Comment Beatbox (avec des images)

2024 Auteur: Robert Blare | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 07:40

Il est compréhensible que de nombreuses personnes souhaitent faire du beatbox en plus du S&B. Cela peut sembler une tâche intimidante au début, mais le beatbox n'est pas si différent de la parole humaine normale. Vous n'avez qu'à commencer à développer une sensation rythmique, et vous devez insister sur la prononciation de certaines lettres et voyelles jusqu'à ce que vous puissiez parler dans la langue du beatbox. Vous commencerez d'abord avec des sons et des rythmes de base, puis passerez à des motifs plus sophistiqués au fur et à mesure que vous vous améliorerez.

Pas

Partie 1 sur 5: Techniques de base de la Beatbox

Étape 1. Comprenez qu'il y a beaucoup de sons à maîtriser

Pour commencer, vous devez maîtriser les trois sons de base du beatbox: la grosse caisse classique {b}, le charleston {t} et la caisse claire classique {p} ou {pf}. Entraînez-vous à combiner les sons dans un rythme à 8 temps comme celui-ci: { b t pf t / b t pf t } ou { b t pf t / b b pf t }. Assurez-vous d'avoir le bon timing. Commencez lentement et augmentez la vitesse plus tard.

Étape 2. Pratiquez la grosse caisse classique {b}

La façon la plus simple de faire la grosse caisse classique est de dire la lettre "b". Pour que cela sonne plus fort et plus percutant, vous devez faire ce qu'on appelle une oscillation des lèvres. C'est là que vous laissez l'air vibrer à travers vos lèvres - un peu comme "souffler une framboise". Une fois que vous pouvez faire cela, vous faites une très courte oscillation des lèvres.

• Faites sonner le b comme si vous disiez b à partir du mot faux.
• Cette fois, les lèvres fermées, laissez la pression monter.
• Vous devez contrôler la libération de vos lèvres juste assez pour les laisser vibrer pendant un court laps de temps.

Étape 3. Ensuite, essayez de dupliquer le charleston {t}

Faites un simple « ts » mais fermez ou fermez légèrement les dents. Déplacez le bout de votre langue vers l'avant derrière vos dents de devant pour un son de chapeau fin et vers la position traditionnelle en t pour un son de chapeau lourd.

Expirez plus longtemps pour créer le son du chapeau ouvert

Étape 4. Essayez des charleston successives ou avancées

Vous pouvez également faire des charleys successifs en faisant un son "tktktktk", en utilisant le milieu du dos de votre langue pour faire le son "k". Vous pouvez faire un son de charleston ouvert en faisant souffler le souffle dans le charleston "ts", donc c'est plus comme "tssss" pour un son de porte ouverte plus réaliste. Une autre façon de produire un son high-hat réaliste est de faire un son « ts » avec les dents serrées.

Étape 5. Essayez de vous attaquer à la caisse claire classique {p}

La façon la plus simple de produire un son de caisse claire classique est de dire la lettre « p ». Cependant, émettre un son « p » est trop faible. Pour le rendre plus fort, vous pouvez faire plusieurs choses: la première est de faire une oscillation des lèvres. C'est là que vous poussez l'air hors de vos lèvres en les faisant vibrer. La seconde est l'endroit où vous expirez en même temps en émettant un son [ph].

• Pour rendre le son 'p' plus intéressant et plus proche d'une caisse claire, la plupart des beatboxers ajoutent un deuxième son fricatif (continu) au son 'p' initial: pf ps psh bk.
• La variation {pf} est similaire à la grosse caisse, seulement vous utilisez le devant de vos lèvres au lieu du côté, et vous les serrez davantage.
• Tirez un peu sur vos lèvres pour que vos lèvres soient en quelque sorte cachées, comme si vous n'aviez pas de dents.
• Augmentez un peu de pression d'air derrière les lèvres cachées.
• Tirez vos lèvres vers l'extérieur (pas littéralement) et juste avant qu'elles ne reviennent à leur position normale (non cachées), libérez l'air avec un son « p ».
• Immédiatement après avoir relâché l'air et fait sortir le son « p », serrez votre lèvre inférieure contre vos dents du bas pour faire un son « fff ».

Partie 2 sur 5: Techniques de Beatbox intermédiaires

Étape 1. Pratiquez jusqu'à ce que vous soyez prêt pour les techniques intermédiaires

Après avoir maîtrisé les trois sons de base du beatbox, il est temps de passer à ces techniques intermédiaires. Ceux-ci peuvent être un peu plus difficiles, mais la pratique rend parfait.

Étape 2. Développez un bon son de grosse caisse

Cela se fait en pressant vos lèvres ensemble et en augmentant la pression avec votre langue et votre mâchoire, en poussant votre langue vers l'avant de l'arrière de votre bouche et en fermant votre mâchoire ouverte en même temps. Laissez vos lèvres s'écarter sur le côté pendant un instant pour que l'air puisse s'échapper, et cela devrait faire un son de grosse caisse. Vous voulez ajouter de la pression avec vos poumons, mais pas au point d'avoir un son aéré par la suite.

• Si vous ne produisez pas assez de basses, vous devez détendre un peu vos lèvres. Si votre son ne fait pas du tout un son de grosse caisse, vous devez serrer vos lèvres ou vous assurer que vous le faites sur le côté de vos lèvres.
• Une autre façon de l'aborder est de dire "puh". Ensuite, enlevez le "euh" pour que vous n'entendiez que l'attaque initiale sur le mot, pour qu'il sorte comme une petite bouffée. Faites de votre mieux pour ne laisser aucun son "euh" sortir, et essayez également de ne pas avoir de bruit de respiration ou de bruit d'air avec.
• Une fois que vous vous sentez à l'aise avec cela, vous pouvez légèrement serrer vos lèvres et forcer une plus grande quantité d'air à travers vos lèvres pour créer une grosse caisse au son plus gros.

Étape 3. Explorez d'autres façons de produire un son de caisse claire

Apportez votre langue à l'arrière de votre bouche et augmentez la pression avec votre langue ou vos poumons. Utilisez votre langue si vous recherchez la vitesse, ou utilisez vos poumons si vous voulez inspirer en même temps que vous prononcez le son.

Essayez de dire « pff », en faisant en sorte que les « f » s'arrêtent juste une milliseconde environ après le « p ». Soulevez les coins de votre bouche et tenez vos lèvres très serrées lorsque vous faites le "p" initial l'aidera à paraître plus réaliste. Vous pouvez également utiliser la même technique pour modifier la hauteur apparente de la caisse claire

Étape 4. Ajoutez un son de caisse claire de boîte à rythmes au mix

Dites d'abord "ish". Ensuite, essayez de dire "ish" sans ajouter le "sh" à la fin, encore une fois uniquement pour l'attaque initiale. Faites-le très staccato (court), et vous devriez obtenir une sorte de grognement au fond de la gorge. Poussez un peu quand vous le dites, pour qu'il ait une grosse attaque accentuée.

Une fois que vous êtes à l'aise avec cela, ajoutez le "sh" à la fin et vous obtiendrez un son de caisse claire semblable à un synthé. Vous pouvez également travailler à déplacer le grognement pour qu'il ait l'impression qu'il vient du haut de votre gorge, pour un son de batterie plus élevé, ou pour qu'il ait davantage l'impression qu'il sort de la partie inférieure de votre gorge, pour un tambour plus bas. sonner

Étape 5. Ajoutez un piège à broche

La caisse claire à broche est principalement utilisée dans les battements de trap car c'est une caisse claire très nette et rapide. Vous pouvez également fredonner en même temps que ce son, ce qui permet d'ajouter de la musicalité à votre arsenal. Cependant, ce son est assez frustrant à apprendre alors soyez patient.

• Il existe trois variantes du piège à broche: la lèvre supérieure, la lèvre médiane et la lèvre inférieure. Ils ne varient pas beaucoup dans le son et ils sont faits presque de la même manière, mais certains trouvent qu'il est plus facile de faire d'autres. Essayez de trouver celui qui vous convient le mieux.
• Pour faire le top lot bottom ip snare, vous devez remplir d'air la lèvre supérieure ou inférieure (selon celle que vous avez choisie). Ensuite, poussez lentement l'air vers l'extérieur. Une fois que vous êtes capable de faire cela, chassez rapidement l'air, c'est le piège à broche.

Étape 6. N'oubliez pas la cymbale crash

C'est l'un des sons les plus faciles à faire. Chuchotez (ne dites pas) la syllabe "chish". Ensuite, recommencez, mais cette fois, serrez les dents et enlevez la voyelle, en passant de "ch" directement à "sh" sans peu ou pas de transition, et vous aurez une cymbale crash basique.

Étape 7. Faites de la place pour la cymbale inversée

Placez le bout de votre langue de manière à ce qu'il touche l'endroit où vos dents du haut rencontrent votre palais. En gardant vos lèvres à environ un demi-pouce l'une de l'autre, inspirez avec force par la bouche. Remarquez comment l'air passe devant vos dents et votre langue et produit une sorte de petit bruit de précipitation. Ensuite, inspirez à nouveau avec force, et cette fois fermez vos lèvres pendant que vous inspirez; ils devraient en quelque sorte avoir l'impression d'être fermés, sans faire de bruit de claquement.

Étape 8. N'oubliez pas de respirer

Vous seriez surpris du nombre de beatboxers humains qui s'évanouissent parce qu'ils oublient que leurs poumons ont besoin d'oxygène. Vous voudrez peut-être commencer par incorporer votre souffle dans le rythme. Finalement, vous gagnerez beaucoup de capacité pulmonaire tout au long de votre pratique.

• Une technique intermédiaire consiste à inspirer pendant un piège à langue, car elle nécessite le moins de capacité pulmonaire. Un expert aura lentement pratiqué la respiration tout en beatboxant chaque son indépendamment (voir étape précédente), séparant ainsi sa respiration du rythme, permettant à plusieurs types de sons de basse, de caisse claire et même de sons de charleston de continuer sans pause.
• Comme alternative aux exercices de respiration, il existe de nombreux sons qui peuvent être faits en respirant vers l'intérieur, tels que des variations sur les sons de piège et de claquement de mains.

Étape 9. Développez votre technique des sons intérieurs

Une chose qui laisse perplexe les gens est de savoir comment les beatboxers peuvent faire du beatbox pendant longtemps sans vraiment respirer. Eh bien, la réponse est de faire un son et de respirer en même temps ! Nous appelons ces sons intérieurs. De plus, comme vous le découvrirez, certains des meilleurs sons sont créés ainsi.

Il existe de nombreuses façons de produire des sons intérieurs. Presque tous les sons qui peuvent être émis vers l'extérieur peuvent être émis vers l'intérieur, bien qu'il faille un peu de pratique pour bien faire les choses

Étape 10. Tenez correctement le micro

La technique du microphone est très importante pour jouer ou si vous voulez simplement améliorer le son produit par votre bouche. Et il existe différentes manières de tenir le microphone. Bien que vous puissiez simplement tenir le micro comme vous le feriez en chantant, certains beatboxers trouvent que mettre le micro entre votre annulaire et votre majeur, puis le saisir avec vos deux premiers doigts sur le dessus de l'ampoule et votre pouce en bas donne un résultat plus propre., un son plus net.

• Essayez de ne pas respirer dans le micro pendant que vous faites du beatbox.
• De nombreux beatboxers offrent des performances médiocres car ils tiennent le microphone de manière incorrecte et ne parviennent donc pas à maximiser la puissance et la clarté des sons qu'ils produisent.

Partie 3 sur 5: Techniques avancées de Beatbox

Étape 1. Continuez à pratiquer jusqu'à ce que vous soyez prêt pour des compétences avancées

Une fois que vous avez acquis les compétences de base et intermédiaires, il est temps d'apprendre quelques techniques avancées. Ne vous inquiétez pas si vous avez du mal à les ramasser tout de suite. Avec de la pratique, vous serez capable de tous les faire éventuellement.

Étape 2. Développez un son de grosse caisse (ceci est également connu sous le nom d'oscillation des lèvres) (X)

Cela devrait être utilisé à la place d'une grosse caisse. Il faut environ 1/2-1 battement pour effectuer. Pour faire une grosse caisse de balayage, commencez comme si vous étiez sur le point de faire une grosse caisse. Ensuite, laissez vos lèvres lâches pour qu'elles battent lorsque vous poussez l'air devant elles, en vous assurant de concentrer la vibration sur la zone avant de la lèvre. Ensuite, touchez le bout de votre langue avec la gencive intérieure de vos dents du bas et poussez-le vers l'avant pour effectuer la technique. Différents sons et hauteurs peuvent être créés en disant une lettre tout en expirant comme « s » et « sh ».

Étape 3. Travaillez sur une technique de basse techno (U)

Cela se fait en faisant un son « oof », comme si vous veniez de recevoir un coup dans le ventre. Faites-le en gardant la bouche fermée. Vous devriez pouvoir le sentir dans votre poitrine.

Étape 4. Ajoutez une caisse claire techno au mix (G)

Cela se fait de la même manière que la Techno Bass, mais positionnez votre bouche comme si vous alliez faire un son "chut". Vous aurez toujours le son de basse en dessous.

Étape 5. N'oubliez pas le grattage de base

Cela se fait en inversant le flux d'air de l'une des techniques précédentes. Technique souvent mal comprise, le grattage implique différents mouvements de la langue et des lèvres en fonction de l'instrument avec lequel vous essayez de « gratter ». Pour mieux comprendre, enregistrez-vous en train de jouer un rythme. Ensuite, à l'aide d'un programme musical, comme Windows Sound Recorder, écoutez-le à l'envers.

• Apprendre à imiter ces sons inversés double littéralement vos techniques connues. Essayez également de faire le son, puis son inversion immédiatement après (Ex: Un son de basse suivi de son inversion en succession rapide fait le bruit standard de "scratch").

• Égratignure de crabe:

  • Mettez votre pouce en l'air. Ouvrez votre main et placez vos doigts à 90 degrés vers la gauche.
  • Rends tes lèvres serrées. Mettez votre main sur vos lèvres avec vos lèvres juste à côté de la fente de votre pouce.
  • Aspirez de l'air. Il devrait faire un son de distorsion comme un DJ.

Étape 6. Travaillez sur des pinceaux de jazz

Soufflez légèrement par la bouche tout en essayant de maintenir la lettre "f". En soufflant un peu plus fort sur les temps 2 et 4, vous aurez les accents.

Étape 7. Ajoutez un rimshot

Chuchotez le mot « kaw », puis répétez-le sans laisser passer le « aw ». Appuyez un peu plus fort sur le "k" et vous obtiendrez un rimshot.

Étape 8. Utilisez la basse de langue

La basse de langue est une technique très polyvalente, mais facile à apprendre. Une façon d'apprendre à l'utiliser est de lancer votre « rs ». Une fois que vous avez appris à rouler vos « rs », vous ajoutez plus de pression pour créer le son.

Une autre façon d'apprendre cela est de placer votre langue juste au-dessus de la partie dure au-dessus de vos dents et de respirer; il existe de nombreuses variantes de cette technique, comme le "dents bass", qui est un type de "langue basse" où vous placez votre langue directement sur vos dents

Étape 9. Ajoutez un click roll (kkkk)

C'est une technique très difficile à réaliser au début, mais une fois que vous savez comment vous y prendre, vous pouvez l'utiliser à tout moment. Pour commencer, placez votre langue de manière à ce que le côté droit (ou gauche, selon vos préférences) repose juste au-dessus de l'endroit où vos dents du haut rencontrent votre gencive. Tirez ensuite l'arrière de votre langue vers l'arrière de votre gorge pour faire un roulement de clic.

Étape 10. Entraînez-vous à fredonner la ligne de fond et à faire du beatbox en même temps

Cette technique n'est pas aussi difficile que le chant, mais quand on débute, il est facile de se perdre. Pour commencer, vous devez d'abord réaliser qu'il y a deux façons de fredonner: l'une par la gorge (dites "ahh") et l'autre par le nez ("mmmmmm"), ce qui est considérablement plus difficile à s'habituer mais infiniment plus polyvalent.

• La clé du bourdonnement et du beatbox en même temps est de commencer avec une ligne de base ou une mélodie en tête. Écoutez des accroches de rap, qu'elles soient fredonnées ou non (par exemple, écoutez « Flashlight » de Parliament Funkadelic et entraînez-vous à fredonner la mélodie, puis essayez le beatbox par-dessus; James Brown est également excellent pour les mélodies).
• Parcourez votre collection musicale à la recherche de lignes de base et de mélodies à fredonner, puis essayez de mettre certains de vos rythmes ou ceux de quelqu'un d'autre par-dessus. Il est nécessaire d'apprendre à fredonner une mélodie ou une ligne de base pour plusieurs raisons, surtout si vous prévoyez d'apprendre à commencer à chanter. C'est le domaine du beatbox qui prend une certaine originalité !
• Si vous avez essayé de beatboxer et de fredonner en même temps, vous avez dû vous rendre compte que vous avez perdu une partie de votre maîtrise de certaines techniques de beat (la Techno Bass et la Techno Snare sont sévèrement limitées, ainsi que le click roll devient, sinon totalement inutilisable, très dur à entendre). Apprendre ce qui fonctionne demande du temps et de la pratique.
• Si jamais vous vous retrouvez dans une bataille de beatbox, n'oubliez pas que même si votre endurance et votre vitesse sont importantes, l'utilisation de mélodies et de lignes de base nouvelles et intéressantes gagnera toujours la foule.

Étape 11. Vous devrez également pratiquer le bourdonnement vers l'intérieur

Il s'agit d'une technique avancée qui n'est pas très utilisée dans le domaine du beatbox. Il existe plusieurs ressources disponibles sur la façon de chanter/fredonner vers l'intérieur. Pour les besoins du beatbox, lorsque vous avez vraiment besoin de respirer mal, il peut être judicieux de fredonner vers l'intérieur. Vous pouvez toujours continuer à fredonner la même mélodie, mais la hauteur (note) changera radicalement.

Avec de la pratique, vous pouvez corriger ce changement de hauteur dans une certaine mesure, mais de nombreux experts en beatbox qui utilisent le bourdonnement intérieur décident de changer la mélodie lorsqu'ils passent du bourdonnement extérieur au bourdonnement intérieur

Étape 12. L'ajout de sons de trompette est un excellent moyen de les mélanger

Hum falsetto (c'est haut perché - comme Mickey Mouse). Maintenant, soulevez l'arrière de votre langue pour rendre le son plus fin et plus net. Ajoutez une oscillation lâche des lèvres (caisse de grosse caisse classique) au début de chaque note. Alors fermez les yeux, lâchez prise et prétendez que vous êtes Louis Armstrong !

Étape 13. Pratiquez le chant et le beatbox en même temps

La clé est d'aligner les sons de consonnes avec les sons de basse et les voyelles avec la caisse claire. Ne vous embêtez pas à ajouter un charleston, car même les meilleurs beatboxers ont du mal à cet égard.

Étape 14. Une autre variante avancée consiste à créer un balayage dubstep déformé

C'est ce qu'on appelle la basse de gorge. Commencez par faire semblant d'éliminer les mucosités de votre gorge ou par grogner comme un animal. Le son résultant sera rugueux, alors ajustez l'arrière de votre bouche jusqu'à ce que vous obteniez une hauteur stable. Après avoir réalisé cela, pour faire les sons de balayage, changez la forme de votre bouche et cela changera le timbre tout en maintenant la hauteur.

• Vous pouvez changer la hauteur en changeant la vibration dans différentes zones de votre gorge. Deux variantes sont la ligne de basse vocale et la basse vibrante. La ligne de basse vocale utilise la basse de gorge et utilise votre propre voix à votre rythme. Une fois que vous avez trouvé l'harmonie entre les deux sons, il peut ajouter une couche utile pour chanter et beatbox en même temps.
• Attention: faire cela pendant une période prolongée peut provoquer un gonflage temporaire. N'oubliez pas de boire beaucoup d'eau.

Partie 4 sur 5: Chant et Beatboxing

Étape 1. Chantez et beatbox

Chanter et faire du beatbox en même temps peut sembler une tâche impossible (surtout au début). Mais c'est en fait assez facile. Vous trouverez ci-dessous un exemple de travail qui vous aidera à démarrer. Vous pouvez utiliser cette technique de base et l'adapter plus tard à n'importe quelle chanson.

(b) si votre (pff)mère (b)(b)on(b)(pff)savait(b)saviez(pff) uniquement ("Si votre mère savait seulement" par Rahzel)

Étape 2. Écoutez des chansons

Écoutez la chanson sur laquelle vous voulez faire du beatbox plusieurs fois pour savoir où va le rythme. Dans l'exemple ci-dessus, les temps sont marqués.

Étape 3. Chantez la mélodie plusieurs fois avec des mots

Cela vous aidera à vous familiariser avec la chanson.

Étape 4. essayez d'adapter les rythmes aux paroles

La plupart des chansons auront le rythme devant les mots. Dans ce cas:

• « If » - Étant donné que le mot « if » dans notre exemple commence par une voyelle, il est facile de l'insérer dans la basse juste avant, comme si vous disiez « bif ». Notez cependant que le "b" doit être bas et si nécessaire, séparez un peu les temps des mots lors du premier démarrage.
• "Mère" - Le mot "mère" commence par une consonne. Dans ce cas, vous pouvez supprimer le "m" et le remplacer par le "pff" car ils sonnent assez proches lorsqu'ils sont prononcés ensemble rapidement. Ou, vous pouvez décaler le mot juste un peu pour que le temps vienne en premier et que les paroles soient légèrement retardées. Si vous choisissez le premier, vous finirez par chanter "pffother". Remarquez que vos dents du haut entrent en contact avec votre lèvre inférieure, ce qui crée le son de type m. Si vous pouvez manipuler cela, cela sonnera beaucoup mieux.
• "On" - Pour le double beat sur "on", vous pouvez fredonner le pitch tout en faisant "b-b-on", puis entrer tout de suite avec "b pff-ly know", tout en fredonnant le pitch. Pour le « on », vous pourriez constater que le son se brise si vous faites le deuxième temps de basse. Pour y remédier, fredonnez par le nez. Cela peut être fait simplement en poussant le dos de votre langue vers le haut pour le fermer contre votre palais supérieur mou. Ce bourdonnement sort maintenant par votre nez et n'est pas interrompu par ce que vous faites avec votre bouche.
• "Savoir" - Le mot "savoir" résonne et s'estompe.

Étape 5. Adaptez cette compétence

Ces étapes peuvent être adaptées pour n'importe quelle chanson avec un rythme. Continuez à vous entraîner, avec différentes chansons et bientôt vous pourrez ad-lib plus facilement.

Partie 5 sur 5: Modèles

Onglet Drum modifié

La première ligne est pour le son de la caisse claire. Cela peut être un piège à langue, un piège à lèvres ou tout autre piège. Vient ensuite la ligne de charleston et la troisième est la ligne de basse. Une autre ligne peut être ajoutée en bas pour les sons divers, qui doivent être définis sous l'onglet et s'appliquer uniquement à ce motif. Voici un exemple:

S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--T-|--T-|--T-|--T-||----|----|----|----| B |B---|----|B---|----||B---|----|B---|----| V |----|----|----|----||--W-|--W-|--W-|--W-| W = "Quoi ?" vocalisé

Les temps sont séparés par des lignes simples, les mesures par des lignes doubles.

Voici une clé pour les symboles:

Basse

• JB = grosse caisse Bumskid
• B = grosse caisse
• b = grosse caisse douce
• X = grosse caisse de balayage

• U = grosse caisse techno

  

Piège

• K = piège à langue (sans poumons)
• C = piège à langue (avec poumons)
• P = Pff ou piège à lèvres

• G = caisse claire Techno

  

Salut chapeau

• T = caisse claire "Ts"
• S = caisse claire ouverte "Tssss"
• t = partie avant des charlestons successifs

• k = partie arrière des charlestons successifs

  

Autre

• Kkkk = Cliquez sur rouler

  

Battement de base

C'est le rythme de base. Tous les débutants devraient commencer ici et progresser.

S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--T-|--T-|--T-|--T-||--T-|--T-|--T-|--T-|

B |B---|----|B---|----||B---|----|B---|----|

Double charleston

Celui-ci a l'air cool et est un bon exercice pour accélérer vos charleston sans utiliser les sons successifs de charleston.

S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--TT|--TT|--TT|--TT||--TT|--TT|--TT|--TT|

B |B---|----|B---|----||B---|----|B---|----|

Double charleston modifié

Il s'agit d'un rythme plus avancé qui ne devrait être tenté que si vous pouvez réussir le motif de double charleston avec une précision parfaite. Il change le rythme dans le motif de charleston double pour le rendre plus intéressant.

S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--TT|----|TT--|--TT||--TT|----|TT--|--TT|

B |B---|--B-|--B-|----||B---|--B-|--B-|-B--|

Battement avancé

C'est un rythme très avancé. Ne l'essayez que si vous maîtrisez les patterns ci-dessus ainsi que les charleys successifs (tktktk).

S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |-tk-|-tk-|tk-t|-tkt||-tk-|-tk-|tkSS|--tk|

B |B--b|---B|--B-|----||B--b|---B|--B-|----|

Beat Techno

S |----|G---|----|G---||----|G---|----|G---| H |--tk|--tk|--tk|--tk||--tk|--tk|--tk|--tk|

B |U---|----|U---|----||U---|----|U---|----|

Battement de base de batterie et de basse

S |--P-|-P--| |S |-P--P|-P----P-| H |----|----|{3x}|H |-----|-.tk.t-t|

B |B---|B---| |B |B-BB-|B--. B---|

Beat simple mais cool

Ce battement contient 16 battements. ch4nders l'a divisé en 4 temps. ça a l'air cool quand c'est plus rapide

|B t t |K t t K |t k t B |K t t K |

1--------2--------3--------4-------

MIMS "C'est pourquoi je suis chaud" Beat

Quand il dit D, faites un coup de pied de contrebasse rapide.

S |--K-|--K-|--K-|--K-| H |-t-t|t--t|-t-t|t--t|

B |B---|-D--|B---|-D--|

Le rythme hip-hop classique

S |----|K---|----|K---| H |-tt-|-t-t|tt-t|-ttt|

B |B--B|--B-|--B-|----|

Le rythme "Drop It Like It's Hot" de Snoop Dogg

Pour la ligne t, vous cliquez en fait sur votre langue. Le chiffre trois représente une bouche relativement ouverte, pour un son plus haut et plus ouvert. L'un représente une petite bouche en forme de « O », pour un clic de langue faible, et 2 est quelque part au milieu. Le rythme est assez difficile et vous pouvez vous entraîner à ne faire que la basse et la caisse claire jusqu'à ce que vous vous sentiez prêt à ajouter les clics de langue. De plus, vous pouvez ajouter un bourdonnement « Snoooop » aigu dans votre gorge. Écoutez la chanson pour voir ce que c'est.

v|snooooooooooooooooo t|--3--2--|1--2----| S|----k---|----k---| B|b--b--b-|--b-----|

v|oooooooooooooooooop t|--1--2--|3--2----| S|----k---|----k---|

B|b--b--b-|--b-----|

Créez vos propres motifs

N'ayez pas peur d'utiliser des rythmes étranges. Amusez-vous avec l'emplacement des différents sons, tant qu'ils coulent.

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Des astuces

• Assurez-vous de savoir comment faire du beatbox en expirant et comment faire du beatbox sans expirer. Cela peut vous aider à chanter et à faire du beatbox en même temps.
• Certains types de lipgloss peuvent être très bons sur les lèvres au beatbox pendant longtemps sans avoir à souffrir de lèvres sèches. C'est aussi sain pour eux.
• Pratiquez toujours avec un tempo constant. Cela signifie que vous devez essayer de garder la même vitesse tout au long d'un motif.
• Essayez de faire du beatbox dans un miroir pour voir à quoi ressemble votre visage lorsque vous faites du beatbox, et sachez s'il faut couvrir légèrement votre visage.
• Buvez régulièrement de l'eau pour éviter que votre bouche ne se dessèche.
• Écoutez de la musique de beatboxers célèbres tels que Killa Kela, Rahzel, Speiler, Roxorloops, Black Mamba, Ben K., Salomie The Homie, S&B, Biz Markie, Doug E. Fresh, Matisyahu, Max B, Blake Lewis (finaliste d'American Idol), Bow-Legged Gorilla, ou encore Bobby McFerrin (l'artiste de "Don't Worry Be Happy" qui a créé toute la chanson en utilisant uniquement sa voix doublée sur différentes pistes pour créer de nombreux "instruments" différents).
• Essayez de vous couvrir la bouche et le nez pour obtenir un son plus fort ou plus acoustique lorsque vous faites du beatbox sans microphone.
• Essayez de trouver d'autres beatboxers et beatbox ensemble. C'est amusant et vous pouvez apprendre des choses de vos nouveaux amis.
• Lors du beatbox, beaucoup de gens essaient d'utiliser une voix basse. Essayez d'utiliser différentes voix pour voir celle qui vous convient le mieux.
• Pratiquez dans la mesure du possible. Parce que vous n'avez pas besoin d'avoir autre chose que votre corps, vous pouvez pratiquer à la maison, au travail, à l'école, dans le bus, à peu près n'importe où est approprié. L'un des meilleurs endroits pour pratiquer est dans la salle de bain car il y a une bonne acoustique et les rythmes sonnent beaucoup mieux.
• Le beatbox est différent pour tout le monde. Si vous ne pouvez pas émettre un son comme quelqu'un d'autre, continuez d'essayer, mais cela peut sembler différent.
• Si vous commencez le beatbox ou essayez de faire un rythme difficile, commencez toujours par vous entraîner avec des sons faibles. De cette façon, il est plus facile de tout faire en douceur dans le rythme. Après un certain temps, vous obtiendrez le bon timing et vous pourrez alors vous concentrer sur le volume et la clarté de vos sons. C'est plus facile pour la tête, car vous savez déjà quand faire ces sons, même s'ils étaient faibles au début.

Mises en garde

• Vous serez également à bout de souffle, alors assurez-vous de savoir comment vous respirez correctement.
• Essayez de vous limiter au début pendant que les muscles de votre visage s'habituent à être exercés comme ça. Si vous avez mal, arrêtez-vous un moment.
• Lorsque vous commencez, vous vous sentirez probablement un peu maladroit. Mais si vous vous y tenez, vous constaterez que vous vous amuserez beaucoup et que vous ferez de la musique géniale en même temps.
• Votre bouche ne sera probablement pas habituée à la nouvelle pression soudaine que vous exercez. Votre mâchoire peut être douloureuse au début et vos lèvres peuvent avoir l'impression d'être assises sur votre pied trop longtemps. Mais si vous n'essayez pas au début et laissez votre beatbox venir naturellement, ce ne sera pas aussi perceptible
• Ne buvez pas de café pendant le beatbox, car le café dessèche à la fois la gorge et la bouche. Il en va de même pour le thé. Ne buvez que de l'eau.
• Assurez-vous d'être bien hydraté avant de commencer car un coup de pied sec et des basses sont perceptibles. N'oubliez pas que vous finirez par comprendre.