Le riff de guitare est la pierre angulaire de la musique rock. Il donne à la chanson un thème rythmique et donne aux auditeurs quelque chose d'accrocheur et de mémorable pour les attirer. Écrire un riff rock solide nécessite de la créativité, de l'originalité et un soupçon de compréhension technique, mais avec les bonnes références, c'est quelque chose que tout musicien peut éventuellement maîtriser..
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Partie 1 sur 3: proposer un riff
Étape 1. Déterminez le type de riff que vous souhaitez écrire
Considérez vos objectifs musicaux et réfléchissez au type de riff que vous souhaitez créer. Êtes-vous dans un groupe de rock mélodique, ou préférez-vous créer un riff de métal lourd et thrash ? Les styles musicaux sont variés et se chevauchent souvent, alors n'ayez pas peur d'être totalement originaux.
Un riff peut être presque n'importe quoi. Certains des riffs de rock et de métal les plus mémorables de tous les temps sont simplement des répétitions d'une mesure, comme "Sweet Child of Mine" de Guns 'n' Roses, ou ils peuvent être des pistes élaborées qui durent quatre mesures ou plus, comme AC "Highway to Hell" de /DC ou "She-Wolf" de Megadeth. Vous ne devriez ressentir aucune contrainte lorsque vous vous apprêtez à composer un riff de guitare rock
Étape 2. Écoutez vos riffs préférés pour vous inspirer
Asseyez-vous avec une partie de votre musique et jouez vos riffs et lignes préférés. Notez ce qui vous frappe dans leur rythme, leur composition et leur son. Celles-ci deviendront les techniques stylistiques que vous utiliserez pour commencer à inventer vos propres riffs.
Écoutez beaucoup de guitaristes différents et étudiez leur approche de l'écriture de riffs. Des groupes comme Black Sabbath, connus pour la force structurelle et l'accroche de leurs riffs, utilisaient souvent des méthodologies simples, mais leurs styles d'écriture étaient distillés en un son unique et instantanément identifiable
Étape 3. Zone dans votre son
Il vous sera utile d'avoir une idée du type de son que vous recherchez afin que vous puissiez utiliser les bonnes méthodes de réglage et de jeu une fois que vous avez commencé à écrire. Réduisez le son de votre choix à lourd ou ludique, rapide ou lent et grinçant, mélodieux ou soufflant. Cela peut également valoir la peine de réfléchir à la façon dont votre idée de riff pourrait sonner dans un style que vous ne choisiriez pas normalement.
- Les riffs de rock et de métal pour guitare sont généralement écrits en utilisant la gamme Natural Minor ou Harmonic Minor, bien que d'autres gammes puissent être utilisées. Essayez de faire quelque chose d'un « scénario » à partir des notes de la gamme; juste un simple petit morceau de musique qui vous semble bien (essayez de jouer plusieurs fois dans la gamme et voyez si l'inspiration vous vient.)
- L'accordage classique du métal était souvent joué en "D" ou "E" standard, tandis que les formes de musique plus lourdes comme le death et le sludge metal utilisent un accordage "drop" (inférieur).
Étape 4. Commencez à composer le riff mentalement
Commencez à préparer le riff musicalement dans votre tête. Humez votre riff à haute voix ou bien jouez à la guitare jusqu'à ce que vous vous enfermiez dans quelque chose de concret. Vous travaillerez sur les détails plus tard; c'est votre première occasion d'entendre comment les notes s'assemblent et peut vous donner une idée du son de guitare qui convient le mieux pour jouer le riff. Laissez libre cours à votre créativité et emportez le riff où il veut. Faites des ajustements mineurs au fur et à mesure et regardez votre riff prendre forme.
- Parcourez différentes échelles et obtenez une idée de la façon dont les notes sonnent. Il y a souvent des riffs très simples mais structurellement solides qui ne demandent qu'à être choisis dans des gammes de base - pensez aux gammes comme une sorte de "base de données" de sons bruts.
- Bourdonner avec votre riff est une forme d'« audition » ou d'écoute mentale, et peut être une compétence inestimable pour vous aider à garder une trace de la musique que vous composez.
Partie 2 sur 3: Écrire le riff
Étape 1. Jouez avec le riff
Maintenant que vous avez une direction pour votre riff, prenez votre guitare et faites-lui un premier essai. Jouez avec la mélodie de base que vous avez imaginée pour jeter les bases des notes du riff. Essayez de capturer fidèlement le son que vous avez conçu dans votre tête. L'entendre à haute voix vous donnera une meilleure idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas.
- Si vous vous retrouvez coincé ou que votre riff semble sans vie, essayez d'ajouter des embellissements stylistiques, tels que des hammer-ons, des palm-mutes et des harmoniques pincées. Ce sont des outils inestimables et souvent utilisés pour l'écriture de chansons en métal et peuvent être utiles pour ajouter de la profondeur à un riff autrement fade.
- On peut aussi improviser un peu, la façon dont les musiciens de jazz jouent librement autour d'un thème. Prenez votre riff et jouez-le quatre ou cinq fois, en vous écartant légèrement de la séquence de notes choisie à chaque fois. Vous pouvez vous retrouver avec quelque chose de plus original que vous préférez.
Étape 2. Choisissez la bonne structure
Personnalisez votre riff pour qu'il soit mesuré dans un nombre particulier de mesures (Remarque:
une mesure est un segment de temps qui correspond à un certain nombre de temps). Jouez à travers les mesures à des vitesses variables ou apportez de légères modifications à la mesure finale du riff pour essayer de nouvelles structures rythmiques et donner au riff un son arrondi.
La plupart des riffs traditionnels d'inspiration rock sont joués dans une structure de mesure "3+1", avec une mesure répétée trois fois et une variation mineure sur la dernière mesure, pour un total de quatre mesures. En raison de son application universelle, la structure à barres 3+1 pourrait constituer un excellent point de départ si vous avez du mal à trouver quoi que ce soit
Étape 3. Soyez technique
Si vous êtes habitué à écrire des tablatures, écrivez votre riff sur papier. De cette façon, vous pouvez le voir soigneusement disposé et arrangé visuellement pour commencer à le mémoriser. Prenez toutes les notes nécessaires sur l'accordage ou la progression qui permettront au riff d'évoluer.
Si vous ne savez pas comment écrire des tabulations, cela peut être une compétence inestimable à apprendre. Les principes de base de la tablature sont faciles à comprendre et deviennent indispensables lorsque vous commencez à écrire des morceaux de musique plus complexes
Étape 4. Affiner votre son
Écoutez à quel point votre riff correspond à votre idée originale. Qu'est-ce qui sonne bien et qu'est-ce qui pourrait mieux fonctionner ? La musique, comme tout art, n'est jamais un processus fini. Vous ne devriez pas hésiter à continuer à apporter des modifications à votre riff même après avoir écrit des tablatures pour lui et l'avoir fait sonner plusieurs fois.
Notez comment les notes et les accords de votre riff se combinent musicalement. Le riff que vous écrivez doit avoir son propre rythme et son propre naturel, donc si quelque chose sonne, c'est le bon moment pour définir les détails de votre progression d'accords, de votre style de sélection, etc
Partie 3 sur 3: Finalisation du riff
Étape 1. Pratiquez le riff
Il est maintenant temps de jouer votre riff. Parcourez-le encore et encore et familiarisez-vous avec la sensation de jouer, en essayant de rendre chaque note et chaque accord parfaits. Il peut être très gratifiant d'entendre la musique que vous avez écrite jouée à haute voix.
Faites le riff vôtre. N'importe qui peut prendre une guitare et jouer; efforcez-vous de créer quelque chose avec votre cachet spécial dessus et pratiquez-le jusqu'à ce que personne ne puisse le jouer comme vous
Étape 2. Enregistrez-vous
Si vous en avez les moyens, faites un enregistrement audio du riff pour le conserver et montrer votre travail. La façon la plus simple de faire un enregistrement audio est d'utiliser l'application d'enregistrement de votre téléphone intelligent (l'utilisation de votre téléphone intelligent vous donne également la possibilité de prendre une vidéo afin que vous puissiez repérer les erreurs dans votre lecture). Pour une touche plus sophistiquée, la plupart des ordinateurs et certains amplificateurs sont équipés d'un logiciel d'enregistrement audio de base, et vous pouvez l'utiliser pour archiver votre riff ou même étendre et ajouter d'autres couches pour créer une chanson étoffée.
- L'enregistrement à domicile ne nécessite généralement qu'un microphone de base et un programme comme GarageBand ou Fruity Loops, qui sont tous deux téléchargeables gratuitement.
- Alternativement, si vous avez un vieux magnétophone qui traîne, vous pouvez vous enregistrer à l'ancienne, comme le faisaient vos joueurs préférés.
Étape 3. Intégrez le riff à un son plus large
Imaginez le riff comme faisant partie d'une chanson terminée et réfléchissez à son fonctionnement lorsqu'il est joué avec un groupe. S'il vous arrive de faire partie d'un groupe, faites une démonstration du riff pour vos camarades et découvrez comment l'intégrer dans votre musique. Inspirez-vous du style que vous avez créé pour formuler de nouveaux riffs et commencez à développer votre propre style unique.
N'oubliez pas que le riff sert en quelque sorte de « thème » pour la chanson; ce n'est pas une chanson en soi. Pour faire passer vos capacités d'écriture de chansons au niveau supérieur, commencez à composer des riffs dans le but plus large de les adapter à des chansons individuelles
Des astuces
- S'amuser! Créer de la musique est une entreprise passionnée. Amusez-vous et assurez-vous que cela vient du cœur.
- C'est toujours une bonne idée de savoir quelque chose sur la théorie musicale. Vous n'avez pas besoin d'être un expert, il suffit de comprendre quelques notions de base; c'est-à-dire comment les accords sont structurés, comment les gammes sont structurées, comment les gammes et les accords interagissent, etc. Visitez des sites comme musictheory.net et essayez certaines des leçons. Ils vous donneront une introduction pratique sur la musique et la théorie musicale.
- Écoutez tous les groupes phares qui vous ont précédés et écoutez comment ils structurent leurs chansons et leurs riffs. L'étude est essentielle à toute discipline.
- Un riff n'a pas toujours besoin d'être une collection de notes vraiment sophistiquée et rapide. Parfois, un bon riff peut n'être qu'une seule note répétée dans un rythme cool.
