Créer un jeu vidéo est une entreprise énorme, mais le résultat final peut être le projet de codage le plus excitant que vous ayez jamais réalisé. Vous apprendrez le plus des outils qui correspondent à votre niveau de connaissances en programmation, alors ne supposez pas que partir de zéro est la meilleure option. Sélectionnez un langage de programmation, un environnement de développement intégré et/ou un logiciel de création de jeux que vous pouvez commencer à comprendre dans les quinze minutes suivant son ouverture ou la lecture du didacticiel.
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Partie 1 sur 2: Choisir un moteur
Étape 1. En savoir plus sur les moteurs de jeu
La plupart des jeux vidéo sont créés à l'aide d'un moteur spécialisé qui vous permet de « scripter » des événements, des personnages, etc. sans avoir à coder chacun à partir de zéro. La création d'un moteur de jeu complet à partir de zéro peut prendre des années, c'est pourquoi la plupart des développeurs indépendants utilisent un moteur existant. Vous n'aurez qu'à suivre l'une des étapes suivantes de cette section, selon votre degré d'aisance avec la programmation et le temps que vous souhaitez consacrer aux petits détails.
Étape 2. Considérez un logiciel de création de jeux simple
Ces outils nécessitent très peu de connaissances en programmation, ils peuvent donc ne pas vous convenir si vous êtes intéressé par les aspects de codage de la création de jeux. D'un autre côté, une simple approche de plongée directe pourrait vous en apprendre beaucoup sur votre jeu et vous permettre de peaufiner le concept de niveau supérieur avant de passer à un prototype plus grand. Voici plusieurs options gratuites:
- Pour les jeux mobiles, essayez MIT App Inventor ou Game Salad
- Pour les jeux par navigateur, essayez Scratch, ou la version plus sérieuse Snap ! conçu comme un outil d'introduction à la programmation
- Pour les jeux d'aventure, utilisez Visionaire.
- Si vous voulez un programme glisser-déposer avec la possibilité de vous plonger également dans le codage, essayez la version gratuite de GameMaker
Étape 3. Essayez des interfaces de développement plus professionnelles
C'est une excellente option pour se salir les mains, acquérir une expérience de codage de jeu sans avoir à recommencer complètement à partir de zéro. De nombreux développeurs de jeux professionnels indépendants commencent à ce niveau. Bien qu'il existe de nombreux moteurs et environnements de développement intégrés (IDE) disponibles, les éléments suivants sont gratuits et relativement faciles à apprendre:
- Pour les jeux mobiles: ProjectAnarchy
- Pour les jeux 3D sur n'importe quelle plateforme: Unity
- Pour les codeurs plus avancés: LWJGL (basé en Java), SFML (basé en C++)
Étape 4. Choisissez un outil pour créer votre propre moteur
Si vous avez déjà des connaissances en programmation et que vous êtes déterminé à créer votre propre moteur, voici quelques endroits pour commencer. S'il s'agit de votre première tentative, vous aurez probablement besoin de tutoriels
- ActionScript vous permettra de créer un moteur basé sur Flash. C'est un bon point de départ pour les programmeurs intermédiaires.
- Java est relativement simple à apprendre. Vous aurez besoin d'un kit de développement Java (JDK), plus Eclipse ou un autre environnement de développement intégré (IDE) pour Java. Si vous ne savez pas par où commencer.
- Si vous connaissez déjà un langage de programmation (en particulier un langage C ou Python), recherchez un IDE pour ce langage. Il doit inclure un compilateur et la possibilité de travailler facilement sur des graphiques, de l'audio et d'autres codes dans le même projet.
Étape 5. Construisez votre propre moteur
Si vous êtes prêt à relever le défi et que vous avez choisi l'un des outils avancés à l'étape précédente, vous aurez probablement besoin de trouver un tutoriel, un forum d'aide ou un développeur de jeux expérimenté pour obtenir des conseils spécifiques à votre langue. Si vous ne savez pas par où commencer ou sur quoi poser des questions, voici quelques composants de base que vous devrez développer dès le début:
- Un serveur côté client, qui interprète les entrées de l'utilisateur et traite le résultat. Faites en sorte que le système d'entrée réponde correctement avant de travailler sérieusement sur les graphismes et le gameplay. (Essayez de rechercher des « auditeurs d'action » si vous êtes bloqué.)
- AI pour les autres personnages, afin qu'ils réagissent aux actions de l'utilisateur. Pour un projet plus simple, il suffit de faire bouger les personnages et d'agir dans un chemin défini.
- Possibilité de rendre des graphiques (assembler et envoyer des instructions à la carte graphique).
- Une boucle de jeu qui s'exécute en permanence pendant l'exécution du jeu. Cela devrait prendre les entrées de l'utilisateur, les traiter, traiter d'autres logiques de jeu (telles que les mouvements de l'ennemi, l'animation en arrière-plan et les événements déclenchés), calculer ce qui doit être dessiné (affiché à l'écran) et envoyer les informations à la carte graphique. Exécutez-le au moins 30 fois par seconde (30 ips) si votre système peut le gérer.
Partie 2 sur 2: Concevoir le jeu
Étape 1. Commencez par définir votre concept
Passez beaucoup de temps à définir votre jeu avant de toucher une ligne de code. De quel genre s'agit-il ? C'est en 2D ou en 3D ? Le joueur progresse-t-il dans le jeu en résolvant des énigmes, en suivant/créant l'histoire, en combattant des ennemis et/ou en explorant ? Plus vous répondez à des questions et plus vous détaillez vos idées, plus vous gagnerez du temps à long terme. Si vous décidez de faire un changement majeur après avoir déjà commencé à coder, le changement peut prendre beaucoup plus de temps à mettre en œuvre.
Réduisez cela à quelque chose de bien, bien plus simple que votre idée originale. Un petit prototype qui explore le fonctionnement de votre jeu et donne quelques niveaux de jeu est un excellent début. Une fois terminé, vous pouvez l'utiliser comme base pour développer un jeu complet ou incorporer ce que vous avez appris dans un nouveau projet
Étape 2. Suivez les étapes ci-dessous dans n'importe quel ordre
À ce stade, il vous reste des semaines ou des mois de travail difficile mais gratifiant. Alors qu'une équipe de personnes se répartira généralement les tâches ci-dessous et y travaillera simultanément, une personne devra décider quelle tâche est la plus facile à démarrer ou la plus importante à chaque étape. Lisez toutes les étapes ci-dessous et commencez par la tâche qui vous intéresse le plus.
Étape 3. Rassemblez ou créez des actifs artistiques
À moins que vous ne fassiez un jeu à base de texte, vous aurez besoin d'images 2D et éventuellement de modèles et de textures 3D (motifs que vous appliquez aux modèles). Musique et effets sonores que vous pouvez retarder un peu plus tard dans le processus, mais ils sont fortement recommandés si vous envisagez de publier votre jeu. Les icônes, l'interface utilisateur et les polices simples ont la priorité la plus faible lorsque votre jeu est jeune, mais un petit effort ici peut grandement améliorer l'expérience du joueur.
- Il existe de nombreux endroits pour trouver des ressources artistiques gratuites ou bon marché en ligne. Essayez cette liste sur makeschool.com.
- Embaucher un artiste fera une grande différence. Si vous n'en avez pas les moyens, rassemblez les éléments vous-même et montrez le résultat à des amis artistes ou publiez-le sur des forums de développement de jeux ou d'art en ligne pour obtenir des conseils.
Étape 4. Travaillez sur la conception de l'histoire ou de l'arc de progression
Une grande partie de cela sera écrite sous forme de documents de planification en dehors du code du jeu lui-même, bien qu'un jeu basé sur une histoire puisse avoir besoin d'inclure des arbres de dialogue de branchement. Même un jeu sans histoire traditionnelle devrait avoir un sens de la progression que vous devez planifier. Un jeu de plateforme peut impliquer une série de mises à niveau de mouvements et d'armes, tandis qu'un jeu de puzzle peut ajouter plus de fonctionnalités à mesure qu'il augmente la complexité et la difficulté des puzzles.
Étape 5. Travaillez sur le level design
Commencez par un petit niveau ou une zone simple. Concentrez-vous sur la construction du chemin emprunté par le joueur à travers le niveau, puis ajoutez des chemins secondaires (facultatifs), des graphiques plus détaillés et modifiez la difficulté (par exemple en ajustant la hauteur de la plate-forme ou en déplaçant les ennemis).
Utilisez des sources lumineuses et des objets pour guider le joueur vers le prochain endroit de la zone. Utilisez des ombres pour décourager les joueurs d'entrer dans des impasses ou des chemins difficiles, et utilisez des ennemis dans les deux cas (selon la façon dont le jeu vous apprend à contourner les ennemis). Une zone bien conçue donne au joueur l'impression de prendre ses propres décisions ou d'explorer, mais le guide le long de l'itinéraire le plus simple à l'aide d'indices subtils
Étape 6. Ajustez et optimisez les graphiques
Ce n'est pas nécessaire si vous utilisez un logiciel de création de jeux simple. Si vous êtes prêt à approfondir les systèmes graphiques, vous pouvez commencer par créer des shaders et des effets de particules, ou parcourir le code graphique et supprimer les tâches inutiles pour votre jeu. Parce que les graphiques sont presque toujours le point d'étranglement qui détermine la vitesse de traitement, même un jeu 2D passe généralement par des ajustements d'optimisation et des réécritures importants afin de minimiser la charge sur la carte graphique et le processeur.
Étape 7. Obtenez les commentaires des testeurs
Une fois que vous avez un niveau simple ou un prototype de gameplay, demandez à vos amis de jouer au jeu et de donner leur avis. Découvrez ce que les gens pensent être amusant et ce qui les frustre. Plus tard dans le processus, lorsque le jeu est plus raffiné, les commentaires d'étrangers ou de connaissances peuvent être une excellente source de conseils honnêtes, car ils sont moins investis dans votre succès ou vous encouragent.
