Les amateurs de hip hop intéressés à apprendre à faire des beats trouveront un large éventail d'options disponibles. L'un des avantages des créateurs de rythmes en ligne est qu'aucune installation de logiciel supplémentaire n'est généralement requise et que les consommateurs peuvent commencer à créer des rythmes en quelques secondes. Bien que la qualité sonore, les fonctionnalités, les commandes et les interfaces utilisateur puissent varier, les consommateurs peuvent généralement apprendre à créer rapidement leurs propres rythmes. Dans cet article, vous apprendrez comment localiser et jouer à une application de création de rythmes en ligne.
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Méthode 1 sur 3: Structurer votre rythme
Étape 1. Écrivez pour votre genre
Chaque genre musical a ses propres règles concernant les rythmes. Sachez pourquoi vous écrivez et comment ces rythmes sont généralement structurés. C'est ce qui donne à un type particulier de musique son "son".
Étape 2. Restez simple
Commencez par quelque chose de très basique: quatre temps par mesure (une sorte de phrase musicale), et huit mesures de long. Cela vous donnera une structure raisonnable pour commencer.
Étape 3. Bouclez le rythme
Lorsque le temps atteint la fin des huit mesures, il devrait pouvoir revenir au début et sonner correctement. Pour un débutant, il y a deux façons de le faire:
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Avoir des sections rythmiques très courtes et identiques (da da da DA! da da da DA! etc.).
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Ayez une section générale qui intègre la mesure finale et revient au rythme de base de la première mesure (pensez que le batteur frappe toute sa batterie très rapidement avant de revenir à un rythme normal).
Étape 4. Ayez un son constant
Cela fournira le "beat" principal de votre boucle. Considérez-le comme la ligne de base de votre rythme. Une note tous les quatre temps devrait faire l'affaire.
Étape 5. Ayez une "mélodie"
Ce sera le battement de batterie le plus perceptible. Vous devrez trouver un modèle pour cela, généralement en déconnant (désolé, même les pros doivent déconner jusqu'à ce qu'ils trouvent quelque chose qui sonne bien).
Étape 6. Ajoutez des effets
Une fois que vous avez une structure de base à partir de la ligne de basse et de la mélodie, vous pouvez ajouter des effets. Ce sont des instruments occasionnels qui ajoutent juste un peu de saveur à votre rythme.
Étape 7. N'encombrez pas votre rythme
N'ajoutez pas une quarantaine d'instruments. Cela rendra votre rythme bien trop chargé. N'oubliez pas: le rythme n'est qu'un bruit de fond pour améliorer le son de la vraie musique. Vous voulez présenter votre chanson, pas le rythme.
Méthode 2 sur 3: Choisir des instruments
Étape 1. Utilisez un chapeau haut de forme
C'est bon pour ce rythme de base.
Étape 2. Utilisez un coup de pied
Une grosse caisse ou un tom peuvent faire une belle mélodie. Les caisses claires peuvent également être bonnes pour cela, mais fonctionnent mieux dans le rock que dans, disons, le hip hop. Expérimentez pour découvrir ce qui vous semble le mieux.
Étape 3. Ajoutez des effets
Les jantes, les crashs, les caisses claires, ainsi que les effets tels que la réverbération, les claps et les basses peuvent ajouter un peu plus de profondeur à un rythme de batterie de base.
Étape 4. Équilibrez les niveaux
Vous voulez maîtriser la piste quand c'est fait, pour vous assurer qu'aucun des instruments n'est trop fort ou distrayant et que tout sonne bien.
Méthode 3 sur 3: Trouver le bon programme
Étape 1. Utilisez un programme en ligne gratuit
Si vous avez juste besoin d'un rythme rapide pour enregistrer une vidéo pour Youtube ou quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser un programme Javascript gratuit. Il en existe un certain nombre en ligne, qui vous permettront de créer un rythme de base.
Étape 2. Utilisez une application
Si vous voulez quelque chose de bon marché mais un peu plus puissant, il existe un certain nombre d'applications pour Android ou iOS que vous pouvez utiliser. Ceux-ci peuvent ne coûter qu'un dollar ou deux, ou être totalement gratuits. Essayez d'en obtenir un qui exporte les mp3.
Étape 3. Obtenez un programme audio gratuit
Il existe des logiciels de son, comme Audacity, qui sont de haute qualité mais gratuits. Cela demande un peu plus de travail, de formation et de compétences, car vous devrez créer vous-même l'audio.
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Audacity, par exemple, vous demandera d'avoir des échantillons sonores et de les assembler vous-même, mais le produit final peut sembler beaucoup plus professionnel et vous aurez beaucoup plus de contrôle.
Étape 4. Obtenez un logiciel professionnel
Il existe des programmes sonores professionnels que vous pouvez utiliser si vous voulez vraiment faire de la musique. Ceux-ci sont très chers, généralement plusieurs centaines de dollars, mais c'est ce que les pros utilisent et ce à quoi les pros s'attendent. Vous aurez besoin d'une excellente bibliothèque d'échantillons pour accompagner ces programmes.