Dessiner aux pastels à l'huile est une activité ludique qui combine les caractéristiques des crayons de cire et des pastels. Et bien que le résultat final puisse être magnifique, les pastels à l'huile sont un peu plus difficiles à utiliser et à mélanger que les types standard. Bien sûr, avec les bons matériaux, une technique appropriée et un peu d'effort, vous pouvez apprendre à créer vos propres magnifiques peintures au pastel à l'huile.
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Méthode 1 sur 3: Rassembler le matériel nécessaire
Étape 1. Sélectionnez du papier pastel, du papier aquarelle, du sable ou de la toile
Chacun de ces médiums a suffisamment de dent ou de texture pour garantir l'adhérence des pastels. Pour des dessins plus légers ressemblant à des croquis, sélectionnez des papiers d'une épaisseur de 90 g/m². Si vous souhaitez créer quelque chose avec une palette plus audacieuse, choisissez des papiers d'une épaisseur de 160 g/m². Un papier lisse ne collera pas correctement à vos pastels. Choisissez toujours un format de papier qui conviendra à votre sujet sans laisser trop ou trop peu d'espace.
- N'utilisez pas de papiers contenant des acides, car ils entraîneraient un changement de couleur et une fragilité.
- Utilisez des couleurs de papier similaires à vos couleurs pastel pour créer une ambiance unificatrice et harmonieuse. Par exemple, choisissez un papier pastel vert clair pour un décor nature avec beaucoup de nuances vertes.
- Pour expérimenter différentes ambiances et atmosphères, choisissez des couleurs de papier qui contrastent avec vos couleurs pastel. Par exemple, si vous dessinez un lac bleu avec un ciel nocturne noir, choisissez un papier violet pour un effet mélancolique.
Étape 2. Achetez un ensemble de pastels d'une marque de confiance avec les couleurs que vous désirez
Contrairement à d'autres types de pastels, les pastels à l'huile ne sont pas proposés par une variété de fabricants - il n'y en a que quelques-uns qui proposent des marques de niveau artiste. Pour les débutants, les pastels à l'huile d'artiste extra-fins Van Gogh sont de qualité étudiante, mais avec un degré de qualité compétitif par rapport aux marques de qualité artistique. Pour les marques de qualité artistique, essayez l'ensemble le moins cher ou composez la palette de votre choix parmi la sélection de stock ouverte.
- Pensez au type d'images que vous souhaitez créer et sélectionnez les couleurs en fonction de vos idées. Choisissez parmi des couleurs de stock ouvertes et composez une belle palette.
- Les pastels peuvent être achetés dans les magasins d'art, les fournisseurs en ligne et les magasins à grande surface.
Étape 3. Choisissez un mélange de pastels durs et doux pour plus de flexibilité
Les marques plus dures sont les meilleures pour les détails plus fins comme les contours et les premières couches, tandis que les marques plus douces sont les meilleures pour dessiner sur des couches épaisses et saturées de pastel ferme. Les marques de qualité artistique, classées de la plus dure à la plus douce, sont: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d'Ache Neopastel et Holbein, et Sennelier Oil Pastels.
Notez les marques avec lesquelles vous êtes le plus à l'aise pour dessiner au fur et à mesure que vous gagnez en expérience
Étape 4. Achetez des accessoires comme des pinceaux, des gommes et des outils de mélange
Les pinceaux et les éponges sont parfaits pour estomper vos pastels à l'huile. Pour effacer, achetez une gomme malaxée, également connue sous le nom de caoutchouc mastic. Procurez-vous des tortillons, qui sont des outils de dessin cylindriques idéaux pour le mélange et le maculage, et des souches de mélange, qui sont similaires aux tortillons mais plus serrées, plus longues et pointues aux extrémités.
Les outils de grattage peuvent être remplacés par des cure-dents (en bois ou en plastique) ou des couteaux à ongles
Méthode 2 sur 3: Pratiquer des techniques générales
Étape 1. Choisissez un sujet à dessiner et décidez de sa taille
Commencez par un sujet facile comme un chien, une maison, un lac ou un objet simple comme une pomme. Si vous êtes prêt à relever un défi, vous pouvez choisir quelque chose de plus difficile, comme une personne ou un paysage.
- Tenez compte de toutes les couleurs pastel à l'huile que vous avez lorsque vous décidez de votre image et assurez-vous d'avoir les couleurs dont vous avez besoin. S'il vous manque un couple, essayez d'improviser.
- Commencez avec des images qui ne contiennent que 1 à 3 couleurs. Au sein de ces couleurs, vous pouvez créer différentes nuances, vous aurez donc encore beaucoup à travailler.
Étape 2. Dessinez un croquis sur un papier test pour planifier votre image
Sur la feuille de test, qui doit être identique au papier pastel que vous avez choisi, dessinez quelque chose de petit et simple à l'aide d'un pastel. Assurez-vous d'appliquer une légère pression. Ne dessinez pas trop de détails - concentrez-vous sur l'obtention de votre plan et sur l'impression du papier. Continuez à vous entraîner jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre croquis.
Étiquetez les régions de votre image avec les couleurs prévues. Par exemple, étiquetez le sol en vert foncé et marquez des zones spécifiques en bleu foncé pour les flaques d'eau
Étape 3. Dessinez un contour clair sur le papier principal avec un pastel dur et coloré
Sélectionnez une couleur plus claire et dessinez doucement votre contour en appliquant une petite pression. Si vous faites une erreur, effacez-la et réessayez. Ne vous souciez pas encore des détails les plus fins, conservez-les pour plus tard.
- N'utilisez pas de noir pour votre contour pour éviter de contaminer les autres couleurs.
- Créez des lignes de symétrie verticales et horizontales pour diviser des objets et des formes plus grands. Cela vous aidera à placer vos couleurs et à les mélanger correctement.
- Utilisez des pastels plus durs pour votre contour pour permettre une plus grande précision.
Étape 4. Travaillez de l'arrière-plan au premier plan
Lorsque vous travaillez avec des pastels, il est préférable de travailler de l'arrière-plan à l'objet le plus proche. En utilisant ce principe, vous dessinez toujours les bords de l'objet sur l'arrière-plan, ce qui améliore la précision. Après avoir rempli votre arrière-plan et votre premier plan, mélangez les couleurs à l'aide de vos doigts ou d'un mouchoir en papier.
- Utilisez des couches épaisses de pastel pour vos calques d'arrière-plan en appliquant une légère pression pendant que vous les coloriez. Si vous prévoyez de dessiner sur ces calques, utilisez une pression plus légère.
- Tenez-vous en aux marques pastel plus dures pour les arrière-plans et les couches inférieures. Pour le premier plan et les couches supplémentaires, utilisez des marques de pastel plus claires.
Étape 5. Dessinez une sous-couche approximative des objets principaux avec la couleur primaire
Une partie importante du dessin aux pastels est la couche de base. Par exemple, si vous dessinez une poire, dessinez sur votre contour en vert moyen. Ensuite, commencez à le colorer avec cette même nuance de vert. Appliquez toujours une pression généreuse lors de la création de votre couche de base.
- Conservez les couleurs extrêmes - dans ce cas, vert clair ou vert foncé - pour plus tard.
- Estompez la couleur primaire dans le contour à l'aide d'un outil de fusion pour une transition plus fluide.
Étape 6. Ajoutez des couleurs supplémentaires à votre dessin en tant que deuxième calque
Commencez à ajouter plus de détails et de couleurs à votre objet. Si vous dessinez une poire et que vous venez d'ajouter un vert plus foncé, vous pouvez commencer à appliquer un autre vert plus foncé d'un côté de la poire et un vert clair de l'autre. Utilisez moins de pression pour ces couches.
- Mélangez vos couleurs avec votre doigt ou un mouchoir.
- Utilisez vos lignes de symétrie pour séparer les couleurs et les mélanger au point où elles se rencontrent.
Étape 7. Mélangez différentes couleurs pour créer une impression de fluidité dans vos images
Commencez toujours par la couleur la plus foncée lorsque vous mélangez. Appliquez une pression ferme sur la pointe du pastel et diminuez lentement la pression à mesure que vous progressez dans une direction spécifique. Après avoir ajouté la première couleur, commencez à dessiner une autre couleur à côté dans le point lumineux de la première couleur. Maintenant, à l'aide d'un bout de papier ou de vos doigts, frottez doucement les couleurs ensemble. Cela adoucira les bords qui divisent les couleurs et créera un effet de mélange.
- Imbibez un coton-tige d'huile pour bébé et faites-le glisser le long de vos dessins pour mélanger vos couleurs sans utiliser vos doigts.
- Utilisez des outils de mélange tels que des tortillons et des souches de mélange pour un contrôle et une précision optimaux. Ils sont idéaux pour mélanger des zones plus petites.
- Faites tourbillonner vos traits lors du mélange pour varier l'effet.
Étape 8. Continuez à remplir vos objets et à superposer les couleurs
Utilisez toutes les techniques de base du pastel pour lesquelles vous pouvez trouver une place. Par exemple, superposez un bleu foncé à un bleu clair pour une flaque d'eau. Ensuite, grattez les régions de la couche supérieure pour révéler le fond et créer un effet d'eau unique.
- N'ajoutez pas trop de couleurs trop rapidement, cela peut les brouiller. Pratiquez la retenue et si quelque chose vous va bien, n'ajoutez rien d'autre !
- Utilisez des pastels plus doux lors de l'ajout de couches pour faciliter le mélange.
- Tenez-vous en aux pastels plus durs lorsque vous travaillez avec des détails plus fins, comme une tige de poire ou les feuilles d'un arbre.
Étape 9. Continuez à pratiquer et ne vous allongez pas trop
Vous n'allez pas faire une image parfaite tout de suite. Allez-y doucement et continuez à expérimenter avec différentes formes, images, couleurs et textures. N'oubliez pas que c'était votre première tentative et que tout le monde a besoin de pratique pour bien faire quelque chose.
- Essayez différents types de scènes et d'objets pour développer vos compétences.
- Achetez différents types de couleurs pastel et expérimentez des combinaisons uniques.
Étape 10. Scellez votre image avec un fixatif pour pastel à l'huile lorsque vous avez terminé
Appliquez toujours le fixateur par pulvérisations légères dans un endroit bien ventilé. Après avoir laissé sécher le fixateur pendant environ 10 minutes, vous pouvez laisser l'œuvre d'art ou l'encadrer. Assurez-vous d'utiliser un tapis épais pour vous assurer que l'œuvre est d'environ un 3⁄16 pouce (0,48 cm) de distance du verre afin qu'il ne tache pas.
Montez l'image sur un panneau en bois avant de l'encadrer pour une protection maximale
Méthode 3 sur 3: Apprendre des techniques avancées
Étape 1. Superposez plusieurs couleurs pour créer des images dynamiques
Commencez par appliquer une couleur de base sur votre papier en exerçant une pression ferme. Maintenant, superposez la deuxième couleur sur la base en utilisant le côté large de votre pastel. Par exemple, si vous dessinez un soleil, dessinez une couche de jaune comme base. Ensuite, appliquez une couche de rouge sur la moitié ou la totalité du jaune pour créer un mélange rouge-orange unique.
Expérimentez avec différentes pressions au fur et à mesure que vous ajoutez vos couches. Par exemple, faites de la première couche de votre soleil un jaune doux en l'appliquant avec une légère pression. Maintenant, ajoutez de légères couches d'orange et de rouge pour créer différentes teintes
Étape 2. Grattez des couleurs variées et superposées pour une exposition unique
Après avoir créé 2 superpositions épaisses de couleurs différentes, grattez des lignes sur la couche supérieure avec un couteau à peindre, un peigne ou une aiguille pour révéler le fond. Cette technique fonctionne mieux lorsque la couche finale est de couleur sombre, comme le gris ou le noir.
- Utilisez cette technique pour ajouter des couleurs de ligne à votre conception finale. Par exemple, si vous avez créé un motif de poire avec une dernière couche de vert foncé, rayez des lignes pour révéler le vert plus clair en dessous.
- Expérimentez avec différents types d'outils, comme un trombone ou un cure-dent, pour créer différents types d'effets révélateurs.
- Superposez 3 à 4 couleurs pour en révéler davantage en grattant.
Étape 3. Dessinez des contours au crayon ou au pastel à l'huile pour vous guider
Une fois que vous êtes à l'aise avec le mélange de base, commencez à dessiner des images avec lesquelles travailler. Commencez simplement et dessinez d'abord les contours. Essayez des objets simples comme un soleil, un arbre ou une pomme. Essayez vos premiers croquis au crayon. Une fois que vous êtes plus à l'aise, commencez à dessiner des contours au pastel à l'huile. Lorsque vous dessinez au pastel, n'oubliez pas d'appliquer une légère pression et de dessiner avec la pointe, pas le côté large.
- Divisez des objets complexes en formes telles que des cercles, des carrés et des triangles.
- N'utilisez pas de noir pour votre contour, car cela ruinerait la pureté des couleurs appliquées dessus.
Étape 4. Découpez un pochoir pour créer des motifs d'image épais et des images de suppression
Dessinez une image sur un morceau de papier, comme une fleur. Découpez l'image et placez le pochoir sur votre papier pastel. Maintenant, coloriez le long des bords du pochoir pour créer un contour d'image épais juste à l'extérieur de son bord extérieur. Vous pouvez également placer la forme que vous avez découpée dans le pochoir sur votre papier pastel et colorer sur les bords pour créer une image de suppression.
Lors de la création d'une image en retrait, frottez vos doigts des bords vers l'intérieur pour créer des teintes douces
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Des astuces
- Nettoyez régulièrement vos pastels à l'huile avec un peu d'huile pour bébé et du papier absorbant. Cela évitera de gâcher vos dessins avec des taches de la mauvaise couleur.
- Lavez-vous les mains après avoir maculé chaque couleur ou gardez un chiffon humide à proximité pour vous essuyer les mains. Ou essayez de maculer vos pastels avec un peu de papier (moignon) au lieu d'utiliser votre doigt pour aider à garder votre travail et vos mains plus propres.
- Pratiquez régulièrement le dessin au pastel à l'huile n'est pas facile !
- Sois créatif! N'ayez pas peur d'enfreindre toutes les « règles » de l'art pour trouver votre créativité.
- Il est préférable de dessiner dans un endroit calme où il n'y a pas de distractions et un éclairage suffisant.
