L'une des grandes choses à propos de l'avancée de la technologie est la capacité de faire de la musique électronique. Vous n'avez plus besoin de maîtriser un instrument pour faire des airs plutôt sympas. La musique dance est l'un des plus grands genres issus de la musique électronique. Comme toute autre forme d'art, il y a un processus que vous devez suivre. Cependant, la plupart des choses se résument à la créativité !
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Méthode 1 sur 3: Décider quoi faire
Étape 1. Décidez quel type de danse/musique électronique vous préférez
Écoutez une grande variété de musique jusqu'à ce que vous trouviez le son ou le style qui vous parle. Les types de musique de danse les plus populaires actuellement sont la Dance commerciale, la Trance, la House, la Drum and Bass, le Garage, le Hip Hop et le UK/Happy Hardcore, bien qu'il y en ait beaucoup plus. Il existe également d'autres types de sous-genres totalement différents à danser.
- Considérez le but de votre musique de danse. Est-ce pour un événement spécifique, un cours ou juste pour le plaisir ? Prenez cela en considération. Par exemple, si vous faites de la musique de danse pour une fête que vous organisez dans quelques semaines, vous voudrez que la musique soit plus entraînante.
- Ne vous limitez pas aux genres et aux charts pop. Recherchez de nouveaux artistes et expérimentez !
Étape 2. Commencez à apprendre les sons classiques de la musique électronique
Il existe des sons de musique électronique classiques et légendaires qui se retrouvent dans la plupart des chansons. Les TR-808, TR-909, TR-606 et LinnDrum sont tous des sons avec lesquels il vaut la peine d'être très à l'aise.
Ce n'est pas si différent de se familiariser avec les accords de base si vous essayez d'apprendre la guitare. Une fois que vous commencez à comprendre les textures de ces sons, le reste de votre expérience musicale sera beaucoup plus facile
Étape 3. Recherchez l'inspiration
Si vous voulez faire de la musique de danse, vous en avez probablement déjà écouté une bonne partie. Commencez par imiter la musique que vous aimez. Certains recommandent de suivre la trace de quelqu'un d'autre pour commencer.
Vous ne devez en aucun cas copier le travail de quelqu'un et le revendiquer comme le vôtre. Cependant, si vous essayez simplement d'apprendre et de gagner en confiance, il est très utile de prendre le cadre d'une chanson que vous aimez et d'y apporter des modifications
Méthode 2 sur 3: Création de la chanson
Étape 1. Téléchargez un programme de travaux audionumériques (DAW)
Si vous débutez, vous pouvez jouer avec quelque chose comme Garage Band, mais au fur et à mesure que vous devenez sérieux, vous voudrez investir dans un programme doté d'une vaste bibliothèque de sons enregistrés de haute qualité.
Vous voulez également un programme qui vous facilitera la vie au fur et à mesure que vous procéderez à votre arrangement. Ableton Live et Bitwig sont deux options populaires
Étape 2. Commencez par votre rythme
Le rythme alimente la chanson et contrôle la danse de la musique. Pour former un bon rythme, essayez de ne choisir que la batterie d'un morceau de musique de danse. La musique de danse est presque toujours en 4/4, mais il y a des exceptions, comme "Galvanize" de The Chemical Brothers dans lequel ils ajoutent une mesure 2/4 toutes les quelques mesures instrumentales.
Le chapeau haut sonne bien avec des croches droites ou des doubles croches. Vous pouvez utiliser une caisse claire pour accentuer et synchroniser le rythme. Le hip-hop utilise le clap, vous pouvez donc essayer d'utiliser une caisse claire électronique à la place
Étape 3. Envisagez de préparer votre propre rythme de tambour
Plutôt que de choisir un seul son de batterie préenregistré, essayez d'en superposer deux différents. Cela créera un son nouveau et unique que vous pourrez ajouter à votre musique. Les sons se mélangent donc si vous aimez vraiment l'attaque d'un rythme mais préférez le corps d'un autre rythme, vous pouvez combiner les deux.
L'attaque est le tout début d'un battement de tambour
Étape 4. Concevez une ligne de basse
La musique de danse commence généralement par la ligne de basse accrocheuse et s'élabore sur la base de la répétition. La ligne de basse peut aussi être le rythme d'une progression d'accords que vous faites. La ligne de basse n'a pas nécessairement besoin d'être jouée par une basse, mais vous devez choisir un instrument qui a une tonalité plus basse. Ces tons plus graves sonnent bien lorsqu'ils établissent le rythme.
Étape 5. Choisissez des sons qui gèlent
Il est important de choisir des sons qui vont bien ensemble. Faites confiance à votre oreille - il n'y a pas de moyen exact de le faire. Comprendre les sons qui fonctionnent bien ensemble est un art. Ne mélangez pas des sons qui sonnent immédiatement dissonants et attendez-vous à ce qu'ils sonnent mieux plus tard. Si cela ne fonctionne pas, laissez tomber.
Choisir les bons sons au début est beaucoup plus important que de peaufiner les niveaux plus tard. Choisissez quelque chose qui gélifie tout de suite. Sinon, vous pourriez finir par reconstruire votre piste à partir de zéro plus tard
Étape 6. Visualisez votre structure
La plupart des musiques de danse ont une structure typique. Cette structure est Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus, puis Outro. The Breakdown abandonne généralement les percussions lorsque vous passez du premier refrain au deuxième couplet et le Bridge est une autre section de transition populaire dans la musique pop.
Considérez l'arc que vous voulez que votre chanson ait. Envie d'un intermède, d'un gros drop ou d'une montée en puissance ? Essayez de tracer la façon dont vous voulez que votre chanson sonne sur un morceau de papier avant de commencer à la construire
Étape 7. Commencez la superposition
En général, plus vous avancez dans la chanson, plus il devrait y avoir d'action. Habituellement, certaines couches sont des rythmes sur la progression d'accords, d'autres sont la même note ou le même riff joué encore et encore malgré la progression.
Étape 8. Ajoutez des paroles si vous le souhaitez
Vous voudrez peut-être rapper ou faire deux lignes qui riment et sonnent bien à répéter dans certaines parties de la chanson. Alternativement, vous pouvez opter pour un format rock avec un couplet et un refrain. Vous pouvez même sortir votre poème ou comptine préféré et le lire ou le chanter ! C'est à vous.
Une sorte de phrase rythmique peut ajouter une toute nouvelle composante à votre musique de danse
Méthode 3 sur 3: Affiner votre musique de danse
Étape 1. Écoutez le son de la musique
Si quelque chose ne sonne pas bien, c'est à vous de comprendre pourquoi cela ne sonne pas bien. Toute musique est basée sur l'expérimentation et la même théorie utilisée il y a plus de 400 ans. La raison d'étudier la théorie est d'apprendre ce que les musiciens du passé ont découvert par eux-mêmes.
Étape 2. Portez une attention particulière aux niveaux
Il est important que vous prêtiez attention à chaque son spécifique. Vous ne voulez pas que votre musique finisse par ressembler à un grand mur de bruit. Parfois, un léger rééquilibrage est suffisant pour changer complètement le son de votre chanson. Comprenez que chaque élément individuel est très important pour la structure globale.
Étape 3. Tirez de nombreuses sources sonores différentes
Ne prenez pas seulement les sons préenregistrés du programme que vous utilisez. Vous devriez toujours être à la recherche de nouveaux sons pour pimenter votre musique. Utilisez Internet pour trouver des sites Web qui offrent des sons – il y en a des tonnes, et vous pouvez même en trouver quelques-uns qui offrent les sons gratuitement si vous regardez assez attentivement.
Vous pouvez également tirer des sons sur d'autres programmes. Si vous vous en tenez trop longtemps aux sons de votre programme, votre musique deviendra stagnante et répétitive
Étape 4. Recherchez de nouveaux sons
Il est important que vous continuiez à rechercher de nouveaux sons. Plus vos sons sont créatifs, moins votre musique sera fade. Vous voulez quelque chose que les gens peuvent danser aussi, mais vous voulez aussi vous démarquer de la foule.
Étape 5. Apportez des modifications et considérez votre grosse caisse
Vous pouvez sortir la batterie et la basse pour laisser un riff de cordes ou vous pouvez faire jouer un rythme seul. Vous pouvez même changer complètement de style. Cependant, beaucoup pensent que la chose la plus importante à laquelle il faut prêter attention est la grosse caisse. Si vous avez l'impression que votre musique ne se gélifie pas ou ne s'est pas encore réunie, le coup de pied pourrait être le problème. C'est le coeur de ta chanson. Si votre mix ne se déroule pas correctement, changez le son ou le rythme de la grosse caisse.
Étape 6. Essayez-le
Rassemblez des amis, prenez un verre et découvrez la danse de votre nouveau morceau. Vos amis seront probablement ravis d'entendre votre nouvelle musique et vous pourrez voir quelles parties de la chanson les gens semblent le plus apprécier. C'est un excellent moyen de s'amuser et d'entendre quelques critiques en même temps.
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Des astuces
- Demandez aux autres d'écouter votre musique et d'offrir leurs opinions et leurs critiques. Les personnes ayant une formation musicale offriront généralement les conseils les plus précieux.
- Les critiques et les éloges sont tous deux précieux pour évaluer les points forts et les points faibles d'un morceau de musique.
- Sois patient. La progression vers un produit final de qualité se fait progressivement et ne se produit généralement pas dans un court laps de temps. Être impliqué dans d'autres activités en dehors de la production aide souvent à éviter le redoutable "bloc de l'écrivain".
