Écrire de la musique, c'est amusant ! C'est un excellent débouché créatif, et l'un des formats les plus faciles à utiliser est un réglage de voix en deux ou trois parties. Cet article vous aidera à écrire une chanson pour votre chorale d'église, votre chorale d'école ou tout simplement pour tuer le temps.
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Étape 1. En savoir plus sur la structure des accords, les progressions d'accords et l'harmonie, et savoir comment placer un accord de manière appropriée dans une phrase musicale (un site Web est 8notes.com
Un excellent moyen est de découvrir la musique chorale et de jouer ou d'analyser la partition. Connaissez également la gamme des parties vocales que vous souhaitez utiliser. Une ligne directrice est
Étape 2. Soprano:
Do médian à une octave et une sixième au-dessus
Étape 3. Altos:
G en dessous du C du milieu à D un neuvième au-dessus du C du milieu
Étape 4. Ténors:
Do une octave en dessous du do médian à sol une quinte au-dessus du do médian
Étape 5. Basses:
Sol une octave et quatre notes en dessous du do moyen au do moyen
Étape 6. Décidez si vous écrivez une chanson avec accompagnement (piano, ensemble de chambre, orchestre) ou sans (a cappella)
Savoir écrire pour l'accompagnement aussi.
Étape 7. Décidez des voix qui seront dans votre chanson
Cette étape est essentielle car le réglage de la voix détermine la façon dont les accords sont espacés et exprimés, et parce que le réglage de la voix définit la plage de hauteur dans laquelle vos mélodies peuvent exister. Les arrangements les plus courants sont Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) et Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB) mais de nombreux autres arrangements de voix sont utilisés (TTBB, SSAATTBB etc.) ou pourraient être inventés
Étape 8. Vous êtes maintenant prêt à commencer à écrire
Vous pouvez commencer comme vous le souhaitez. Cependant, une règle de base serait de connaître vos paroles en premier. De cette façon, vous pouvez planifier une structure agréable et « peindre » les mots et les phrases (par exemple, des accords tendus sur des mots douloureux, des crescendos musicaux pour des crescendos émotionnels, ou vice versa !). Les étapes suivantes sont simplement exemplaires:
Étape 9. Écrivez une courte mélodie de cinq ou six mesures (restez simple) et décidez quelle partie de voix la chantera
Étape 10. Déterminez ensuite quels accords seront placés où dans les voix d'harmonie
Expérimentez, regardez des progressions dans des chansons populaires ou des pièces classiques ou utilisez des chiffres romains (les accords les plus couramment utilisés dans la tonalité majeure sont I, IV, V. Dans la tonalité mineure i, iv, v, V.) comme ils l'utilisent en théorie musicale.
Étape 11. Créez maintenant l'harmonie dans les autres voix
Peut-être en utilisant les symboles d'accords en chiffres romains que vous avez placés plus tôt. Les accords de bloc sont le plus souvent dans ce cadre en raison du caractère sonore des mélodies chantées.
Étape 12. Répétez les trois étapes précédentes jusqu'à ce que vous ayez un morceau de musique substantiel
Étape 13. Si vous écrivez de la musique avec un accompagnement au piano, essayez de penser à une nouvelle approche:
fleuri et libre ou statique, suivant rythmiquement le chœur ou non, ou style call-response. Combinez et essayez ce que vous pensez qui fonctionne. Jetez un autre regard sur les pièces à succès si votre inspiration se tarit. Vous pouvez même utiliser les symboles d'accords en chiffres romains dans la ligne mélodique pour déterminer les accords qui seront utilisés dans l'accompagnement. Ensuite, écrivez l'accompagnement au piano en utilisant des accords mobiles et des accords de bloc librement pour compléter la mélodie du chœur.
Étape 14. Il est maintenant temps de mettre les paroles sous les notes
Les paroles peuvent être préparées à l'avance ou adaptées à la musique existante. Vous pouvez choisir de mettre une syllabe par note, une syllabe pour beaucoup de notes ou même beaucoup de syllabe sur une note, en laissant les chanteurs les prononcer librement, pour créer un effet de murmure envoûtant (regardez la musique d'Eric Whitacre pour utilisation efficace des effets. Rappelez-vous: moins c'est plus).
Étape 15. Et voilà
Vous avez terminé! Ajoutez simplement la dynamique que vous devez avoir en tête à tout moment lorsque vous écrivez et vous obtenez un morceau de musique solide ! Apportez-le à la chorale de votre église ou chantez-le sous la douche. C'est à vous d'utiliser librement comme vous le souhaitez. Les commentaires peuvent être très utiles pour apprendre à écrire de manière plus idiomatique et améliorer vos prouesses créatives.
Des astuces
- Assurez-vous de vérifier le produit final encore et encore. Demandez à une autre personne musicale de l'examiner également. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'octaves/quintes parallèles, de sauts maladroits, de parties croisées (c'est-à-dire que la note ténor ne peut pas être plus haute que la note alto. La note alto ne peut pas être plus haute que la note soprano précédente), de grandes distances entre les parties (l'alto et le soprano ne devraient pas dépasser une octave, le ténor et l'alto ne devraient pas dépasser une octave, et le ténor et la basse ne devraient pas dépasser la douzième), problèmes de tessiture, etc.
- N'oubliez pas qu'écrire de la musique prend du temps ! Si vous êtes frustré ou que vous vous ennuyez, faites une longue pause (plus d'une heure) et recommencez à écrire. À moins d'avoir une commission, vous ne devriez pas essayer de forcer le processus créatif à travailler pour vous. Suivez le courant et amusez-vous !
