l'art de la danse. Si cela vous passionne vraiment, vous pourriez même envisager de poursuivre une carrière professionnelle dans le ballet. Ce ne sera pas toujours facile, mais avec un travail acharné et du dévouement, vous pourriez vous retrouver sur le devant de la scène, tout comme les danseuses étoile que vous admirez aujourd'hui !
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Méthode 1 sur 3: Prendre des cours de ballet
Étape 1. Choisissez un studio professionnel si vous voulez vous lancer sérieusement dans la danse
Si vous voulez le type de formation en danse qui pourrait potentiellement vous préparer à une carrière de danseur, recherchez un studio professionnel lorsque vous commencez à suivre des cours. En particulier, recherchez une école réputée qui utilise une méthode de ballet reconnue comme la Royal Academy of Dance (RAD), Vaganova ou Cecchetii.
Les écoles de ballet professionnelles ont généralement des liens avec des organisations de ballet bien connues, vous aurez donc plus d'occasions de danser dans des productions professionnelles. Ils proposent également des examens annuels pour critiquer vos progrès en tant que danseur
Étape 2. Suivez des cours dans un studio de loisirs si vous voulez juste danser pour le plaisir
Si vous voulez danser le ballet mais que vous n'êtes pas aussi préoccupé par une carrière à long terme, inscrivez-vous à des cours dans un studio de loisirs. Cependant, prenez tout de même le temps de trouver une école réputée avec des instructeurs expérimentés. Apprendre une bonne technique est un élément important pour éviter les blessures pendant que vous dansez.
Les écoles de loisirs se concentrent souvent sur un grand récital à la fin de l'année plutôt que de vous préparer à des opportunités professionnelles. Selon l'endroit où vous habitez, il peut être plus facile de trouver des écoles de loisirs près de chez vous
Étape 3. Trouvez un professeur de danse expérimenté
Si vous suivez les cours d'un professeur de danse inexpérimenté, vous pourriez apprendre de mauvaises habitudes qui peuvent affecter votre forme pour le reste de votre carrière de danseur. Pour éviter cela, renseignez-vous sur les instructeurs de chaque studio en ligne ou parlez-leur en personne pour savoir où ils se sont entraînés. En particulier, recherchez quelqu'un qui:
- A été formé avec une entreprise professionnelle
- Est bien formé en tant qu'instructeur, pas seulement en tant que danseur
- Possède un diplôme en danse ou des certifications réputées
- A une bonne réputation dans la communauté de la danse
- Vous fait vous sentir à l'aise
Étape 4. Recherchez un studio qui propose des classes plus petites, si possible
Idéalement, essayez de rejoindre un studio qui n'a pas plus d'environ 12 étudiants dans chaque classe. Des classes plus petites signifient que vous obtiendrez une attention plus personnalisée de la part du professeur de danse, vous serez donc moins susceptible d'apprendre de mauvaises habitudes qui passent inaperçues.
- Si un cours de danse compte plus de 12 élèves, il est beaucoup plus difficile pour l'instructeur de voir ce que tout le monde fait à tout moment.
- Ceci est particulièrement important si vous espérez faire carrière dans la danse, car vous aurez besoin d'une base solide avec une excellente technique. Cependant, même si vous ne dansez que pour le plaisir, vous bénéficierez toujours d'un instructeur qui vous remarquera et vous corrigera lorsque votre forme n'est pas correcte.
Étape 5. Habillez-vous avec des vêtements qui montrent votre silhouette
Lorsque vous vous habillez pour le cours de danse, appelez à l'avance ou consultez le site Web de l'école pour voir s'il existe un code vestimentaire. Certaines écoles exigent que les femmes portent des collants roses ou noirs et un justaucorps, tandis que les hommes doivent généralement porter un t-shirt blanc ajusté et des collants noirs ou des collants complets. Cependant, certaines écoles ont des exigences plus souples, vous pouvez donc porter quelque chose comme un débardeur et des leggings.
Portez vos cheveux relevés ou épinglés en arrière de votre visage
Étape 6. Portez des ballerines assorties à vos collants
La plupart des écoles exigent que vous portiez des chaussons de danse en classe, car ils vous empêcheront de glisser sur la piste de danse. Les chaussures de ballet s'adaptent un peu différemment des chaussures traditionnelles, alors arrêtez-vous dans un magasin de danse local pour vous assurer d'obtenir le meilleur ajustement.
- Les chaussures roses et les collants roses sont l'option la plus courante pour les cours de danse classique, mais si le studio le permet, vous pouvez plutôt porter des chaussures noires et des collants noirs.
- Évitez de porter des chaussures noires avec des collants roses - dans le monde du ballet, cela est considéré comme ringard.
- Ne portez pas de pointes avant que votre moniteur ne vous dise que vous êtes prêt !
Étape 7. Apportez une bouteille d'eau et un sac avec des vêtements de rechange
Le ballet peut vraiment faire battre votre cœur, alors apportez de l'eau à boire au cas où vous auriez soif. De plus, apportez des vêtements de rechange et un sac pour ranger vos vêtements de danse en sueur après les cours.
- Gardez vos chaussures de danse dans un sac séparé. Il est important de les garder propres pour ne pas qu'elles se retournent avec vos vêtements de danse sales.
- Ne mâchez pas de chewing-gum et ne mangez pas de bonbons pendant les cours, cela pourrait être un risque d'étouffement !
Étape 8. Présentez-vous en classe 10 à 15 minutes à l'avance pour pouvoir vous échauffer
Il est toujours important de s'échauffer avant de faire tout type d'exercice, mais vous n'aurez peut-être pas le temps de le faire pendant votre cours. Pour être sûr d'avoir une chance de faire bouger vos muscles avant que votre professeur appelle les élèves à la barre, présentez-vous quelques minutes avant le début du cours.
Pour vous échauffer, faites quelques étirements, ainsi que quelques exercices de base pour faire battre votre cœur, comme des jumping-jacks ou de la course sur place
Étape 9. Faites très attention pendant vos cours
Donnez à l'instructeur le respect qu'il mérite et écoutez vraiment tout ce qu'il dit. Si vous n'acceptez que du bout des lèvres les mouvements, vous perdez le temps de votre professeur et votre propre temps, sans parler de l'argent que vous avez dépensé pour la classe. Vous pourriez même prendre une place dans la classe que quelqu'un d'autre voulait.
- Être un danseur demande de la motivation personnelle, alors si vous vous sentez découragé, essayez de puiser dans ce qui vous a donné envie de danser en premier lieu.
- Essayez de ne pas comparer ce que vous faites aux autres danseurs de la salle. Parfois, vous pourriez être dans une classe avec des étudiants qui ont plus d'expérience ou de capacités naturelles que vous, mais il est important de vous concentrer uniquement sur ce que vous faites et comment être le meilleur possible.
Méthode 2 sur 3: Pointe dansante
Étape 1. Attendez de faire le travail de pointe jusqu'à ce que votre instructeur vous dise que vous êtes prêt
Passer aux pointes est une étape importante que de nombreux danseurs de ballet attendent avec impatience. Cependant, il est important de ne pas commencer trop tôt, vos pieds doivent être développés et suffisamment forts pour vous soutenir sur les pointes, sinon vous pourriez vous blesser. Faites confiance à votre instructeur pour vous faire savoir quand vous êtes prêt. Voici quelques-uns des critères qu'ils utiliseront:
- Avoir au moins 11 ans
- Avoir suivi au moins 3 ans de cours, de préférence 3 fois par semaine ou plus.
- Avoir une bonne participation et un noyau solide
- Être capable de faire des pointes complètes à la barre et au centre
- Avoir la force du mollet et suffisamment d'un cou-de-pied arqué pour vous soutenir sur la pointe
Étape 2. Préparez-vous pour les pointes
Pour vous assurer d'obtenir les pointes parfaites pour vos pieds, rendez-vous chez un ajusteur professionnel de pointes pour une consultation. Ils vous aideront à trouver la bonne pointure et vous donneront également des recommandations personnalisées en fonction de la forme et de l'état de vos pieds.
- Une fois que vous aurez acheté vos pointes, vous devrez y coudre des rubans et des élastiques. Vous voudrez peut-être également appuyer sur la zone des orteils ou plier les semelles de vos pointes, appelées tiges, plusieurs fois pour aider à les casser avant de les porter.
- Chaque danseur a sa propre façon de coudre les élastiques et de casser ses chaussures. Si vous ne savez pas par où commencer, demandez des conseils à l'ajusteur de chaussures ou à votre professeur de danse.
Étape 3. Portez un rembourrage et attachez solidement vos chaussures
Pour bien enfiler vos pointes, commencez par glisser un tampon de gel ou de laine sur vos orteils. Ensuite, enfilez vos pointes et attachez-les, les rubans et les élastiques maintiendront les chaussures sur vos pieds tout en soutenant vos chevilles.
Au fil du temps, vous découvrirez comment attacher vos chaussures pour qu'elles se sentent en sécurité et à l'aise. Une bonne façon de commencer est d'enrouler la sangle intérieure (la plus proche de votre cou-de-pied) autour de votre jambe deux fois, en vous arrêtant à l'intérieur de votre cheville. Ensuite, enroulez la sangle extérieure deux fois, attachez les sangles ensemble à l'intérieur de votre jambe et rentrez les extrémités sous les sangles
Étape 4. Développez progressivement votre endurance
Danser sur pointe est souvent douloureux au début parce que vous utilisez des muscles que vous n'utilisez pas normalement. Au fur et à mesure que vous pratiquez, ces muscles deviendront plus forts et vous développerez des callosités qui faciliteront la danse sur pointe.
- Mettez vos pointes au moins quelques minutes chaque jour, même les jours où vous ne dansez pas. Cela vous aidera à garder les callosités qui vous permettront de danser sur pointe.
- On s'attend à ce que les danseurs professionnels soient capables de danser les pointes pendant de longues périodes à la fois. Continuez à vous entraîner jusqu'à ce que vous puissiez faire un cours entier sur pointe.
Méthode 3 sur 3: Devenir un danseur professionnel
Étape 1. Suivez des cours de ballet dans une école réputée pendant environ 8 à 10 ans
Devenir danseur professionnel demande beaucoup de dévouement. Il faut des années pour perfectionner votre technique avant d'être prêt à commencer à danser professionnellement. Parfois, vous devrez peut-être sacrifier vos sorties avec vos amis ou d'autres activités parascolaires pour poursuivre votre objectif. Si vous l'aimez vraiment, cela en vaudra la peine!
La plupart des élèves commencent vers l'âge de 7 ans, puis suivent des cours jusqu'à l'adolescence. Si vous êtes un peu plus âgé que cela, vous pouvez toujours atteindre votre objectif, alors n'abandonnez pas votre rêve. Cependant, sachez que cela demandera beaucoup de travail et une bonne dose de talent naturel
Étape 2. Pratiquez la plupart des jours de la semaine pour conditionner votre corps
Si vous voulez être un danseur professionnel, suivre des cours quelques jours par semaine ne suffira pas. Prévoyez de danser 5 à 6 jours par semaine pour vous assurer d'avoir la technique, la mémoire musculaire et l'entraînement nécessaires pour atteindre votre objectif.
Selon l'endroit où vous vivez, vous devrez peut-être suivre des cours dans plusieurs studios pour obtenir la formation dont vous aurez besoin
Étape 3. Entraînez-vous si vous souhaitez développer une force supplémentaire
Le ballet est idéal pour renforcer votre corps, donc si vous n'avez pas beaucoup de temps pour faire de l'exercice supplémentaire, ne vous en faites pas trop. Cependant, si vous voulez changer un peu les choses et ajouter un peu de force musculaire, envisagez d'ajouter des activités comme la natation, le vélo et le yoga.
Ces exercices sont bons pour vos articulations, ils vous aideront donc à améliorer votre flexibilité et ils utilisent bon nombre des mêmes muscles que le ballet
Étape 4. Adoptez une alimentation saine qui alimentera votre corps
En tant que danseuse de ballet, il est idéal d'avoir une silhouette élancée. Cependant, évitez la tentation de vous affamer pour obtenir la silhouette de ce danseur idéal. Si vous voulez que l'endurance fonctionne en tant que danseur professionnel, vous devrez suivre une alimentation saine qui alimentera votre corps pendant de longues journées.
- Faites attention aux aliments qui vous donnent de l'énergie et à ceux qui vous ralentissent. C'est différent pour tout le monde, mais en général, les protéines maigres et beaucoup de fruits et légumes vous donneront le meilleur coup de pouce, tandis que les aliments riches en glucides transformés ou en graisses malsaines vous feront probablement vous sentir alourdi.
- Les danseurs professionnels travaillent de longues heures - une journée typique, vous pouvez danser de 10 h à 19 h, ou même plus tard un jour avec un spectacle.
Étape 5. Participez aux évaluations, aux concours et aux classes ouvertes
Tout au long de votre carrière de ballet, vous aurez généralement l'occasion de danser dans des spectacles, d'être jugé lors d'évaluations annuelles et de participer à des compétitions. Essayez d'en profiter chaque fois qu'ils se présentent - si vous pouvez attirer l'attention d'un éclaireur, vous pouvez être invité à suivre un cours ouvert avec une compagnie de danse, ce qui peut ouvrir la porte à encore plus d'opportunités sur la route.
- Les stages d'été sont des camps de ballet offerts par des compagnies de danse. C'est un excellent moyen d'acquérir une expérience de danse supplémentaire!
- Soyez prêt à auditionner pour des rôles afin de pouvoir danser dans diverses productions !
- Gardez à l'esprit que vous devrez probablement voyager pour certaines de ces opportunités.
Étape 6. Acceptez un poste d'apprenti si on vous en propose un
Si vous travaillez dur et que vous vous faites remarquer par les bonnes personnes, on vous proposera peut-être un apprentissage dans une compagnie de danse. Toutes nos félicitations! Il s'agit essentiellement d'un poste d'entrée de gamme pour un danseur professionnel. Vous serez essentiellement une doublure pour les danseurs principaux, donc même si vous ne jouez pas, vous obtiendrez la même formation qu'eux.
Vous devrez probablement déménager dans une grande ville comme New York pour jouer avec une compagnie de danse
Étape 7. Continuez à travailler dur jusqu'à ce que vous soyez promu membre principal
Donnez à votre apprentissage le même dévouement que si vous dansiez sur scène. Finalement, votre talent et votre dévouement pourraient bien payer et vous décrocher une place en tant que danseur principal dans la compagnie. À ce stade, vous aurez plus d'occasions de danser dans les productions de la compagnie.
