Peut-être que votre école organise son grand spectacle de talents et que vous êtes déterminé à gagner, ou que vous vous êtes fait piéger pour participer au spectacle de talents de votre camp d'été et que vous ne savez pas comment gagner. Gagner un spectacle de talents dépend de plusieurs facteurs, y compris votre capacité à jouer, le caractère unique de votre numéro et la qualité des autres artistes en compétition avec vous dans le spectacle.
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Partie 1 sur 3: Créer un acte gagnant
Étape 1. Prenez une compétence ou une capacité unique que vous possédez déjà et améliorez-la
Utilisez une compétence ou une capacité unique que vous possédez déjà et faites-la paraître plus impressionnante. Peut-être avez-vous d'excellentes compétences en percussions, une voix chantée stellaire ou la capacité de créer des animaux en ballon compliqués. Vous pouvez ensuite faire passer votre capacité au niveau supérieur en ajoutant un élément surprenant ou intéressant. Pensez à des moyens créatifs d'impressionner les juges avec votre talent et montrez-leur à quel point vous pouvez le faire même dans des circonstances moins qu'idéales.
- Vous voudrez peut-être enrôler des amis pour jouer avec vous et créer un numéro où vous tambourinez tous ensemble sur scène. Ou vous pouvez demander à des amis qui peuvent jouer des instruments d'être votre groupe d'accompagnement pour votre performance de chant. Vous pouvez ensuite créer des mouvements synchronisés en tant que groupe que vous jouez ensemble pendant l'acte.
- Si vous avez un talent plus spécialisé, comme faire des animaux en ballon ou jongler, vous voudrez peut-être ajouter un élément de difficulté qui semblera impressionnant pour les juges. Cela pourrait être de fabriquer un énorme animal en ballon dans un certain délai ou de fabriquer des animaux en ballon en faisant du monocycle ou en courant sur un tapis roulant.
Étape 2. Tenez compte de vos points forts en tant qu'interprète
Lorsque vous créez votre numéro, vous devez mettre en valeur vos points forts en tant qu'interprète. Cela vous aidera à vous sentir plus à l'aise lorsque vous jouez et plus confiant. Vous serez également à votre meilleur lorsque vous tenez compte de vos points forts, car cela peut aider à masquer vos faiblesses en tant qu'interprète.
- Si vous êtes plus à l'aise en costume lorsque vous jouez devant les autres, proposez un costume unique qui correspond à votre numéro. Peut-être que vous portez un costume de clown mis à jour pour votre numéro de jonglage ou une longue robe glamour pour votre performance de chant jazz avec un groupe. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser le costume pour vous sentir à l'aise et en confiance sur scène.
- Vous pouvez être à l'aise lorsque vous vous déplacez et dansez autour de la scène, au lieu de rester au même endroit. Intégrez-le dans votre numéro, où vous faites une danse coordonnée avec les autres personnes de votre numéro ou faites une danse adaptée à votre numéro si vous êtes seul sur scène.
Étape 3. Inclure les accessoires de scène
Les accessoires de scène peuvent être aussi simples qu'un pied de microphone ou aussi complexes que des confettis qui pleuvent des chevrons du théâtre. Pensez à des façons dont vous pouvez utiliser des accessoires de scène pour améliorer votre performance. Peut-être que vous utilisez un parapluie dans votre numéro de danse pour ajouter un élément d'originalité et de surprise. Ou peut-être intégrez-vous le pied de micro dans votre numéro d'animaux en ballon.
Les accessoires de scène comme les confettis, les ballons, les pièces pyrotechniques et les lasers peuvent tous être coûteux et compliqués à installer. Si vous avez le budget et le temps pour intégrer ces accessoires, faites-le tant qu'ils s'intègrent dans votre numéro et ne sont pas simplement utilisés pour remplir le temps ou l'espace sur la scène. Évitez de vous appuyer sur les accessoires pour cacher votre manque de talent. Votre talent doit toujours être au premier plan
Étape 4. Impliquez le public dans votre acte
La participation du public est toujours une bonne chose dans n'importe quelle performance. Souvent, faire appel à votre public aidera à le mettre de votre côté et à impressionner les juges. Réfléchissez à des moyens d'impliquer le public. Cela peut signifier demander à quelqu'un du public de participer à votre numéro ou de demander au public de claquer ou d'applaudir à votre performance.
Partie 2 sur 3: Perfectionner votre acte
Étape 1. Utilisez un langage corporel engageant
Faites appel à la foule et aux juges en utilisant un langage corporel engageant et amusant à regarder. Cela signifie établir un contact visuel avec le public, lui sourire et mettre votre corps dans votre performance. Utilisez des gestes et des mouvements expansifs si vous faites une routine de danse ou si vous jouez avec un groupe. Faites preuve d'énergie et d'enthousiasme envers le public, car cela rendra le public plus engagé pendant votre acte.
Étape 2. Faites attention à vos expressions faciales
Les expressions faciales sont un élément clé de la performance, surtout si vous êtes chanteur ou danseur. Pratiquez une expression ouverte en gardant les yeux grands ouverts pendant que vous jouez. Soulevez légèrement vos sourcils lorsque vous frappez une note aiguë ou tenez un mouvement de danse. Gardez votre bouche détendue et ouverte. Utilisez votre sourire à la fin de votre performance pour montrer au public que vous êtes satisfait de votre performance, et ils devraient l'être aussi.
Étape 3. Pratiquez-vous devant un miroir
N'oubliez pas que vous jouez pour un public qui observera chacun de vos mouvements. Soyez conscient de votre apparence lorsque vous jouez en vous entraînant devant un miroir. Cela pourrait être un miroir pleine longueur dans votre chambre ou un miroir dans un studio de danse ou un espace de pratique.
Étape 4. Faites une simulation de performance pour un groupe de famille et d'amis
Évitez la nervosité de la performance en faisant une simulation de votre performance devant un public réceptif et amical de famille et d'amis. Installez une scène fictive et quelques sièges dans votre salon. Essayez de faire semblant d'être dans l'auditorium où vous jouerez au spectacle de talents et donnez-vous à fond. Vous devriez vous sentir plus à l'aise et en confiance lorsque vous jouez devant vos amis et votre famille.
Étape 5. Recevez des commentaires et améliorez votre action
Après avoir joué pour la famille et les amis, vous devriez leur demander des commentaires et écouter patiemment ce qu'ils ont à dire. Ils peuvent vous donner des commentaires de base, comme projeter davantage votre voix chantée, tenir une certaine note ou s'assurer que vous reconnaissez la foule à la fin de votre acte. Prenez ces commentaires et utilisez-les pour améliorer votre numéro afin qu'il soit prêt pour le vrai spectacle de talents.
Partie 3 sur 3: Exécution de votre acte
Étape 1. Soyez prêt le jour du concours de talents
Calmez tous les nerfs avant le spectacle en vous préparant le jour du spectacle de talents. Cela signifie avoir tous vos accessoires de scène prêts, avoir votre costume à portée de main et vous assurer que tout le monde dans votre groupe est présent pour le spectacle. Vous voudrez peut-être prendre du temps après l'école pour préparer le spectacle, en emballant un sac de fournitures dont vous aurez besoin pour votre performance.
Étape 2. Essayez de passer en dernier dans la programmation du spectacle
Vous savez ce qu'ils disent, "garder le meilleur pour la fin". Être le dernier dans l'alignement peut vous aider à avoir une longueur d'avance sur la compétition et à vous calmer les nerfs, surtout si vous avez besoin de temps pour vous habituer à côtoyer les autres artistes et à être sur scène. Passer en dernier peut également vous permettre de créer une impression durable sur les juges qui sera fraîche dans leur esprit lorsqu'ils délibéreront sur les gagnants de l'émission.
Étape 3. Observez vos concurrents et ajustez votre action en conséquence
Prenez le temps de vous asseoir dans le public et d'observer votre compétition, le jour du concours ou lors des répétitions du spectacle (le cas échéant). Remarquez s'il y a des actes qui sont similaires à votre acte ou qui utilisent un élément de votre acte. Vous devrez peut-être ajuster votre numéro pour que votre version soit plus intéressante et engageante. Pour gagner l'émission, vous devez vraiment vous concentrer sur le fait de vous démarquer de vos concurrents.
Étape 4. Utilisez un discours intérieur positif
Le discours intérieur est votre dialogue interne, qui se déroule souvent en arrière-plan dans votre esprit au cours de votre journée. Avoir un discours intérieur positif le jour du concours de talents peut vous aider à donner le meilleur de vous-même et vous donner la confiance dont vous avez besoin pour épater les juges.
Chassez les pensées négatives de votre esprit et concentrez-vous sur un discours intérieur positif. Cela pourrait signifier ne pas paniquer lorsque vous manquez une étape dans la pratique ou sautez un battement. Au lieu de cela, dites-vous: « Ce n'est pas grave, c'est juste de la pratique. J'ai le temps de m'améliorer dans ce domaine. Vous pouvez également utiliser un discours intérieur positif lorsque vous jouez pour les juges. Rappelez-vous que vous avez travaillé dur pour en arriver là et que vous êtes le meilleur artiste sur scène. Dites-vous que vous avez toutes les compétences et capacités pour gagner
Étape 5. Exécutez avec passion et attitude
Pour donner le meilleur de vous-même, une grande partie consiste à mettre votre passion et votre attitude au premier plan pour que les juges et le public puissent les voir. Cela signifie ne pas avoir peur de devenir émotif pendant votre performance et être vous-même lorsque vous jouez. Faire cela augmentera vos chances de gagner, selon vos conditions.
