Apprenez ces bases pour évaluer les techniques de chant et les enseignants potentiels, et découvrez quelques bons exercices vocaux par un professeur de chant accrédité.
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Méthode 1 sur 12: Poursuivre une bonne technique vocale
Étape 1. Apprenez à reconnaître les caractéristiques suivantes d'une technique vocale saine:
- Cela ne fait pas mal au larynx (boîte vocale).
- Cela rend les notes à chaque extrémité de votre gamme plus accessibles.
- Cela vous aide à chanter juste.
- Il vous permet de chanter plus longtemps sans fatigue.
- Il est basé sur une respiration faible et sur une ligne d'air constante.
- Il utilise des images de mots pour vous aider à accéder naturellement à un bon placement sans la tension qui vient d'essayer de manipuler directement diverses parties de l'anatomie.
- Cela fatigue le cerveau, mais pas la voix.
- Il vous apprendra à reconnaître votre bon chant en dehors du simple son (puisque l'acoustique est variable et trompeuse) par des sensations corporelles et des repères visuels dans le miroir.
- Il ne poussera pas la voix de poitrine (où la plupart des gens parlent) dans une plage inconfortable (où la physique travaille contre vous, produisant une tension), mais utilise la voix de tête pour des notes plus aiguës.
- Il se connecte de la voix de tête vers le bas pour créer une gamme vocale homogène et large qui correspond de haut en bas, en utilisant éventuellement la sirène vers le bas pour enseigner cet élément.
- Il produit du volume (volume) à partir de l'équilibre respiratoire, de la vitalité faciale et de la forme des voyelles, jamais en forçant.
- Il aide les jeunes voix à développer de saines habitudes de chant, mais ne les pousse pas à sonner comme des adultes en volume ou en timbre.
- Il fournit des objectifs clairs, réalisables et progressifs, afin que vous sachiez ce qui est attendu et comment y parvenir.
- Il utilise l'instruction positive et l'affirmation, pas le découragement.
- Le suivre vous donne de bonnes chances de mieux chanter à 50 ans qu'à 21 ans.
Étape 2. Trouvez un bon professeur de chant
Il existe de nombreuses limites à l'apprentissage de la technique vocale à partir de conseils en ligne:
- Un bon professeur de chant enseigne à chaque élève un peu différemment en fonction de ses besoins et de la façon dont il répond à ses directives. Bien que vous puissiez apprendre quelques notions de base en lisant ou en visionnant des vidéos en ligne, l'approche ne sera pas adaptée à vos besoins. Si vous ne devez vraiment utiliser que du matériel en ligne, alors vous devriez lire de nombreuses sources, en utilisant uniquement celles qui fonctionnent pour vous.
- Beaucoup de ceux qui donnent des conseils vocaux en ligne ne sont pas des enseignants accrédités et peuvent ne pas être formés aux techniques de chant et aux stratégies d'enseignement saines. Les professeurs de chant professionnels différeront dans leur approche de la voix et dans le style de chanteur qu'ils espèrent produire. Trouvez un professeur qui correspond à vos envies et à votre style d'apprentissage.
- Si possible, cherchez-en un dans le département de musique d'une bonne université. De nombreux chanteurs de théâtre musical apprennent à pousser la voix de poitrine assez haut. Si vous prenez un professeur de théâtre musical, vérifiez avec lui comment il enseigne la voix de poitrine. Dans l'un ou l'autre département, demandez autour de vous pour voir qui produit les meilleurs étudiants et demandez si vous pouvez auditionner pour eux. Une autre option consiste à rechercher d'excellents chanteurs diplômés en musique, tels que des professeurs d'école, qui prennent quelques étudiants. Si possible, assistez à un récital ou à une master class pour avoir un aperçu de leurs résultats.
- Si vous avez moins de 18 ans, inscrivez-vous en musique chorale dans votre école, surtout si le professeur de musique est diplômé en musique vocale. Commencez à apprendre le piano dès maintenant, car les meilleurs professeurs de chant n'acceptent que les étudiants qui jouent suffisamment bien pour apprendre leurs propres chansons sans aide. L'enseignement du piano est plus important que l'enseignement du chant pour toute personne de moins de 18 ans qui veut être chanteuse.
Méthode 2 sur 12: Pratiquer une bonne technique vocale
Il n'y a pas de solution infaillible pour les dommages vocaux. Les chanteurs populaires peuvent compter sur la cortisone pour les restaurer après un programme de concerts exigeant, mais les nœuds qui persistent après le repos vocal ne sont traités que par une intervention chirurgicale, ce qui peut laisser un ton vocal plus faible que jamais. À tout le moins, les nodules peuvent faire briller votre voix, vous empêchant de chanter toutes les notes d'une gamme ou d'enseigner un séminaire de fin de semaine. Rappelez-vous que les tendances de la chanson vont et viennent, et que la population qui tombe aux pieds des crieurs de death metal aujourd'hui pourrait décider dans cinq ans que des voix jeunes et cristallines ne sont qu'une chose.
Étape 1. Espacez vos engagements de chant ou vos longues répétitions pour avoir au moins un jour entre les deux
Étape 2. Ne vous raclez pas la gorge (hum) avec ce grincement de cordes vocales les unes contre les autres
Au lieu de cela, buvez beaucoup d'eau pour fluidifier le mucus, qui est un lubrifiant naturel pour les cordes vocales. Utilisez un expectorant au besoin pour tousser efficacement et doucement après un rhume. Vous n'avez pas besoin d'éliminer tout le mucus des cordes vocales pour chanter. Avec une bonne technique de respiration, vous pouvez chanter à travers le flegme, et personne à plus de 0,9 m (3 pieds) ne l'entendra, même si vous l'entendez râler dans votre tête.
Étape 3. Ne chuchotez pas pour préserver votre voix
Chuchoter est en fait pire que crier.
Étape 4. Si vous avez mal à la voix, procurez-vous un bloc-notes et du papier et mettez-vous au repos vocal
Étape 5. Arrêtez de fumer (ou ne commencez pas)
Étape 6. Évitez d'utiliser l'arrêt de la glotte dans votre discours et votre chant
Étape 7. Si les allergies vous affligent, envisagez de faire des tests d'allergie ou d'ajuster votre alimentation ou votre environnement pour les soulager
De nombreuses personnes réagissent au lait par une augmentation de la production de mucus. Si vous savez que vous chantez l'après-midi, il peut être intéressant d'utiliser du lait d'amande le matin au lieu de vrais produits laitiers.
Étape 8. Si vous êtes une pom-pom girl, demandez à votre professeur de chant de vous apprendre à crier correctement
En général, évitez de crier. Encouragez une foule en applaudissant ou en sifflant lors de jeux, etc.
Étape 9. Lorsque vous riez, ne laissez pas le son continuer à l'inspiration
Étape 10. N'imitez pas la méchante sorcière de l'Ouest
Si vous faites des voix off, faites preuve de bon sens dans la façon dont vous produisez différents personnages.
Étape 11. Si vous faites du théâtre, obtenez le volume de votre voix de manière saine
Si vous ne pouvez pas obtenir ce volume sans crier et forcer, votre voix n'est probablement pas assez mature pour faire du théâtre sans l'aide d'un micro.
Étape 12. Ne parlez pas dans le sous-sol graveleux de votre voix
Utilisez l'inflexion et la nuance de la voix pour garder une cadence dans la voix, surtout si vous devez l'utiliser souvent, comme dans l'enseignement. Si vous êtes timide, augmenter un peu le ton de votre voix vous aidera à avoir l'air plus confiant.
Étape 13. Utilisez judicieusement les décongestionnants et les antihistaminiques
Si l'un d'eux vous rend rauque, trouvez quelque chose de mieux. Pour certaines personnes, la prise de 4 comprimés de luzerne 3x par jour est une alternative acceptable aux autres médicaments.
Méthode 3 sur 12: Exercices pour centrer la respiration
Étape 1. Jelly Belly:
Mettez votre main sur votre ventre au niveau du nombril pour surveiller les mouvements. Lorsque vous respirez, vous devriez idéalement laisser tomber l'intestin, détendu comme un gros ventre de gelée. Bien que le ventre soit plus bas que le diaphragme, laisser les organes pendre pour la respiration laisse plus de place à sa descente et vous procure une sensation de relaxation et d'énergie. Soufflez de l'air. Chaque fois que vous respirez, laissez la goutte de l'intestin créer le vide qui aspire l'air pour vous. Vous n'avez pas besoin d'aspirer de l'air, ouvrez simplement et laissez-le entrer. Vérifiez les épaules pour voir qu'elles pendent naturellement en arrière et qu'elles sont détendues, sans se soulever vers le haut pendant la respiration.
Étape 2. Puffing P's:
Avec la main surveillant toujours le mouvement du ventre, essayez quelques sons p explosifs, en laissant le p provenir de la région du ventre. Lorsque vous "p-", l'abdomen doit naturellement se presser vers l'intérieur avec la bouffée d'air.
Étape 3. Chien haletant:
En gardant à l'esprit la sensation basse de votre source respiratoire, ouvrez la bouche, laissez votre langue pendre et gardez tout détendu dans la mâchoire et la gorge, faites des bouffées d'air à partir de vos abdominaux, entraînez-vous à penser bas dans le corps et à garder la gorge non impliqué dans le processus d'admission d'air.
Étape 4. La reprise:
À la fin d'une phrase, expulsez ou exprimez bien la consonne finale pour créer une énergie de type tremplin qui permet à votre prochaine respiration d'apparaître naturellement pendant que vous laissez les muscles abdominaux se détendre. Il permet une respiration rapide centrée bas dans le corps, vous préparant bien pour la phrase suivante.
Méthode 4 sur 12: Exercices pour connecter la voix à la respiration
Étape 1. Sirène:
En respirant bas dans le corps, commencez à un endroit haut dans votre voix mais pas inconfortable, et sur « ah », la sirène vers le bas. C'est une sirène, pas un chant. N'essayez pas de le rendre joli. Rendez-le simplement très connecté, la même voyelle tout au long, tout le son glisse en douceur, sans interruption dans le son. Le son chevauche la respiration, la respiration doit donc être régulière. Vous utiliserez moins de volume d'air pour cet exercice que les exercices de respiration ci-dessus, qui sont exagérés dans le but de définir la méthode de respiration. S'il y a des endroits où des pauses veulent venir dans votre sirène, commencez un peu au-dessus de l'endroit et faites bouger votre sirène plus lentement dans cette zone. Ne précipitez rien dans cet exercice. Prenez le temps de préparer votre respiration, et lorsque vous êtes à bout de souffle, prenez le temps de reprendre votre souffle bien assis avant de continuer la descente. Imaginez une ligne de son provenant de votre bouche se déplaçant vers ou à travers le mur pour maintenir la sirène vocalique stable. Assurez-vous d'avoir suffisamment de place dans votre bouche pour le « ah » comme si vous étiez agréablement surpris, mais PAS pour bâiller. Vous pouvez essayer ceci sur différentes voyelles. Rappelez-vous que ce n'est pas chanter. Faites défiler toutes les notes, mais ne le chantez pas comme une gamme. De nombreux chanteurs trouvent que c'est l'exercice le plus efficace pour connecter la voix à la respiration et obtenir un son homogène sur toute la tessiture.
Étape 2. Diapositive de 5 notes:
Commencez cet exercice comme la diapositive, mais glissez de 5 à 1 (c'est-à-dire jusqu'à C), en glissant à travers les notes. Maintenant, chantez les notes réelles, mais ne changez rien dans le mécanisme de votre corps. Gardez le visage aussi ouvert, l'air aussi fluide, etc. Déplacez les 5 notes vers le haut ou vers le bas de l'échelle pour réchauffer votre voix. Prenez le temps de sentir le centre de votre respiration (ventre) avant de commencer chaque phrase de 5 notes. Ne vous précipitez pas.
Étape 3. Guitare hawaïenne:
Dans la chanson que vous apprenez, chantez à travers les notes d'une phrase ou d'une partie de phrase sur votre voyelle préférée, ou après une certaine expérience, sur les voyelles des paroles, en glissant d'une note à l'autre tout comme votre exercice de sirène. Respirez plus souvent que vous ne le feriez en le chantant d'un bout à l'autre, chaque souffle bas dans le corps. Vous apprenez à votre corps à connecter toutes les notes au corps et à la respiration avec une sensation de fluidité constante. Essayez-le progressivement plus rapidement. La pratique constante de cette méthode intègre une respiration correcte dans votre mémoire musculaire pour la chanson sur laquelle vous travaillez.
Étape 4. Voyelles uniquement:
Après avoir glissé à travers les hauteurs, essayez de chanter les notes réelles sur une voyelle ou sur les voyelles des paroles, mais ne changez pas la sensation de votre corps et de votre visage par rapport au moment où vous glissiez.
Étape 5. Regroupement des consonnes (au début de chaque mot
Les voyelles sont la corde à linge et les consonnes sont les pinces à linge. Ils coupent la ligne, mais ils ne l'arrêtent pas et ne la coupent pas en deux. Vos consonnes et voyelles diphtongues devraient apparaître au dernier moment et être des tremplins pour la prochaine voyelle voyageuse. Ils sont liquides et soutiennent la ligne vocale. Pensez à un étirement à travers eux depuis le bas du corps. Vous pouvez repenser les phrases de la manière suivante, d'abord rendues populaires par Robert Shaw pour avoir une excellente ligne vocale dans votre chant: Texte écrit = Je ne sais pas quand j'ai ressenti si bleu… Texte chanté = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo. En d'autres termes, vous placez la consonne finale du mot précédent sur le mot suivant dans la phrase. Cela fonctionne pour certaines personnes comme un petit truc sympa pour vous faire chanter une ligne vocale régulière.
Méthode 5 sur 12: Exercices pour façonner les voyelles
Étape 1. Dites-le, chantez-le:
En vous regardant dans le miroir, dites une phrase que vous voulez chanter de votre voix la plus expressive. Ensuite, chantez-le, mais ne changez pas la forme de votre bouche. Ceci est mieux fait dans une gamme vocale moyennement basse. Cela vous aide à trouver une voyelle qui sonne vivante. Si vous savez que vous avez une voix médiocre et des voyelles paresseuses, cela peut vous aider de prétendre que vous êtes quelqu'un d'autre que vous connaissez et qui a une bonne voix. Chanter juste après avoir dit cela vous aide à trouver votre forme de voyelle naturelle et à éviter les pièges d'avoir la bouche trop fermée ou ouverte de manière anormale pour chanter.
Étape 2. Glisser vers le haut:
N'essayez cet exercice que si vous réussissez à respirer à partir du corps et à faire la glissade vers le bas. Laissez votre bouche et votre gorge se détendre. Prenez une respiration corporelle et faites une sirène lâche et très glissante sur "ah" suintant lentement vers le haut. Gardez le souffle en mouvement et laissez-le aller plus vite à mesure que vous montez en hauteur. L'impulsion de l'augmentation de l'air devrait naturellement donner envie à votre visage de s'ouvrir pour faire de la place pour plus d'air. Laisse le visage faire ça. Alors que la plupart des gens ne s'ouvriront pas assez pour leurs notes aiguës par intuition, les visages de la plupart des gens s'ouvriront pour eux sur cet exercice. Cela devient une jauge par laquelle vous pouvez déterminer à quel point votre voyelle doit être ouverte et combien d'air elle doit rouler pour chanter avec aisance dans l'aigu.
Étape 3. Éternuez:
Imaginez une sensation de chatouillement derrière votre nez et vos yeux semblable à ce que vous ressentez juste avant d'éternuer. Chantez vos voyelles avec ce chatouillement supplémentaire derrière elles. C'est une façon d'obtenir un son clair et sonnant dans vos voyelles.
Étape 4. Triangle pointu:
Cela fonctionne bien, surtout pour de nombreuses femmes. Pensez à un triangle avec une très petite pointe au sommet derrière l'arête de votre nez. Laissez ce triangle être là pendant que vous chantez.
Étape 5. Colonnes de voyelles:
Chaque voyelle a une partie supérieure et une partie inférieure, visualisées comme une colonne d'air ou un tuyau d'orgue. Si vous chantez avec la voyelle bien formée derrière les yeux mais pas assis sur le mécanisme de respiration bas du corps, il vous manque la partie basse, et vice versa. Vous voulez sentir toute la longueur de chaque voyelle, à la fois la partie qui sonne derrière les yeux et la partie fixe à l'intérieur du corps. Dans les gammes supérieures, vous pouvez ressentir plus de portance d'air derrière la voyelle, mais cela devrait toujours être une colonne, bien que la colonne puisse sembler avoir un point sur le dessus. Sentez-vous comme si vous laissez chaque voyelle s'épanouir dans sa pleine forme.
Méthode 6 sur 12: Exercices pour chanter avec musicalité
Étape 1. Traire les mots:
Ressentez un étirement et une jouissance langoureuse de chaque son de mot. Dégustez-les, comme une bonne tire d'eau salée.
Étape 2. Phrase arcs-en-ciel:
Chaque phrase a une forme, et beaucoup sont comme des arcs-en-ciel, avec un étirement jusqu'à un point culminant au milieu, tombant en résolution à la fin. Tracez la forme d'un arc-en-ciel dans l'air pendant que vous pensez ces phrases, et cela peut vous aider à les chanter de manière expressive. D'autres phrases ressemblent plus à un toboggan ou à une ligne droite. Apprenez à réfléchir à la forme de votre phrase et connectez-vous à travers elle, exprimant cette forme dans votre élan et votre dynamique.
Étape 3. Signification des mots:
Créez votre propre histoire intérieure de ce qui se passe entre les lignes du texte. Ensuite, laissez votre corps et votre visage exprimer cela naturellement en pensant à cette « histoire » sous votre chant. Pour ce faire, vous devez souvent rechercher la poésie pour une compréhension complète, et vous devez être bien préparé avec votre apprentissage général de la chanson pour ajouter cette couche supplémentaire. Ne vous empressez pas de briser l'ambiance à la fin de la chanson, mais laissez-la s'attarder pendant que vous gardez les yeux fixés au même endroit pendant un moment, comme si le cadre s'était figé à la fin du film. Cela aidera l'ambiance que vous avez définie à être assez puissante.
Méthode 7 sur 12: Exercices pour bien respirer
Étape 1. Ping pong sur le sèche-cheveux:
Imaginez votre chant comme un état d'équilibre dans lequel vos sons vocaux chevauchent votre flux d'air constant. Si votre air est une ligne stable avec juste la bonne quantité de volume d'air, votre chant flottera avec la meilleure physique possible pour la vibration des cordes vocales. Les notes les plus aiguës ont besoin d'un flux d'air plus rapide, mais ce n'est pas une augmentation frénétique et remplie de tension, juste un étirement vers plus de connexion.
Étape 2. Jauge de respiration arc-en-ciel:
Afin d'avoir suffisamment d'air à la fin d'une phrase, pensez à tracer la phrase dans les airs comme un arc-en-ciel, et cela vous aidera à savoir combien d'air vous pouvez dépenser au début et quand même arriver à la fin.
Étape 3. Entraînez-vous d'abord à la fin:
Sur de longues phrases que vous avez déterminées à être chantées sur une seule respiration, pratiquez d'abord la fin sans le début. Habituer le corps à bien chanter la fin avec beaucoup de souffle et sans fermeture ni tension entraîne sa mémoire musculaire pour trouver une bonne approche de cet endroit. Le pratiquer souvent de cette façon avant de connecter les pièces vous prépare au succès. Mais aussi, demandez-vous si c'est la meilleure partie de la bravoure (sagesse) et trouvez un endroit pour respirer quelque part. Personne ne remarquera où vous respirez si vous faites en sorte que le souffle fasse partie de l'expression de la pièce, faites-en autant partie de la musique que les notes chantées. Mais tout le monde remarquera si vous craquez ou si vous devenez bleu sur la dernière note.
Étape 4. Bande transporteuse:
Pensez à votre respiration comme à un tapis roulant qui ne s'arrête jamais pendant le chant.
Étape 5. Ligne d'air:
Pensez à une ligne d'air constante. Votre chant repose sur cette ligne constante. Selon le style ou la gamme des notes, vous pouvez avoir une ligne fine argentée ou une ligne épaisse comme une fontaine décorative jaillissant de nombreuses colonnes. Apprenez à imaginer cette ligne d'air stable dans votre pratique, et elle viendra naturellement pendant la performance.
Étape 6. Étirez-vous en respirant:
Parfois, nous avons du mal à retrouver notre équilibre après avoir arrêté de respirer pour la phrase suivante. Pensez à un étirement du corps à travers la respiration, et cela vous laissera prêt pour la phrase, pas désengagé.
Méthode 8 sur 12: Exercices pour trouver la plage haute
Étape 1. Kitty Squeaks (enfants et femmes) et Owl Hoots (mâles à voix modifiée):
ces sons peuvent être utilisés pour vous aider à localiser l'endroit derrière les yeux dans votre tête d'où les notes les plus hautes devraient sembler provenir. Le grincement du chat aide les femmes à trouver leur gamme de voix de sifflet. Utilisez une petite bouffée d'air pour toucher à peine un ah, ih ou ee ressemblant à un sifflement. C'est un son court. Vous pouvez pulser ce son sur des notes staccato séparées jusqu'à ce que vous trouviez l'endroit où il sonne bien et se sent libre. Les chanteurs immatures ou inexpérimentés peuvent ne pas être prêts pour cela. La plupart des hommes peuvent facilement trouver le falsetto à consonance Mickey Mouse en faisant un hululement de hibou. Souvent, les voyelles oo ou oh aident les hommes à localiser l'endroit idéal pour leurs notes aiguës.
Étape 2. Pingez-le, chantez-le:
Utilisez juste assez d'air pour toucher ou souffler une note saccadée pour chaque note d'une phrase. Cela (si cela fonctionne pour vous) peut vous aider à préparer la note à rouler sur la colonne d'air et à obtenir la bonne forme de voyelle pour chaque note. Après avoir mesuré avec la bouffée staccato, chantez toute la phrase en utilisant ce que vous avez appris.
Étape 3. Derrière les dents de devant:
Certains chanteurs trouvent utile d'imaginer leurs notes les plus aiguës comme une ligne sonore sortant de la bouche derrière les deux dents de devant supérieures ou au niveau de la crête alvéolaire.
Étape 4. Approche des voyelles préférées:
Beaucoup de gens ont une voyelle qui semble fonctionner le mieux pour eux sur des notes aiguës. Lorsque vous apprenez une nouvelle partie haute d'un morceau, essayez de l'apprendre sur cette voyelle avant de passer aux vrais mots.
Étape 5. Création d'un espace:
de nombreuses images de mots différentes peuvent vous aider à créer le bel espace dans lequel vos notes aiguës doivent résonner. Vous pouvez penser à un visage de serpent, avec des yeux exorbités et une mâchoire tombante, ou un visage d'héroïne de Disney, avec de grands yeux innocents et une étincelle dedans. Certains aiment penser à l'air qui sort du haut de leur tête ou à un écheveau de fil qui se défait du haut de leur tête.
Étape 6. Scoop dans:
Lorsque vous apprenez une nouvelle littérature, au fur et à mesure que vous la parcourez, il peut être utile de glisser dans une note élevée par le bas, pour vous aider à connecter la respiration. S'il s'agit d'une zone où votre voix de poitrine (parlant) veut monter inconfortablement haut, alors glissez vers le bas à la place.
Étape 7. La sirène ascendante comme décrit ci-dessus est un excellent entraînement pour les notes aiguës connectées
Méthode 9 sur 12: Exercices pour trouver la plage basse
Étape 1. Tomber en avant:
Les notes basses saines donneront l'impression qu'elles tombent de votre bouche, et non de votre larynx. Ils sont reliés à l'air et s'écoulent comme un liquide d'une de ces fontaines dont l'eau sort de la bouche d'un poisson. Les notes basses ne sont pas saisies, mais nourries et autorisées à se produire.
Étape 2. Diapositive lente, diapositive rapide:
Commencez près de votre gamme basse et glissez très lentement vers elle, en gardant la ligne d'air et en gardant une voyelle ouverte. Ensuite, commencez plus haut et accélérez votre diapositive, en voyant si vous pouvez toujours maintenir la connexion et l'ouverture.
Étape 3. Espace dans la bouche:
Beaucoup de gens qui s'ouvrent bien pour les notes aiguës pensent à tort qu'ils doivent fermer la bouche pour les notes graves. Ce n'est pas le cas. Vous devez toujours laisser de l'espace dans la bouche et détendre la mâchoire pour les notes basses. L'espace derrière les yeux peut cependant sembler plus bas, comme derrière le nez.
Étape 4. Muselière pour chien:
Cela aide certaines personnes à penser à chanter dans un museau de chien sur leur visage lorsqu'elles se glissent dans leur gamme basse.
Étape 5. Sentez-le dans la poitrine:
Bien que vous ne vouliez pas le faire tomber dans la poitrine, mais plutôt tomber en avant du visage, vous pouvez ressentir plus de vibrations ou de chaleur dans votre poitrine lorsque vous utilisez la plage basse.
Méthode 10 sur 12: Enseignez-vous
Étape 1. Si une certaine voyelle fonctionne bien pour vous, essayez une phrase difficile en la chantant sur cette voyelle pour commencer à l'approcher
Étape 2. Si une certaine partie de la chanson vient facilement et qu'une autre partie est plus difficile, chantez d'abord la partie facile et chantez la partie difficile immédiatement après, pendant que vous êtes toujours dans la sensation vocale facile
Étape 3. Ne vous lancez pas dans une chanson entière à chaque fois
Prenez-en des morceaux pour travailler isolément, en entraînant votre corps à bien chanter chaque morceau. Puis remettez-les progressivement ensemble.
Étape 4. Utilisez un miroir pour vérifier la respiration corporelle, la vivacité du visage, de bonnes formes de voyelles, suffisamment d'espace dans la bouche,
..etc.
Étape 5. Lorsque vous apprenez la musique, jouez une courte phrase au piano, puis chantez-la en faisant correspondre le ton
Si vous avez un logiciel d'enregistrement, il peut parfois être utile d'enregistrer ce processus pour voir à quel point vous vous approchez et identifier les zones de hauteur que vous devez parcourir afin de centrer la voyelle et la respiration pour une précision de hauteur vraiment époustouflante.
Méthode 11 sur 12: Chanter dans un ensemble vocal
Étape 1. Soyez bien préparé pour ne pas laisser tomber les autres et forcer votre voix
Étape 2. Écoutez les autres autour de vous et mélangez-vous, ne vous explosez pas
Surveillez le chef d'orchestre pour le tempo, la dynamique, etc.
Étape 3. Votre propre dynamique personnelle:
Les grandes voix d'un ensemble peuvent ne pas être capables de chanter aussi doucement que les petites voix. Lorsqu'on vous demande un pianissimo, trouvez votre propre pianissimo. Si vous ne pouvez pas devenir assez doux pour le groupe sans tension vocale, étendez-vous sur cette partie et revenez subtilement lorsque le volume augmente. Idem avec les petites voix, ne poussez pas plus fort que ce qui est sain quand on vous demande fortissimo. Chantez "votre" fortissimo.
Étape 4. Vibrato:
Certains styles de chant d'ensemble nécessitent l'utilisation d'un vibrato très subtil, voire inexistant. Si vous avez un vibrato naturel et que vous souhaitez chanter dans un groupe à sons droits, demandez l'aide d'un professeur compétent pour apprendre à chanter avec un son plus simple. Cependant, vous voudrez peut-être rechercher un groupe qui utilise un style que vous produisez plus facilement.
Méthode 12 sur 12: Entraînement de l'oreille
Étape 1. Intervalles par le son et la vue - Si vous ne lisez pas les notes et n'entendez pas les intervalles (la distance entre deux notes données) dans votre tête, vous devriez demander de l'aide pour vous entraîner si vous voulez être un chanteur compétent
Étape 2. Rythme - lire les notes suffisamment bien pour chanter le rythme avec précision est également important
Étape 3. Accords et compréhension de l'harmonie - pour chanter comme un professionnel, vous devez sentir quelle partie de l'accord vous chantez
Cela nécessite une compréhension de l'harmonie qui s'apprend le mieux, comme le sont les deux ci-dessus, en acquérant une bonne formation en piano.
Étape 4. Indépendance, dissonance - Apprenez à tenir votre discours même lorsque les choses se disputent ou vous distraient, comme un voisin qui chante à plat dans votre oreille
Essayez de chanter une chanson familière avec des amis musiciens chacun à un demi-pas les uns des autres en termes de tonalité. Si vous pratiquez de telles choses, vous serez prêt pour des pièces de choeur contemporaines qui ont la dissonance comme principal élément expressif, et vous réussirez probablement des auditions où vous devrez lire à vue dans un groupe d'ensemble.
Étape 5. Contrepoint - Certains styles choraux sont un entrelacement de mélodies empilées
Votre directeur doit vous faire savoir quelle voix doit être au premier plan, et lesquelles doivent s'allonger et la laisser prédominer. Vous gagnerez l'estime de votre réalisateur si vous notez de votre côté ce qu'il a dit et faites attention à le faire.
Vidéo - En utilisant ce service, certaines informations peuvent être partagées avec YouTube
Des astuces
- Si vous êtes une femme ménopausée, vous pouvez ressentir un enrouement si vous ne faites pas de remplacement hormonal. Rester bien hydraté et être cohérent dans l'exercice vocal peut aider. Il est naturel que la voix de la femme vieillissante s'abaisse, comme c'est le cas pour la voix de l'homme vieillissant. Chez la plupart des personnes âgées, les deux se rencontrent en fait au milieu à un moment donné, leur donnant à peu près la même zone en termes de hauteur pour leur discours et leur chant.
- N'oubliez pas qu'il est impossible de bien enseigner la voix par un article sur Internet. Recherchez de bons professeurs de chant, des programmes scolaires, communautaires et religieux.
