La concurrence est rude dans l'industrie de la télévision, encore plus si vous n'avez pas déjà votre nom, car les émissions vont et viennent rapidement. Savoir comment écrire et présenter vos idées ou vos scripts originaux vous donnera un énorme avantage, vous permettant de faire connaître vos idées et d'être payé en retour.
Pas
Méthode 1 sur 3: Développer le concept
Étape 1. Trouvez votre « et si ?
C'est la prémisse de chaque émission de télévision et de chaque idée à parcourir à Hollywood. Cela peut être aussi simple que "et si une équipe de documentaires filmait une petite entreprise de papier ?" (The Office) à des idées complexes comme "et si un professeur de chimie a commencé à cuisiner de la méthamphétamine ?" (Breaking Bad). C'est la base de votre émission: ce qui la distingue et ce qui la fera vendre.
Vous n'avez pas besoin, ou envie, d'alourdir cela avec beaucoup d'intrigues secondaires ou d'autres idées pour le moment. Obtenez simplement l'essence de votre émission sur papier. Seinfeld, après tout, a été présenté comme « et si nous faisions une émission pour rien ? »
Étape 2. Recherchez la programmation télévisée actuelle pour en savoir plus sur les tendances ou les opportunités actuelles
Utilisez « les métiers », tels que Deadline.com ou Variety, omniprésents et essentiels, pour vous tenir au courant des tendances actuelles de la télévision hollywoodienne. Par exemple, Deadline a publié une histoire en août 2015 indiquant que les réseaux recherchaient spécifiquement des émissions de comédie d'une heure à essayer. Cela peut être un bon indice sur ce qui se vend actuellement.
Notez les noms et les studios associés aux projets qui vous ressemblent. Ce sont les noms les plus susceptibles d'acheter votre travail plus tard
Étape 3. Déterminez votre genre
Le genre est le type d'émission que vous faites, de la sitcom au meurtre mystérieux. Il existe de nombreuses nuances de genre, mais en cas de doute, vous devriez rechercher les genres de vos émissions préférées en ligne pour obtenir des conseils. Par exemple, Arrested Development est une « sitcom à caméra unique, ce qui signifie qu'il n'y a pas de public de studio comme dans les sitcoms classiques comme Cheers, qui est une « sitcom multi-cams ». Cette différence, bien que subtile, fait une énorme différence lors de la présentation de votre émission, car certains réseaux ne veulent que certaines émissions.
- Le genre affecte votre humeur, votre ton et votre style d'écriture, ainsi que les attentes du public pour certaines choses.
- Avoir un genre ne signifie pas que vous êtes enfermé dans un type d'histoire. Cela facilite simplement la commercialisation et la vente de votre idée.
Étape 4. Développez certains personnages
L'essence de toute bonne télévision est le caractère. Les personnages sont la raison pour laquelle les gens se connectent semaine après semaine et ce qui motive l'intrigue de chaque épisode. Essayez de trouver entre 2 et 5 personnages principaux, car tout devient difficile à gérer, avec 7 personnages principaux (Communauté, la plupart des drames) étant la limite supérieure. Vos personnages doivent être:
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Tour.
Les personnages ont de multiples facettes, pas seulement une "femme en colère" ou un "héros fort". Les personnages ronds ont des forces et des faiblesses, et la possibilité de grandir.
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Rempli de désirs et de peurs.
Leur capacité ou leur incapacité à surmonter leur peur (d'être pauvre, d'être seul, d'extraterrestres, d'araignées, etc.) est ce qui motive leurs conflits à chaque épisode et vous montre les objectifs de la série.
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Avoir de l'agence.
Un bon personnage fait des choix qui font avancer l'intrigue. Ils font des erreurs, essaient de réparer les choses, vont à des fêtes, etc. parce que c'est quelque chose que leur personnage ferait, pas quelque chose que l'écrivain a besoin qu'ils fassent.
Étape 5. Comprenez ce qui rend une bonne idée vendable
Les responsables du développement sont les personnes qui donnent le feu vert aux nouvelles idées, et ils en entendent beaucoup. Les meilleures idées, ou du moins celles qui passent, partagent quelques traits:
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Originalité:
Cela a-t-il déjà été vu ? Est-il similaire à autre chose et, si oui, est-il suffisamment différent pour être autonome ?
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Coût prévu:
Peu de studios risqueront des centaines de millions de dollars sur un écrivain ou un cinéaste qui n'a pas fait ses preuves. Il est difficile de vendre de gros concepts comme The Walking Dead si vous venez de commencer à travailler à la télévision, car ils présentent un risque financier élevé.
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Un scénario/preuve de concept:
Cela signifie écrire un traitement, un scénario ou tourner des croquis. Votre idée peut vous faire franchir la porte, mais vous avez besoin de travail pour prouver que le spectacle va se faire.
Méthode 2 sur 3: Rédaction d'un traitement
Étape 1. Trouvez votre titre
Plus c'est accrocheur, mieux c'est. La plupart des émissions de télévision sont basées sur une sorte de jeu de mots, et une bonne tournure de phrase peut garantir que votre émission est immédiatement reconnue. Mad Men, par exemple, concerne les agences de publicité et les hommes qui y travaillent, la plupart dont la vie devient incontrôlable. Community, c'est un collège communautaire, mais aussi un groupe de personnes très unies. L'importance d'un grand titre ne peut pas être sous-estimée.
Étape 2. Écrivez une ligne de connexion accrocheuse
La ligne de connexion est une description d'une ou deux phrases de votre émission conçue pour vendre l'idée aux producteurs. Il raconte généralement l'ordre du jour principal de la série et/ou du personnage principal. Si votre concept ne peut pas facilement se traduire par une ligne de connexion, il pourrait ne pas être très commercialisable, mais c'est rare. Cela devrait dire aux gens ce qu'ils regardent et quelle accroche ou prémisse intelligente il y a dans la série.
- Retour vers le futur: un lycéen est envoyé dans le passé par accident, où sa présence fait que ses parents ne se rencontrent jamais - ou ne le forcent jamais !
- Mâchoires: Un chef de police se bat contre un requin tueur alors qu'il a peur de la mer. Pendant ce temps, le conseil municipal avide refuse d'admettre qu'il y a un problème à la plage, ce qui complique les choses.
- Ratatouille: Un rat français s'associe à un terrible chef pour prouver que n'importe qui peut cuisiner, bien que les critiques jaloux et les antiparasitaires fassent tout pour prouver que c'est une imposture.
Étape 3. Rédigez un synopsis de 300 à 500 mots
Ceci est un aperçu bref mais complet de l'émission. Il y a beaucoup d'éléments potentiels que vous pouvez mettre dans ce synopsis, mais le plus court est le plus doux. Essayez de distiller votre émission dans une brève description engageante, le genre de chose qui vous donnerait envie de regarder l'émission si elle était diffusée. Certaines choses à inclure sont:
- Le réglage.
- L'intrigue générale de la série.
- L'arc de la plupart des épisodes (que se passe-t-il généralement dans chaque épisode ?)
Étape 4. Créez une feuille de personnage courte mais détaillée
Sur une feuille séparée, énumérez chaque personnage avec un aperçu en 1 ou 2 phrases de qui il est. Soyez bref et précis. Qu'est-ce qui fait vibrer ces personnages et qu'est-ce qui les rend spéciaux ? À moins que cela ne soit important pour l'intrigue, n'incluez jamais de détails physiques ou de choix de casting.
Étape 5. Donnez une ventilation de 3-4 épisodes
Ceci est un bref aperçu de 1-2 paragraphes de plusieurs épisodes. Vous voulez donner à quelqu'un la chance de voir comment la série se déroulera, à quoi ressemblera chaque épisode et une idée du budget et des personnages en action. Si vous écrivez un drame, vous pouvez avoir 4 à 500 mots chacun et essayez de garder les émissions de 30 minutes plus près de 2 à 300 mots.
Si vous présentez une série de téléréalité de style documentaire, avoir une courte vidéo sur le sujet ou les personnes impliquées peut aider les producteurs à voir le potentiel du projet. Vous pouvez également décrire les intrigues potentielles dans la vie des gens
Étape 6. Assemblez votre traitement
Le document final doit comporter de 3 à 10 pages, avec toutes les parties dans l'ordre. Ajoutez une page de titre avec le logo potentiel de l'émission, votre nom et vos coordonnées. Dans l'ordre, vous devriez avoir:
- Titre
- Connexion
- Synopsis
- Personnages
- Arcs d'épisode.
- Si vous créez une émission de télé-réalité, assurez-vous que vous créez un format exécutable. Dans le cas des émissions de téléréalité, assurez-vous que chaque aspect du gameplay est décrit. Il est important d'écrire ce que nous observons spécifiquement se dérouler sous forme de points brefs mais puissants.
Étape 7. Envisagez d'écrire un script
En fin de compte, le traitement ne sera pas à la télévision. Avoir un script pour l'accompagner signifie que vous pouvez donner à quelqu'un le premier épisode, dès le départ, s'il aime l'idée. Cela dit, de nombreuses idées sont vendues en solo, puis un script est commandé plus tard. Cependant, c'est plus courant si vous êtes déjà établi à Hollywood.
- Lisez des scripts d'émissions similaires au vôtre pour vous faire une idée de l'écriture et du tracé.
- Si vous écrivez une émission télévisée scénarisée, comme un drame, apprenez à écrire des scripts. Des cours d'écriture de scénario peuvent également être suivis dans les collèges communautaires locaux.
- Un logiciel d'écriture de script spécialisé peut faire un travail rapide d'un script. Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets et Final Draft sont des choix populaires.
Étape 8. Enregistrez votre projet auprès de n'importe quel service du système de droit d'auteur tel que la Writers Guild of America
Cela protégera votre propriété intellectuelle et vous fournira une preuve de création horodatée. Vous pouvez également souhaiter enregistrer votre projet en ligne auprès de The Creator's Vault ou déposer une demande de protection des droits d'auteur, bien que cela soit souvent exagéré.
- L'inscription à la WGA ne coûtera que 20 $ (10 $ sur le site de la WGA si vous êtes déjà membre de la WGA) et est considérée comme la norme de l'industrie.
- Le matériel enregistré est conservé dans les dossiers pendant cinq ans, période au cours de laquelle vous pouvez renouveler. Les conditions peuvent varier selon le service et le site.
Méthode 3 sur 3: Présentation de votre émission de télévision
Étape 1. Ajoutez votre matériel à une base de données de l'industrie en ligne consultable
Ces sites coûtent de l'argent, mais en retour permettent aux cadres du réseau de parcourir vos scripts. Habituellement, vous payez pour obtenir une note, et les scripts de haut rang seront tirés en haut des listes. Cependant, bon nombre de ces sites ne sont pas fiables, alors assurez-vous de les rechercher en ligne pour trouver des critiques, des témoignages et des réussites. Recherchez les « success stories » du site sur IMDB pour vérifier leur fiabilité.
Accepter des soumissions non sollicitées sans médiateur expose les entreprises au risque d'être accusées de vol. L'obtention d'une preuve électronique d'examen par les entreprises est un avantage unique qu'offre Internet dans le domaine du développement de la télévision d'aujourd'hui
Étape 2. Créez une liste d'entreprises appropriées qui pourraient aimer votre idée et contactez-les en ligne
Allez en ligne et trouvez des numéros de téléphone, des e-mails, des idées de soumission pour les entreprises qui font des émissions similaires à la vôtre. Entrez en contact comme vous le pouvez, discutez avec eux des opportunités de se rencontrer et de discuter de vos idées. Vous ne devez pas être dans le besoin, juste prêt à faire des efforts pour vendre votre script.
- Vous ne présenteriez jamais un film de monstres ringard à NBC, vous l'enverriez à SyFy. Vous n'enverriez pas un drame historique à la société de production de Greg Danial (The Office). Pensez à ce que le studio fait déjà pour présenter aux bonnes personnes.
- Rechercher dans les programmes de bourses de studio. Ce sont des programmes rémunérés de 6 à 8 semaines qui vous permettent d'affiner vos idées au studio. Ils sont cependant incroyablement compétitifs.
Étape 3. Réseau avec tout le monde que vous pouvez
Rencontrer des gens reste le meilleur moyen de vendre une idée ou un spectacle. Prenez un café avec des amis, rejoignez un groupe d'improvisation et travaillez sur des plateaux de tournage. Même si une personne n'est pas en mesure de concrétiser votre idée, elle connaît peut-être quelqu'un qui pourrait vous aider.
- Lorsque cela est possible, travaillez sur des plateaux de tournage et de télévision en tant qu'assistant de production ou stagiaire - tout pour mettre un pied dans la porte.
- Bien que cela ne soit pas strictement nécessaire, vendre votre idée à Hollywood est plus facile si vous êtes à Hollywood. Si vous êtes sérieux, il est temps de déménager à LA. Cependant, de nombreuses émissions de télévision sont également produites à New York.
Étape 4. Sachez que vous aurez besoin d'un argumentaire efficace pour vendre votre idée une fois que vous êtes à la porte
Vous devez assommer les cadres une fois qu'ils vous donnent la possibilité de parler. Le pitch est une forme d'art, mais il s'agit plus d'un argumentaire de vente que d'un script. Votre objectif est simplement de susciter l'enthousiasme des gens pour le spectacle, de mettre l'image du spectacle dans l'esprit des dirigeants afin qu'ils puissent imaginer le produit final. Pour cela, parlez de:
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Le crochet:
Retournez au "et si" de votre émission. Pourquoi est-il original, convaincant et mérite-t-il d'être regardé ?
-
L'auditoire:
A qui s'adresse cette émission ? Comment s'intègre-t-il avec l'audience actuelle du réseau.
- La bande-annonce:" Si vous vendiez ce spectacle dans une publicité, quelles parties mettriez-vous en avant ? Quels sont les "clips" qui étoffent l'univers du spectacle.
Étape 5. N'oubliez pas d'être un vendeur, pas un écrivain
Pourquoi votre émission correspond-elle à leur public ? Comment cela complète-t-il leurs autres spectacles? Pourquoi ont-ils besoin de votre émission ? Ne vous contentez pas de dire à quel point vous ou votre émission êtes génial, expliquez pourquoi c'est une bonne décision pour eux de l'acheter.
Vous devez savoir quels types d'émissions le réseau produit et qui est son public pour capter son attention
Étape 6. Lancez rapidement et énergiquement
Votre pitch ne doit pas durer plus de 12 à 15 minutes, et le plus court sera le mieux. Donnez aux cadres l'idée de l'émission, accrochez-les à la prémisse et faites-leur savoir pourquoi c'est un bon choix pour leur réseau. Ensuite, dites merci et répondez à toutes les questions.
- Vous devez pratiquer votre pitch à l'avance, plusieurs fois. Il doit être aussi bien préparé que votre scénario et votre traitement.
- Il peut également être utile d'avoir plusieurs autres idées sous la main, même s'ils n'ont pas de traitement. Ils peuvent vous aimer, vous et votre idée, mais ne pas avoir de place dans le programme de ce spectacle spécifique.
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Des astuces
- Plus vous avez d'idées et de traitements, mieux c'est. Continuez à travailler sur différentes idées dans des genres similaires afin d'avoir tout un portfolio à présenter.
- Faites des recherches et trouvez une idée originale. Les gens n'accepteront pas des idées qui ont été utilisées dans des films, des livres ou d'autres émissions.
