Le scatting, ou le chant scat, c'est quand vous "chantez" des syllabes et des sons absurdes comme si vous étiez un instrument. C'est l'expression créative et spontanée ultime pour un chanteur, lui permettant les sortes de mélodies et de solos non planifiés que vous ne pouvez pas avoir avec des paroles pré-écrites. Cela dit, c'est beaucoup plus difficile en pratique que de simplement inventer des bêtises.
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Méthode 1 sur 2: S'habituer au Scatting
Étape 1. Utilisez des syllabes et des sons improvisés pour vous disperser sur les pistes instrumentales
Le scatting consiste à transformer votre voix en instrument d'improvisation, en supprimant les vrais mots et en se concentrant uniquement sur le bruit, la mélodie, le son et le ton. En tant que tel, tout le monde peut scatter immédiatement, même si cela semble étrange ou inconfortable. Commencez simplement à faire des bruits qui sonnent bien sur la chanson que vous entendez.
- Écoutez quelques chanteurs de scat classiques pour une inspiration précoce. "Perdido" de Sarah Vaughan, "Them There Eyes" d'Ella Fitzgerald et "Heebie Jeebies" de Louis Armstrong sont tous d'incroyables premiers exemples.
- Le scatting est généralement une compétence de jazz, mais des artistes comme Scatman et Bobby McFerrin l'ont étendu à d'autres genres dans les temps modernes.
Étape 2. Pratiquez « appel et réponses » avec des chanteurs de scat et des lignes instrumentales
Vous devez vous habituer à votre voix non pas comme un mécanisme de parole mais comme un instrument. Au début, limitez-vous à copier vos chanteurs préférés. Jouez quelques mesures de chant scat, puis essayez de le répéter textuellement pour commencer à apprendre les sons, les astuces et la construction de la mélodie.
- Le blues, avec des accords simples et un appel et une réponse intégrés, est un excellent point de départ pour les débutants. Essayez "Centerpiece" de Lambert, Hendricks & Ross.
- Essayez d'imiter de vraies paroles chantées, mais n'utilisez pas les mots. Entraînez-vous à saisir la mélodie du chanteur avec des syllabes aléatoires au lieu de mots pour vous habituer à scat.
- Au fur et à mesure que vous vous améliorez, commencez à copier la guitare, le cor et d'autres lignes avec votre bouche, en utilisant toutes les syllabes qui vous viennent à l'esprit pour reproduire le son. Il n'y a pas de bruit, lors du scatting, c'est interdit !
Étape 3. Commencez par des syllabes simples et rythmées, en vous concentrant sur la mélodie plutôt que sur les nouveaux sons
Lorsque vous commencez à improviser vos propres lignes éparses, commencez par quelques mots épars et syllabes « acceptés ». Les bruits simples et percussifs sont le moyen le plus simple de commencer, en utilisant des sons comme « bob », « bip », « ski », « faire », etc. N'oubliez pas que vous n'essayez pas de dire quoi que ce soit. Vous jouez avec des notes de musique, pas des mots.
La gamme musicale rendue célèbre dans "The Sound of Music" est un excellent point de départ: do, rey, mi, fah, soh, la, ti, do
Étape 4. Accentuez, modulez et amusez-vous avec vos syllabes
Scatting consiste à utiliser tout votre corps pour faire des bruits et des sons, en improvisant plus que de simples syllabes. Au fur et à mesure que vous vous améliorez et que vous vous habituez de plus en plus au scat, commencez à jouer avec les variables suivantes pour élargir votre vocabulaire musical pendant que vous chantez.
- Le volume- attirez le public en devenant plus silencieux, puis revenez à un crescendo plus fort avec des syllabes plus grosses et plus fortes.
- Ton-- comment sonnez-vous avec votre menton rentré ? Vous avez la poitrine gonflée ? Comment la forme de votre bouche change-t-elle le son de votre chant ?
- Terrain-- peut-être le plus important, la hauteur est à quel point vos notes vont haut ou bas. Au fur et à mesure que vous vous habituez à composer des syllabes sur place, commencez à travailler sur une hauteur variable avec chaque mot. Les chansons deviennent ennuyeuses lorsqu'elles restent trop longtemps dans la même hauteur - donnent une certaine variété mélodique.
Étape 5. Entraînez-vous avec un métronome ou une piste instrumentale pour vous assurer de rester à l'heure
Le scatting est une forme d'art intensément rythmique - votre voix est à la fois percussive (comme un tambour) et mélodique (comme une trompette, un piano, etc.). En tant que tel, vous devez être capable de rester dans le temps pendant que vous improvisez, en tenant le rythme comme n'importe quel autre instrument. Alors que les bons chanteurs devraient déjà se sentir à l'aise avec cela, les débutants doivent s'entraîner avec un métronome ou une piste d'accompagnement pour s'habituer à rester à l'heure à tout moment.
- Commencez toujours à une vitesse que vous pouvez suivre confortablement. Bien que vous puissiez définir le rythme que vous voulez, la plupart des scats sont sur une "sensation de swing" 3/4 du jazz.
- Cela dit, pratiquer l'improvisation de syllabes sur place sans musique ni métronome est toujours une compétence précieuse. Vous avez juste besoin d'entraîner votre oreille pour pouvoir vous accrocher à un groupe d'accompagnement lorsque l'occasion se présente.
Méthode 2 sur 2: Améliorer votre Scatting
Étape 1. Introduisez une petite variété rythmique avec des doublets et des triolets
Une fois que vous vous sentez à l'aise avec des rythmes simples, il est temps de commencer à jouer avec des phrases plus courtes, mais plus complexes. Les doublets sont simplement deux sons jetés rapidement ensemble ("da-DA!"), et les triolets sont trois sons ("BEEP-da-BOP"). Au lieu d'utiliser des noires droites, où vous avez un son par temps (1, 2, 3, 4), commencez à enchaîner ces autres phrases, en laissant des espaces entre elles pour une sensation rebondissante et swinguante.
- Tenez quelques notes pendant trois temps, regroupez 10 notes en deux temps, puis laissez un peu de silence avant de vous relancer. La variété rythmique consiste à jouer avec le rythme pour créer de la tension et de la surprise.
- L'alternance de différents types de rythmes est un excellent moyen de créer un solo de scat complexe et agréable sans notes folles ni gamme vocale. Découvrez à la fois Louis Armstrong et Ella Fitzgerald, par exemple, sur "Stomping at the Savoy" pour une classe de maître en variation rythmique.
Étape 2. Obtenez un petit swing derrière votre scatting
Une extension de la variation rythmique, c'est quand vous transcendez le rythme "écrit" et entrez dans la chanson avec une ferveur improvisée. La plupart des scatting se font sur une sensation de swing, où les 2e et 4e temps sont accentués. Pensez à compter votre "1 et, 2 et, 3 et, 4 et" avec un peu plus d'emphase sur ces deux temps. Si vous allez frapper une note élevée, ou faire une pause et revenir, faites-le sur les battements swing.
Étape 3. Apprenez les progressions d'accords pour improviser comme un chanteur de jazz
Les grands chanteurs de scat, comme tout grand soliste ou musicien, sont enfermés dans les accords et la mélodie sous-jacents de la chanson qu'ils chantent. Ils savent quand les changements d'accords arrivent et ajustent leur mélodie au bon moment avec le reste du groupe. Écoutez la chanson plusieurs fois jusqu'à ce que les accords soient naturels et que vous sachiez exactement ce que votre groupe fait derrière vous. Si vous espérez jouer professionnellement, il y a quelques progressions que vous devez connaître:
- Blues 12 mesures-- la progression la plus courante dans la musique occidentale. Quelle que soit la tonalité, les accords changeront toujours dans le même ordre, ce qui signifie que vous pouvez rapidement passer à n'importe quel blues à 12 mesures une fois que vous connaissez la forme.
- J'ai du rythme -- connu comme la progression d'accords la plus couverte du jazz, ces changements se retrouvent dans des centaines de chansons, y compris la musique populaire. Écoutez des versions de Duke Ellington à Django Reinhardt
Étape 4. Parcourez vos solos vocaux pour faire le pont entre le chant classique et le scat
Si vous êtes de formation classique, il n'y a aucune raison d'abandonner vos compétences juste pour commencer à scatter. Parcourez vos exercices, vos gammes et vos échauffements avec des syllabes et des sons improvisés, et commencez à mettre vos gammes vocales en musique. Pour vous échauffer, lisez la musique mais ignorez les paroles, en essayant de ne reproduire que les notes des partitions vocales, des cuivres et des bois.
Étape 5. Devenez un peu bizarre avec le ton, la voix et la coloration
Écoutez Ella Fitzgerald clôturer "Tenderly", une chanson chère, calme et aimante, avec un son de scat profond et presque monstrueux. Et pourtant, cela lui va, complétant son ton doux avec un éclat inattendu de passion et de puissance. Scatter ne consiste pas à avoir l'air "humain". Ainsi, plus vous pouvez moduler et ajuster votre voix pour qu'elle sonne plus instrumentale, plus vous deviendrez un meilleur chanteur de scat.
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Des astuces
- Si vous faites un scat très intense (comme au début de « I'm a Scat Man »), essayez de déplacer votre langue vers l'arrière de votre bouche et faites une sorte de son « halahlahlah ».
- Si vous manquez un son ou chantez une mauvaise note, essayez de trouver un moyen de le "réparer" avec vos prochaines notes. Les meilleurs chanteurs de scat peuvent faire une « erreur » tout à fait intentionnelle.
