Lorsque vous planifiez une vidéo, la première étape du processus consiste à donner vie à votre script et à le présenter à d'autres personnes. Un storyboard est une série de vignettes qui montrent la répartition de la vidéo, illustrant les scènes clés - à quoi ressemblera le cadre, qui sera présent et quelles actions auront lieu. Il est souvent utilisé comme maquette pour des scènes de films, des clips vidéo, des productions télévisées, etc. et peut être créé à la main ou à l'aide d'un support numérique. Lisez la suite pour apprendre à cartographier votre histoire, illustrer les images clés et affiner votre storyboard.
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Partie 1 sur 3: Travail d'histoire
Étape 1. Établissez un calendrier
Établir les paramètres pour déterminer quand et où votre histoire se déroule, et décider dans quel ordre les événements de l'histoire se déroulent chronologiquement, est la meilleure façon d'organiser votre histoire afin que vous puissiez commencer à lui donner vie. Si votre histoire n'est pas complètement linéaire (par exemple, il y a des flashbacks, des flash forwards, des perspectives changeantes, des résultats alternatifs, des chronologies multiples, des voyages dans le temps, etc.), vous pouvez toujours créer une chronologie narrative.
- Faites une liste des principaux événements de l'histoire dans l'ordre où ils seront racontés. C'est ainsi qu'ils apparaîtront à l'écran.
- Si vous scénarisez pour une publicité, établissez quelles scènes se produiront et dans quel ordre.
Étape 2. Identifiez les scènes clés de votre histoire
Un storyboard est destiné à donner à son spectateur l'essentiel de la façon dont l'histoire se traduira par le film. Le but n'est pas d'essayer de recréer l'intégralité de l'expérience dans un flip book, mais de démontrer des éléments clés importants qui attireront le spectateur. Réfléchissez à votre histoire et réfléchissez à une liste des moments clés que vous souhaitez illustrer sur votre storyboard..
- Choisissez des scènes qui montrent l'intrigue se développant du début à la fin.
- Les tournants sont importants à montrer. Chaque fois qu'il y a un rebondissement ou un changement important, incluez-le dans le storyboard pour faire avancer l'histoire.
- Vous pouvez également vouloir représenter les changements de réglage. Si l'histoire commence dans une ville et se déplace dans une autre, assurez-vous que ce sera clair dans vos illustrations.
- Si vous scénarisez pour une publicité, le processus n'est pas différent: choisissez des images clés qui représenteront le flux et la direction du film du début à la fin. En règle générale, gardez à l'esprit que pour une publicité typique de 30 secondes, un storyboard ne doit pas contenir plus de 15 images. Prenez en compte deux secondes par image en moyenne.
Étape 3. Décidez du niveau de détail à obtenir
Un storyboard peut être incroyablement détaillé, avec des illustrations représentant chaque plan. Si vous êtes dans les étapes préliminaires d'un long métrage, vous avez trop de chemin à parcourir pour le détailler tout de suite. Cependant, vous voudrez peut-être éventuellement diviser le film en scènes individuelles, avec un storyboard séparé pour chacune. Cela vous permet de créer une représentation très détaillée de la progression des scènes individuelles et est utile pour rester organisé pendant le tournage.
- Si vous travaillez sur un film et que vous le décomposez plan par plan, créez ce qu'on appelle une liste de plans. Pour chaque plan de la liste, vous devrez réfléchir à la composition du plan et à d'autres détails concernant la façon dont il sera réellement filmé.
- N'oubliez pas que le but du storyboard est de fournir une clarté visuelle et de garder tout le monde sur la même longueur d'onde. Ce n'est pas censé être une œuvre d'art en soi. Ayez une vision pratique du niveau de détail que vous choisissez pour votre storyboard. Vous ne voulez pas que votre spectateur se perde en essayant d'interpréter vos illustrations au lieu de voir la situation dans son ensemble.
- Un bon storyboard sera facilement compris par quiconque le regarde. Potentiellement, un réalisateur, un caméraman, un sélecteur de scène ou même un spécialiste des accessoires (pour n'en nommer que quelques-uns) peut se référer au storyboard pour référence, orientation et direction.
Étape 4. Rédigez une description de ce que chaque cellule affichera
Maintenant que vous savez quelles scènes principales vous voulez montrer, réfléchissez à la manière de représenter l'action dans chaque illustration. Descendez votre liste de scènes et écrivez une description des éléments les plus importants de chacune. Cela vous aidera à déterminer exactement quoi dessiner pour votre storyboard.
- Par exemple, vous voudrez peut-être avoir une cellule qui représente une conversation entre deux personnages principaux. Que faut-il transmettre dans cette image ? Les personnages se battent-ils, sourient-ils ou se dirigent-ils vers une destination ? Une sorte d'action doit avoir lieu dans chaque dessin.
- Tenez également compte du réglage. Est-il important d'avoir une certaine vue en arrière-plan derrière les personnages ?
Partie 2 sur 3: Conception
Étape 1. Décidez du support à utiliser pour votre modèle
Vous pouvez dessiner un modèle de storyboard de base à la main, en divisant simplement un poster en cadres vides de la même taille à l'aide d'un crayon et d'une règle. La configuration doit ressembler à celle d'une bande dessinée, avec des rangées de cellules carrées qui montrent à quoi ressemblera la scène sur un écran. Si vous préférez, vous pouvez utiliser Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller ou inDesign pour créer un modèle de storyboard au format vertical ou horizontal.
- Les tailles de cellules doivent être dessinées dans le même rapport hauteur/largeur que la vidéo finie, par exemple 4:3 pour un écran de télévision ou 16:9 pour un écran de long métrage. Vous pouvez acheter des feuilles miniatures spéciales avec ces dimensions.
- Un modèle de storyboard pour la publicité doit être composé de cadres rectangulaires dans lesquels vous insérez les visuels. Si vous souhaitez inclure des légendes, assurez-vous qu'il y a un espace où vous pouvez écrire dans les descriptions vidéo. Il devrait également y avoir une colonne pour l'audio, où vous incluez le dialogue et les sons ou la musique.
- Si vous vous retrouvez à faire du storyboard pour plus d'un projet, il est utile d'avoir une bonne tablette Wacom™, afin de pouvoir intégrer directement dans Photoshop.
- Si vous ne souhaitez pas concevoir les images, vous pouvez engager un scénariste pour fournir les dessins. Vous décrirez ce qui se passe sur chaque image et donnerez à l'artiste un script écrit à partir duquel travailler. Il ou elle vous fournira des cadres illustrés en noir et blanc ou en couleur que vous pourrez numériser dans le tableau dans un ordre séquentiel.
Étape 2. Esquissez vos vignettes
Commencez à donner vie aux scènes en dessinant les croquis que vous avez tracés dans le modèle que vous avez conçu. Ce n'est que votre brouillon, alors n'essayez pas de le rendre parfait. Au fur et à mesure que vous dessinez chaque scène, bricolez les éléments suivants, en effaçant et en redessinant aussi souvent que nécessaire:
- Composition (éclairage, premier plan/arrière-plan, palette de couleurs, etc.)
- Angle à partir duquel la caméra filme (haut ou bas)
- Le type de plan (plans larges, plans rapprochés, plans en bandoulière, plans de suivi, etc.)
- Accessoires (objets dans le cadre)
- Acteurs (personnes, animaux, canapé parlant de dessins animés, etc.: tout ce qui peut agir plutôt que d'être agi)
- Effets spéciaux
Étape 3. Ajoutez d'autres informations importantes
À côté ou en dessous de chaque cellule, remplissez votre description de ce qui se passe dans la scène. Inclure le dialogue qui aura lieu. Ajoutez des informations sur la durée de prise de vue. Enfin, numérotez les cellules afin qu'elles soient faciles à référencer lorsque vous discutez de votre storyboard avec d'autres.
Étape 4. Finalisez le storyboard
Une fois que vous avez identifié les points clés du sujet et élaboré un design pour chaque cadre, revoyez votre travail et apportez les dernières modifications. Assurez-vous que chaque cellule représente l'action que vous voulez qu'elle représente. Ajustez les descriptions et le dialogue si nécessaire. C'est une bonne idée de demander à quelqu'un d'autre de revoir le storyboard pour s'assurer qu'il se déroule bien et qu'il n'est pas déroutant.
- Pensez à ajouter de la couleur. Si vous créez un storyboard publicitaire, cela aidera vos idées à apparaître.
- N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessairement important que les dessins soient réalistes ou parfaits. Selon le public qui les regarde, de simples chiffres en bâton peuvent suffire. Dans la plupart des cas, les storyboards n'ont pas besoin d'être parfaits, ils doivent seulement avoir du sens pour votre équipe.
Partie 3 sur 3: Réglage fin
Étape 1. Pensez dans une perspective à trois points
Bien que vos illustrations de storyboard n'aient pas besoin de ressembler à celles d'un artiste professionnel, il existe quelques astuces d'artistes que vous pouvez utiliser pour que vos images ressemblent davantage à des scènes de film. Ce n'est pas obligatoire, mais cela peut aider les personnes avec qui vous travaillez à visualiser plus clairement la prise de vue.
- Au lieu de dessiner tous vos personnages comme s'ils se tenaient sur la même ligne horizontale, mettez-les en perspective. Faites en sorte que certains se tiennent un peu plus loin de la caméra et d'autres plus près. Ceux qui se tiennent plus loin de la caméra devraient apparaître plus petits, avec leurs pieds plus haut sur la page, et ceux qui se tiennent plus près devraient apparaître plus grands, avec leurs pieds plus bas sur la page.
- Quand il sera temps de traduire le storyboard en film, vous aurez une bien meilleure idée de la façon de diriger le plan.
Étape 2. Ayez des motivations pour vos coupes
Pendant que vous scénarisez votre film, réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous effectuez chaque coupe sur un nouveau plan. Faire avancer l'histoire, c'est plus que simplement sauter jusqu'au prochain point de l'intrigue; vous devez expliquer pourquoi vos personnages font ce qu'ils font. Le storyboard des motivations de vos coupes vous aidera à comprendre comment créer une tension et faire avancer l'histoire lorsqu'il s'agit de faire le film.
- Par exemple, si vous voulez passer d'une pièce à une autre, demandez à un personnage de la première pièce de regarder vers la porte car il entend un bruit.
- Cela contribue à la continuité de l'histoire et maintient le spectateur engagé.
Étape 3. Laissez votre storyboard se transformer au fur et à mesure
Votre storyboard peut être un outil extraordinaire à avoir à votre disposition lorsque vous préparez vos plans et réalisez votre film. Cependant, s'appuyer fortement sur votre storyboard peut finir par être trop contraignant. Au fur et à mesure que vous réalisez votre film, vous trouverez forcément des idées de prises de vue auxquelles vous n'aviez pas pensé auparavant. Permettez-vous de vous éloigner du tableau, ou au moins de le réviser, afin que le processus de réalisation soit un peu plus organique.
- N'oubliez pas d'accepter les commentaires des autres au fur et à mesure, surtout si vous travaillez avec une équipe de tournage talentueuse. Un storyboard est destiné à être édité et modifié. Il peut souvent être amélioré par des idées que vous n'auriez peut-être pas imaginées vous-même.
- La plupart des réalisateurs ont un style différent en matière de scénarimage. Certains tracent chaque détail, tandis que d'autres l'utilisent comme un guide lâche.
Des astuces
- Si vous ne savez pas dessiner, il existe un logiciel qui vous permettra de créer des storyboards en sélectionnant et en plaçant des objets à partir d'une bibliothèque graphique.
- Les storyboards ont d'autres usages que la planification de vidéos, comme l'illustration d'une séquence d'actions ou la conception de sites Web complexes.
