Les scénographes sont chargés d'imaginer et de construire l'environnement physique d'une scène dans les productions cinématographiques, télévisuelles et théâtrales. Devenir scénographe nécessite un sens aigu du détail et la capacité de donner naissance à des idées en utilisant une variété de médiums artistiques. Une fois que vous avez décidé de poursuivre la conception de décors, vous pouvez commencer à développer les compétences et l'expérience dont vous aurez besoin pour créer des décors qui confèrent un caractère authentique à une production.
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Partie 1 sur 3: Développer vos compétences
Étape 1. Étudiez l'art et le design
Aller à l'école pour recevoir une éducation formelle dans les arts. Concentrez-vous sur les disciplines traditionnelles comme le dessin et la peinture. Bien qu'il ne soit pas nécessaire d'avoir un diplôme pour travailler en tant que scénographe, cela vous aidera à compléter vos compétences et vous donnera un avantage lorsque viendra le temps de concourir pour des emplois.
- Les cours d'art vous enseigneront des principes fondamentaux tels que la dimension, la concentration et la composition.
- Les instituts de design et les programmes spécialisés de cinéma et de théâtre sont une alternative aux universités et aux écoles d'art.
Étape 2. Esquissez vos idées
Entraînez-vous à étoffer les concepts sur papier. Ils serviront de modèles pour les phases ultérieures du processus de conception. Pendant que vous dessinez, réfléchissez à la manière dont chaque élément de votre croquis pourrait prendre vie en utilisant des matériaux et des effets de base.
- Prenez l'habitude de ramasser votre carnet de croquis chaque fois que des idées vous viennent.
- Pour un scénographe, il est tout aussi important d'être créatif et polyvalent que de posséder de solides compétences techniques.
Étape 3. Apprenez à utiliser un logiciel de conception informatique
La scénographie est traditionnellement réalisée avec un crayon et du papier. Cependant, de plus en plus de professionnels se sont tournés vers des logiciels de conception sophistiqués ces dernières années. Étudiez des programmes comme AutoCAD, VectorWorks, Rhino et SketchUp pour profiter de la puissance et de la commodité que la technologie peut offrir.
- De nombreux studios de télévision et de cinéma s'attendront à ce que vous sachiez utiliser un logiciel de conception lorsque vous travaillez sur des projets majeurs.
- Les programmes informatiques vous permettront de créer des rendus visuels de vos idées beaucoup plus rapidement et plus en détail que le dessin à la main.
Étape 4. Travaillez avec d'autres médiums
En plus des compétences en art traditionnel et en dessin assisté par ordinateur, cela aidera à être compétent dans d'autres types de conception visuelle, tels que la menuiserie de base, la sculpture et la couture. Chacune de ces disciplines joue un rôle essentiel dans la scénographie et entrera en scène tôt ou tard.
Être un touche-à-tout vous aidera à vous ouvrir davantage d'opportunités
Partie 2 sur 3: Acquérir de l'expérience
Étape 1. Commencez à travailler sur de petites productions
Faites du bénévolat pour aider à créer des décors pour votre école ou votre compagnie de théâtre locale. Cela vous donnera un avant-goût de ce que c'est que de faire partie d'un équipage. Donnez un coup de main avec autant de projets que possible pour être plus à l'aise de travailler sous des contraintes de temps et de budget.
- Vous ne serez peut-être pas en mesure de concevoir vous-même des décors lors de vos premières productions. Cependant, même des tâches telles que peindre des toiles de fond ou créer des accessoires vous offriront un aperçu précieux de ce qui se passe dans l'établissement d'une scène.
- Si vos intérêts se situent dans le cinéma et la télévision, essayez de vous impliquer dans la production de films indépendants réalisés dans votre région.
Étape 2. Acceptez d'autres tâches et responsabilités
Passez du temps à travailler dans un poste connexe en tant qu'assistant d'accessoiriste, menuisier, coureur. Il y a généralement beaucoup de coordination entre les concepteurs de production et ces autres membres du personnel, donc le double emploi peut être un bon moyen de compléter votre CV et de vous familiariser avec d'autres aspects de l'entreprise.
Travailler sur un plateau à un autre titre est également un bon moyen de s'assurer de pouvoir gagner sa vie, car les emplois de décorateur peuvent parfois être rares
Étape 3. Construisez un portefeuille
Rassemblez une collection de vos meilleurs travaux. Votre portfolio peut inclure des illustrations conceptuelles sous forme de croquis ou d'impressions de conception assistée par ordinateur, ainsi que des photographies du travail fini. Un portfolio bien organisé servira de curriculum vitae visuel lorsque vous proposez vos services à de grandes productions de studio ou de théâtre.
- Avoir un portfolio numérique ou en ligne ainsi que des échantillons physiques vous permettra d'avoir plus d'œil sur votre travail.
- Assurez-vous d'inclure tous les titres spéciaux ou distinctions que vous avez obtenus en cours de route, comme un crédit de directeur artistique pour un film indépendant.
Partie 3 sur 3: Perfectionner votre métier
Étape 1. Lisez et analysez les scripts
Obtenez les scripts des productions sur lesquelles vous travaillez le plus tôt possible et décomposez-les scène par scène. N'hésitez pas à demander des éclaircissements pour les moindres détails. Pendant que vous avancez dans le script, les engrenages commenceront à tourner et vous commencerez à formuler des idées sur la façon de transformer la fantaisie en réalité.
- Un bon scénographe devra collaborer étroitement avec le scénariste, le réalisateur et le département artistique afin d'arriver à une vision spécifique d'une scène.
- Plus vous passez de temps à disséquer un scénario ou un traitement, plus vous serez en mesure de développer pleinement vos idées au moment où la production démarre.
Étape 2. Définir le but d'un ensemble
Réaliser un décor fini commence par comprendre les besoins de l'histoire. Posez-vous toujours des questions telles que: « Que se passe-t-il dans cette scène ? » « Quel est le réglage exact et la période de temps ? » et "Comment vit ce personnage ?" Des considérations clés comme celles-ci vous aideront à créer un ensemble qui servira d'instantané crédible d'un lieu et d'une heure particuliers.
- Le décor est une partie vitale de toute scène. Réfléchissez à la manière dont les personnages interagiront avec lui et aux caractéristiques centrales qui devraient attirer l'attention du public.
- Le style, la personnalité et les motivations d'un personnage peuvent vous donner des indices sur la meilleure façon de façonner son environnement.
Étape 3. Rejoignez une guilde de scénographes
L'adhésion à une guilde ou à un syndicat s'accompagne de privilèges tels que des salaires et des avantages sociaux compétitifs et le réseautage avec des personnalités importantes de l'industrie. Cela pourrait également s'avérer être une sécurité d'emploi à long terme, car les professionnels accrédités ont tendance à être recherchés en premier pour les emplois.
- Parmi les groupes les plus importants que vous pourriez rejoindre, citons l'Art Director's Guild, United Scenic Artists et l'American Association of Community Theatre.
- Il peut y avoir des frais ou des réunions obligatoires associés au fait d'être un membre actif d'une guilde professionnelle.
Étape 4. Soyez prêt à travailler dur
Être scénographe est souvent un travail inlassable. Des normes et des délais stricts vous seront imposés, et il y aura des moments où vous devrez travailler 24 heures sur 24 pour terminer une production. Assurez-vous que vous êtes à la hauteur avant de relever ces défis.
- Les nuits, les week-ends et les heures supplémentaires sont des événements réguliers dans la profession en évolution rapide.
- Lorsque les choses se compliquent, gardez à l'esprit ce qui vous a attiré sur le terrain en premier lieu. Votre passion vous aidera à passer à travers.
Des astuces
- Lisez des livres sur la scénographie pour en savoir plus sur la façon dont les professionnels qui réussissent ont fait leurs débuts dans l'industrie. Ces types de livres fournissent souvent un contexte historique utile et une discussion approfondie des techniques.
- Étudiez l'architecture, la mode et la décoration de différentes époques. Cela aidera à rendre vos conceptions plus réalistes.
- Établissez des relations avec autant de contacts que possible en cours de route et n'ayez pas peur de faire circuler votre curriculum vitae. Marquer votre première grande pause est souvent une question de qui vous connaissez, pas seulement de ce que vous savez.
- Les emplois de scénographie existent dans plus d'endroits que les films et le théâtre. Renseignez-vous sur les opportunités avec d'autres débouchés créatifs, tels que les artistes de la scène, les troupes de danse, les parcs d'attractions et les attractions touristiques.
