Avoir une ligne de batterie réussie peut être difficile, surtout lorsque vous manquez d'un professionnel pour écrire de la musique pour vous. Mais au final, vous êtes tout aussi talentueux qu'eux. La musique est votre lien commun. Vous pouvez entendre les mêmes notes et rythmes, alors pourquoi ne pas noter vos idées ? Vous pourriez être surpris de la comparaison de vos cadences.
Pas
Étape 1. Avoir une connaissance de base des notes, de la signature rythmique, de l'armure, du rythme et de la hauteur
Ce sont les éléments constitutifs de votre écriture.
Étape 2. Restez simple
Une série de quatre noires jouées correctement peut être bien plus efficace que trois ou quatre mesures d'un matériel complexe.
Étape 3. Posez les bâtons doucement
Souvent, vous vous retrouverez dans une brume de votre propre jeu. Evitez ces erreurs:
- Oublier. Une longue série de notes peut être difficile à retenir, surtout lorsque différents rudiments sont impliqués.
- Surjouer. N'oubliez pas qu'une ligne de batterie est aussi bonne que son batteur le plus faible, et s'il ne peut pas suivre, toute la cadence de batterie est affaiblie.
- Solo. C'est flashy, amusant, accrocheur et peut refléter une grande habileté, mais souvent dans les solos, le tempo est perdu et sonnera horriblement avec le reste de la ligne. Gardez un showboating excessif pour les I & E.
Étape 4. Tapez quelques noires et dites, (ne tapez pas), un rythme qui vous vient à l'esprit
Faites huit ou neuf comptes puis arrêtez. Répétez ces comptes trois ou quatre fois. Ensuite, si vous l'aimez, écrivez-le.
Étape 5. Répétez la dernière étape jusqu'à ce qu'une pièce fluide soit écrite
Il s'agit probablement de votre partie caisse claire.
Étape 6. Parcourez la cadence une mesure à la fois et pensez à une ligne de basse sympa
Parfois, les ondulations sont des quartiers agréables, voire dynamiques. Les quartiers stables sont une autre option. Parfois, seul le contretemps donnera un son funky à la ligne. Tout dépend.
Étape 7. Parcourez les deux parties de l'ensemble de la cadence et recherchez des opportunités de travailler avec des rudiments, par ex
paradiddles, flas, etc. Ceux-ci aident parfois la dynamique d'une part ou à des points différents. Ils sont aussi plus professionnels.
Étape 8. Recommencez et finalisez ces deux parties
Oui, cela peut sembler ennuyeux maintenant, mais vos quads/quintes/sextets vont pimenter même la plus simple des cadences.
Étape 9. Commencez la partie quints/quads/sextet
Une règle générale à suivre est de s'assurer que chaque accent sur la caisse claire et la grosse caisse est frappé par les quads sur une batterie différente. Par exemple, si la caisse claire accentue tous les autres temps, assurez-vous que chaque autre temps a une batterie différente.
Étape 10. Incorporez plus d'un tambour
Utilisez toutes sortes de rudiments, d'accents et même faites des accords avec différents tambours. Même les applaudissements et le jeu des mains sont efficaces.
Étape 11. Demandez à un ami ou à un collègue expérimenté dans l'écriture de littérature sur les cymbales d'écrire une partie de cymbale sur la cadence
Les cymbales sont bien plus que des crashs et des charleston. Parfois, même les parties de cymbales les plus basiques peuvent ajouter un son complètement différent à votre cadence. Demandez à un ami qui joue des cymbales tous les différents sons et techniques que vous pouvez créer avec une paire de cymbales. Vous pourriez être surpris.
Étape 12. Équilibrez et réglez
Ne laissez pas une section dominer le reste de la ligne.
Étape 13. Sachez où se trouvent les parties les plus puissantes de la musique
Soulignez-les pour chaque section.
Étape 14. Plus important encore, entraînez-vous
La première chanson de personne n'était géniale. Tous les gens qui écrivent de la musique devaient commencer quelque part. Les erreurs et l'expérimentation sont la façon dont vous apprenez; ils sont comment la musique se développe.
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Des astuces
- Commencez simplement. Certaines des meilleures cadences sont faciles. Tout est dans le spectacle.
- Il n'est pas toujours nécessaire de commencer par écrire la partie de caisse claire. Vous pouvez commencer par un groove dans les basses/ténors, puis taper une partie de caisse claire pour accompagner.
- Écrire de la musique est difficile et prend du temps; et vos meilleures idées viennent généralement lorsque vous êtes détendu, alors ne forcez jamais un battement.
- Écrivez à votre ligne. Quelles sont leurs forces et leurs faiblesses ? Seuls vous et eux le savent.
- La créativité peut être une limitation ou un grand avantage. Soyez aussi créatif que possible.
- Certaines lignes de batterie ont des cloches/xylophones. Parfois, cela ajoute de grandes possibilités d'ajouter des pièces pour eux aussi. Les parties pentatoniques ou bluesy peuvent avoir un bon résultat.
- Lorsque la cadence de base est prête, ajoutez des stick tricks, des ondulations et des sections jouées presque entièrement sur la jante pour changer le son.
- Essayez différentes choses avec la ligne. Peut-être qu'ils sont bons au flas et pas si chauds aux paradiddles et aux drags.
- Les coups de tête ne font mal que lorsqu'ils sont faits par quelqu'un d'autre. Une ligne entière avec des têtes ou des boutons-pression tout aussi claquants est extrêmement agréable pour la foule.
Mises en garde
- Ne forcez jamais une cadence. Si c'est trop dur, c'est trop dur. Réduisez-le.
- Dirigez, ne forcez pas.
- Entraînez-vous dur, mais n'exagérez pas. Passez un peu de temps à vous échauffer et à jouer d'autres choses plutôt que de passer tout un entraînement sur un seul morceau.
- Jouer du tambour peut être frustrant; gardez la tête sur les épaules.
