La ventriloquie est l'art de donner l'impression qu'un personnage ou un mannequin parle. Que vous souhaitiez apprendre la ventriloque pour le plaisir ou en faire une carrière, il vous suffit de suivre quelques étapes simples. Faites vos recherches et découvrez les ventriloques passés et actuels et suivez des cours d'arts du spectacle. Ensuite, créez un personnage, choisissez une figure et entraînez-vous à l'animer. Travaillez à parler la bouche partiellement fermée et à lancer votre voix, puis créez un sketch ou une scène à partager avec vous et votre marionnette. Avec un peu de temps et de dévouement, vous pouvez apprendre la ventriloquie.
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Partie 1 sur 4: Étudier la ventriloquie
Étape 1. Prenez des cours de ventriloquie
Les leçons de ventriloque peuvent vous fournir des connaissances précieuses sur la création de personnages, la voix et l'animation de votre marionnette. Recherchez une école des arts du spectacle dans votre région qui propose des cours ou des ateliers de ventriloquie. Si vous ne trouvez pas de cours dans votre région, vous pouvez suivre des cours en ligne de ventriloque. Faites une recherche sur Internet pour trouver des cours et lisez des critiques pour vous aider à choisir le cours le plus utile disponible.
Étape 2. Assistez à des cours de théâtre, d'improvisation, de comédie ou de théâtre
L'étude de l'un des arts du spectacle vous aidera à développer le sens du spectacle nécessaire à la ventriloquie. Suivre des cours de théâtre, d'improvisation, de comédie ou de théâtre peut vous donner la confiance et les compétences dont vous avez besoin pour devenir un ventriloque réussi. Vous apprendrez à cultiver votre présence sur scène, à jouer devant un public et à réfléchir à la volée.
Étape 3. Recherchez des ventriloques célèbres
Lisez des livres et regardez des vidéos sur les ventriloques pour en apprendre le plus possible sur l'art. Certains ventriloques célèbres que vous voudrez peut-être rechercher incluent Ronn Lucas, Shari Lewis, Edgar Bergen, Jeff Dunham, Terry Fator, Paul Winchell et Jay Johnson. Essayez d'assister à autant de spectacles que possible pour découvrir quel type de spectacle serait le mieux adapté à votre personnalité et à vos compétences.
Étape 4. Rendez-vous si possible à la convention internationale des ventriloques de Vent Haven
Chaque année, le Vent Haven International Ventriloque Convention se tient dans le Kentucky pendant 3 jours en été. Si vous pouvez y arriver, c'est une excellente occasion de rencontrer et d'interagir avec des ventriloques nouveaux et chevronnés, y compris des célèbres ! La convention propose également des cours pour les enfants et les adultes pour apprendre la ventriloque. Pour plus d'informations, rendez-vous sur
L'inscription au congrès coûte 145 $
Partie 2 sur 4: Développer un personnage
Étape 1. Choisissez un personnage
Passez un peu de temps à penser à un personnage amusant que vous pensez pouvoir donner vie. C'est une bonne idée de rendre le personnage quelque peu différent de votre propre personnalité. Des personnalités contrastées sur scène rendront la performance plus intéressante et divertissante. Cependant, vous n'êtes pas limité à un personnage humain: un robot, un animal ou un objet pourrait aussi fonctionner !
- Par exemple, Jeff Dunham a une figure de piment qu'il appelle José Jalapeño.
- Si vous êtes timide et conservateur, rendez votre personnage plus extraverti et libéral.
Étape 2. Créez une histoire pour le personnage
Afin de rendre votre personnage crédible et tridimensionnel, vous devrez passer du temps à développer une trame de fond. Pensez à la façon dont le personnage est arrivé ici, avec vous, sur scène pour une performance. Tenez compte de la famille, de l'éducation, du statut socio-économique, de la religion, des expériences, des goûts, des aversions, des objectifs et des rêves du personnage.
- Par exemple, votre personnage vient peut-être d'une famille religieuse du sud profond.
- Alternativement, votre personnage pourrait être un prince égyptien.
Étape 3. Choisissez un personnage qui correspond au personnage
La figurine peut être un animal, une personne ou un objet, alors laissez libre cours à votre créativité lorsque vous choisissez une figurine. Une simple chaussette peut bien fonctionner pour commencer, et vous pouvez passer plus tard à des figurines en feutre et à des marionnettes sculptées. Choisissez un personnage dont vous pouvez bouger la bouche et qui peut également être animé d'une autre manière, comme en déplaçant ses sourcils ou en levant la main.
- Si vous avez choisi un fanatique de sport pour votre personnage, une silhouette humaine vêtue de ballons de football et d'un maillot conviendrait parfaitement.
- Recherchez en ligne un large éventail de chiffres disponibles.
Étape 4. Entraînez-vous à animer la marionnette
Il vous faudra un certain temps pour vous familiariser avec votre marionnette, vous devrez donc vous entraîner à faire bouger la bouche et les autres parties de la marionnette de manière réaliste. Le but est de donner vie à la marionnette. Emportez la marionnette avec vous à l'école, lorsque vous faites des courses ou que vous rendez visite à vos amis et à votre famille. Entraînez-vous à faire parler et bouger la marionnette pendant que vous parlez aux gens pour vous entraîner sans le stress supplémentaire d'effectuer une routine comique.
Par exemple, demandez à la marionnette de hausser les sourcils lorsqu'elle pose une question ou réfléchit à quelque chose. Déplacez la tête de la marionnette pour hocher la tête lorsque vous êtes d'accord avec quelque chose
Partie 3 sur 4: Parler pour votre marionnette
Étape 1. Choisissez une voix d'évent
Une voix d'évent est une voix pour la marionnette. La voix de l'évent doit sonner différemment de votre propre voix pour la rendre plus crédible. Votre marionnette peut avoir un accent ou utiliser un argot différent du vôtre. La voix de ventilation peut également être plus lente ou plus rapide que votre propre voix.
Par exemple, si votre marionnette est une fille de la vallée, faites-lui souvent dire « j'aime » et ayez une voix enthousiaste
Étape 2. Entraînez-vous à parler sans bouger vos lèvres
Tout en vous regardant dans un miroir, souriez avec vos lèvres entrouvertes et vos dents légèrement en contact. Entraînez-vous à bouger votre langue. Si vous pouvez voir votre langue bouger, ajustez votre sourire jusqu'à ce que vous ne puissiez plus le voir bouger. Travaillez à dire les lettres a, c, d, e, g, h, i, j, k, l, n, o, q, r, s, t, u, x et z sans bouger les lèvres.
Pour les lettres les plus délicates, vous ferez des substitutions. Dites d pour b, « eth » pour f, n pour m, t pour p, « toi » pour v et « oi » pour w et y
Étape 3. Apprenez à lancer votre voix
Lancer votre voix, c'est donner l'impression que ce n'est pas vous qui parlez. Pour que votre voix semble éloignée de votre corps, commencez par prendre une profonde inspiration par le nez. Levez votre langue de manière à ce qu'elle touche presque le palais de votre bouche pour créer un son étouffé. Contractez les muscles de votre ventre et parlez en expirant lentement. Entraînez-vous à parler de cette façon autant que possible jusqu'à ce que cela vous semble naturel et convaincant.
Partie 4 sur 4: Exécution d'un acte
Étape 1. Créez un dialogue pour une scène
Vous voudrez créer du matériel original pour votre scène, plutôt que de choisir des blagues que les gens ont peut-être déjà entendues. Travaillez à créer une scène originale avec un dialogue convaincant entre vous et votre marionnette. Choisissez un sujet auquel les gens peuvent s'identifier, comme les vacances en famille, les relations et la romance, ou les embouteillages.
Étudiez la façon dont les gens se parlent pour savoir où incorporer des soupirs, des pauses et des mots comme « euh » ou « euh »
Étape 2. Dirigez le regard du public vers la marionnette lorsqu'elle « parle
« Ce qui fait que la ventriloquie fonctionne, c'est le fait que les gens associent le son qu'ils entendent, qui est votre voix, avec le mouvement qu'ils voient, qui devrait être la bouche de la marionnette, plutôt que la vôtre. Ainsi, lorsque la marionnette parle, bougez la bouche et faites des gestes pour attirer l'attention du public.
Par exemple, levez le bras de votre marionnette lorsqu'elle dit « Moi, moi, moi ! ou le faire s'effondrer lorsque vous annoncez de mauvaises nouvelles
Étape 3. Entraînez-vous dans le miroir ou enregistrez-vous
Une fois que vous avez trouvé le dialogue pour une scène, pratiquez-le dans le miroir ou enregistrez-vous et regardez la vidéo par la suite. Notez quels mots ou phrases semblent et semblent crédibles, et lesquels ne le sont pas. Faites attention à l'apparence de votre marionnette pendant que vous la déplacez et essayez de la rendre aussi réaliste que possible. Continuez à pratiquer jusqu'à ce que la routine soit parfaite.
Étape 4. Jouez au public
Si vous vous amusez sur scène, il y a de fortes chances que le public s'amuse aussi. Laissez transparaître votre passion pour la ventriloquie. Parlez aussi fort et clairement que possible, et n'oubliez pas d'utiliser des expressions faciales et des gestes pour vous et votre marionnette. Établissez un contact visuel avec les membres du public ou incluez-les même dans votre sketch !
