Les artistes peuvent être notoirement désordonnés, mais ce n'est pas parce qu'ils sont paresseux ou sales - ils sont tout simplement trop créatifs pour faire face à l'équerre de rester organisé. Mais un artiste organisé est un artiste plus efficace, capable de passer plus de temps à travailler et moins de temps à chercher de la peinture, à nettoyer le poste de travail ou à trouver comment vendre efficacement son travail.
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Méthode 1 sur 3: Organiser vos fournitures
Étape 1. Conservez les fournitures connexes dans la même zone
Si vous êtes photographe, gardez tous les objectifs, cordons et piles nécessaires organisés dans le même quadrant de votre maison ou de votre studio. Les peintures doivent être conservées avec des pinceaux, un nettoyant et une toile, les fournitures d'impression doivent être à l'encre, etc. Créez des groupes et des zones plus larges pour vos fournitures afin de les trouver plus facilement, en limitant votre recherche à une zone beaucoup plus petite. Certaines idées incluent:
- Zone des fournitures essentielles - les choses que vous utilisez tous les jours.
- Espace d'inspiration et de référence.
- Espace de travail dédié.
- Zone d'approvisionnement peu fréquente ou secondaire, à l'écart.
Étape 2. Faites un effort pour nettoyer un espace de travail dédié après chaque session
Cela ne signifie pas nettoyer tout le studio, cela signifie simplement garder la zone immédiatement autour du bureau, du chevalet, du tour de potier, etc. propre chaque nuit. Jetez les déchets ou les matériaux inutiles et essuyez les surfaces sales. Efforcez-vous de quitter l'espace de travail de manière à pouvoir vous asseoir le lendemain et commencer à travailler immédiatement, sans avoir à faire de travail ni à ranger.
Même si le reste de votre studio est un peu désorganisé, un espace de travail organisé vous aidera à vous mettre au travail chaque fois que vous voudrez faire de l'art
Étape 3. Placez les fournitures en vrac dans de grands conteneurs clairement visibles
En tant que personnes visuelles, une grande partie de l'encombrement des artistes provient d'un désir de garder une trace visuelle des fournitures au lieu de les cacher. En utilisant des bocaux, de vieux verres, des vases et des tiroirs en plastique transparent bon marché, vous pouvez garder les choses en vue sans les laisser éparpillées au hasard. Certaines idées, au-delà de celles qui viennent d'être mentionnées, incluent:
- Étagères à chaussures en toile au dos de la porte
- Casiers à vin avec des tasses dans chaque fente pour contenir des stylos/crayons.
- Bouteilles en plastique pour gicleurs de restaurant pour peinture, pigment, etc.
Étape 4. Utilisez des cordes à linge et des pinces pour accrocher des croquis, des photos et du matériel de référence
Enfilez simplement les fils sur un mur ou le long du plafond et utilisez-les pour contenir les papiers essentiels que vous ne voulez pas couper ou abîmer avec des punaises ou du ruban adhésif. Pas cher et facile, c'est aussi un bon moyen de gérer les papiers et les idées que vous touchez régulièrement ou que vous devez épingler pour vous inspirer.
Étape 5. Utilisez chaque centimètre carré de la pièce pour le stockage, en particulier l'espace vertical
Les étagères sont les meilleures amies des artistes et constituent un moyen simple et peu coûteux d'obtenir plus d'espace dans votre studio ou votre espace artistique. N'ayez pas peur de prendre de la hauteur non plus, surtout pour les fournitures rarement utilisées. Les parties supérieures de la pièce sont souvent les plus sous-utilisées, mais offrent un espace vital pour tous vos outils et matériaux.
Étape 6. Utilisez de la peinture pour tableau pour faire de la place pour rédiger des idées directement sur les murs
Transformer un mur en tableau noir vous offre un espace parfait pour les idées, les croquis et la planification sans nécessiter d'équipement ou d'espace supplémentaire. Vous pouvez même l'utiliser pour des zones plus petites. Peignez sur des pots ou du matériel de stockage, ce qui vous permet de les réétiqueter avec de la craie au fur et à mesure que vos besoins changent.
Étape 7. Achetez une étiqueteuse pour rendre votre stratégie d'organisation semi-permanente
Il y a beaucoup de désorganisation lorsque vous continuez à déplacer l'emplacement des choses, en essayant d'optimiser votre espace en vous réorganisant fréquemment. Cela a généralement l'effet inverse, entraînant des objets perdus et une incertitude lors du nettoyage, mais un après-midi avec une étiqueteuse peut tout résoudre. Au lieu de dépenser toute votre énergie mentale à chercher ou à stocker des choses, vous pouvez simplement suivre les étiquettes, libérant votre esprit pour penser à l'art.
Étape 8. Prenez l'habitude de jeter tous les mois des objets anciens, en excès ou inutiles
Une fois par mois, faites une purge de votre studio. S'il n'est pas essentiel ou ne fait pas partie d'un projet, jetez-le ou rangez-le pour plus tard. Les artistes créent constamment de nouvelles choses, expérimentent et font des dégâts. C'est une bonne chose, mais seulement si vous réservez du temps pour vous désencombrer. Ce n'est peut-être pas amusant pour le moment, mais c'est beaucoup plus amusant que de passer 30 minutes à fouiller dans les ordures pour trouver la bonne peinture ou un vieux croquis.
Ne soyez pas sentimental ici. Si vous ne l'avez pas utilisé au cours des six derniers mois, il y a peu de chances que vous l'utilisiez au cours des six prochains mois. Jetez-le
Méthode 2 sur 3: Organiser des idées et des projets
Étape 1. Conservez vos documents de référence, croquis, articles, photos, etc
dans un endroit facile à trouver. Lorsque vous commencez à planifier un projet ou un travail, vous rassemblerez probablement des morceaux d'inspiration et des croquis de test. Alors que tout le monde a une stratégie, il n'y a rien de plus exaspérant que de fouiller dans un livre ou sur Internet pour retrouver l'idée géniale que vous avez vue il y a trois mois. Expérimenter:
- Dédier 1 cahier, de préférence avec des dossiers d'insertion, à chaque projet.
- Créer un dossier de signets pour chaque projet sur votre navigateur Internet pour compiler facilement l'inspiration en ligne.
- S'inspirer physiquement sur un mur ou un tableau en liège près de votre espace de travail.
Étape 2. Faites des « études » ou des croquis pratiques pour vous organiser efficacement pour des projets plus importants
Très peu d'artistes se lancent simplement dans de grands projets. Presque 100 % du temps, ils travaillent plutôt sur des projets connexes et plus petits appelés « études » pour se préparer à un travail plus important. Vous pouvez pratiquer le visage du portrait que vous faites, esquisser nos différentes idées de composition ou pratiquer une partie vulnérable ou difficile d'une sculpture. Gardez-les organisés afin de préparer à la fois les compétences, les idées et les fournitures nécessaires au projet final.
Étape 3. Limitez les fournitures que vous laissez au projet en cours
En fin de compte, les artistes sont des personnes visuelles, et tout ranger soigneusement et proprement peut ne pas être propice au processus artistique. Bien sûr, la perte ou l'égarement des fournitures essentielles ne le sont pas non plus. Trouvez un compromis en rangeant toutes les fournitures non utilisées actuellement et en laissant un peu d'encombrement "essentiel". Il est normal d'avoir de l'inspiration dispersée dans le studio - assurez-vous simplement que c'est l'inspiration dont vous avez besoin pour le projet en cours.
Juste parce que vous « n'êtes pas organisé » n'est pas une excuse pour ne pas essayer. N'ayez pas l'impression que les seules options sont une propreté parfaite ou un désordre total - il y a un juste milieu
Étape 4. Conservez une liste à jour de toutes les fournitures nécessaires et des quantités de chacune
Rien n'est pire que de passer une longue nuit sur un tableau pour se rendre compte que vous n'avez plus de peinture blanche à mi-chemin d'une section. Une fois par semaine, ou plus fréquemment si possible, vérifiez les quantités de vos fournitures afin de pouvoir les recharger avant que cela ne devienne un problème.
Une simple feuille de calcul ou un cahier, noté à la fin de chaque session artistique, est un moyen rapide et facile de garder un œil sur vos affaires
Étape 5. Décomposez les plus gros travaux en pièces plus faciles à réaliser
Décider de peindre une murale est une entreprise énorme. Mais esquisser l'idée, transposer l'image sur le mur, peindre les couleurs de base, puis ajouter des ombres/détails sont quatre projets distincts et plus faciles à gérer. L'organisation est la clé des grands projets, même si elle semble « contraindre » à votre créativité. En réalité, organiser votre travail et votre progression libère votre esprit pour être réellement créatif, au lieu de vous soucier de la logistique.
Déterminez les éléments constitutifs de chaque partie du projet, en les abordant à la fois. Ne sautez pas sur toutes les parties du projet au hasard
Méthode 3 sur 3: Organiser une entreprise artistique
Étape 1. Gardez tous vos travaux antérieurs organisés et accessibles
Lorsque vous avez terminé un projet, qu'il se vende ou non, ne vous contentez pas de le ranger dans un tiroir. Vous ne savez jamais quand vous voudrez revoir et avoir une idée ou, plus excitant, quand l'intérêt pour votre travail actuel suscitera l'intérêt pour les projets passés.
Si vous faites du travail électronique, sauvegardez-le tous les 3 à 6 mois sur un disque dur dédié. Il n'y a rien de pire qu'un accident détruisant tous vos anciens projets
Étape 2. Enregistrez tous vos contacts et relations artistiques au même endroit
Plus que de nombreuses industries, les artistes qui réussissent doivent cultiver un réseau diversifié d'autres artistes, conservateurs, instructeurs et assistants de galerie pour réussir. Vous ne savez jamais quand quelqu'un va frapper fort et donner un coup de main, ou quand vous aurez un travail que vous souhaitez placer dans l'exposition d'art d'un ami. Ne laissez pas les réunions et les connexions au hasard - organisez et compilez vos informations de contact en un seul endroit pour plus tard. Prenez des notes sur:
- Numéro de téléphone
- Emplacement
- Rôle dans le monde de l'art
- Comment vous vous êtes rencontré ou connecté.
Étape 3. Consignez les coûts des fournitures nécessaires pour chaque projet
Si vous cherchez à vivre de l'art, vous devez traiter certains aspects du processus comme une entreprise. Ceci, cependant, n'a pas besoin d'interférer avec votre processus créatif. Le simple fait de conserver vos reçus et de les noter sur une seule feuille est un excellent premier pas vers la sécurité financière et l'autonomie.
Vous pouvez souvent déduire la quasi-totalité de ces reçus de vos impôts, car il s'agit de dépenses professionnelles privées. Garder les dépenses organisées n'est pas seulement une question de temps, il s'agit d'économiser de l'argent
CONSEIL D'EXPERT
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Étape 4. Découvrez combien il vous en coûte pour fabriquer et vendre chaque pièce
Si vous fabriquez des pièces identiques ou similaires chaque jour, vous pouvez déterminer combien vous coûte chaque pièce en divisant le coût des fournitures par le nombre de pièces fabriquées. Donc, si 10 sculptures en bois vous coûtent 100 $, chaque sculpture vous coûte 10 $ à fabriquer (100/10 = 10). Cela peut sembler trivial, mais vous devez avoir une image complète de vos finances si vous espérez gagner de l'argent avec votre travail.
À tout le moins, assurez-vous de ne pas perdre d'argent sur chaque pièce
Étape 5. Faites attention à ce que d'autres œuvres d'art similaires se vendent
Si vous voulez une pratique artistique organisée et productive, vous devez connaître les tendances autour de votre travail. Pour rester organisé, il ne s'agit pas seulement de votre propre studio, il s'agit de comprendre le marché de l'art dont vous faites partie. Parcourez Etsy, visitez des galeries et des vernissages, et suivez les blogs d'art et les actualités pour vous tenir au courant des derniers développements et des derniers prix.
Étape 6. Tenez compte du « coût » de votre temps lors de la tarification
Bien qu'il n'ait pas de valeur monétaire, assurez-vous de valoriser votre temps ainsi que votre matériel. Dans l'exemple précédent, n'oubliez pas que la réalisation de la sculpture a coûté plus de 10 $. Vos heures de travail et votre expérience sont également essentielles, alors ne vendez pas la pièce pour 20 $ si cela vous a pris une semaine à faire. Bien qu'il soit difficile de fixer le prix de votre travail, ne rechignez pas aux prix élevés auxquels vous voyez d'autres artistes vendre - tout le monde ne peut pas faire ce que vous faites, et les gens paient pour votre talent et votre expérience.
- À tout le moins, pensez à ce que vous seriez payé si vous utilisiez votre temps autrement. Vingt heures passées à peindre pourraient valoir 15 $ l'heure dans un autre travail. Vous devriez considérer cet argent "manqué" lors de la tarification des travaux.
- Si vous voulez faire de l'art votre gagne-pain, vous devez fixer un prix suffisamment élevé pour prendre soin de vous. Une organisation financière minutieuse est essentielle pour y parvenir.
Des astuces
- Vous pouvez aussi être organisé avec des créations ! Vous pouvez les planifier étape par étape pour vous assurer de ne disposer que des outils dont vous avez besoin.
- Assurez-vous de faire attention à la quantité de peinture et de fournitures que vous possédez. Bien que plus soit parfois mieux, la plupart du temps, il est plus difficile de trouver les couleurs et les outils dont vous avez besoin !
- N'oubliez pas de remettre vos affaires dans le bon ordre.
- Essayez de nettoyer les fournitures d'un projet avant de passer au suivant.
