Améliorer vos capacités en tant qu'acteur est un long processus qui se déroule essentiellement au cours de votre vie. Si vous êtes un acteur, vous devriez toujours prendre des mesures pour améliorer vos compétences et votre art. Heureusement, il existe de nombreuses façons pour un acteur de s'améliorer et de grandir. En suivant des cours, en étudiant, en auditionnant, en jouant et même en faisant l'expérience de la vie, vous pouvez prendre des mesures pour devenir un meilleur acteur.
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Méthode 1 sur 3: Étudier le théâtre
Étape 1. Étudiez le jeu d'acteur
Comme toute compétence ou talent, l'amélioration de votre capacité d'acteur est un muscle qui doit être exercé si vous voulez qu'il grandisse. Apprendre à agir auprès de professionnels dans les cours et les ateliers est l'un des moyens les plus importants et les plus efficaces de s'améliorer.
- Vous pouvez trouver des cours de théâtre et de perfectionnement dans votre ville ou dans votre collège ou université. Prenez des cours qui vous intéressent et qui vous pousseront à vous améliorer.
- Un coach ou un professeur d'acteur professionnel sera en mesure de vous guider dans la technique appropriée et de vous donner des outils qui vous amélioreront en tant qu'acteur. Vous ne pouvez pas toujours voir ce que vous faites. Mais un enseignant peut. Et votre professeur pourra vous aider à faire des ajustements, à apprendre les bases et à vous apprendre à aborder mentalement votre métier.
- Il existe des entraîneurs d'acteurs et des enseignants qui se spécialisent dans des formes spécifiques et peuvent vous aider à atteindre des objectifs spécifiques. Si vous voulez apprendre à mieux auditionner devant la caméra, vous pouvez trouver un professeur qui vous aidera à vous améliorer.
- Mettez-vous dans le bon état d'esprit pour apprendre. Ne pensez pas que vous êtes trop bon pour les cours. Vous n'êtes pas. Pour la plupart des acteurs, votre travail n'est pas d'être acteur. Votre travail consiste à apprendre et à auditionner.
Étape 2. Lisez des livres sur le jeu d'acteur
En plus de vous mettre sur pied et d'apprendre, la lecture et l'étude de livres sur le jeu d'acteur vous aideront à améliorer vos compétences en tant qu'acteur.
- Traitez d'agir comme n'importe quel sujet à l'école. Vous devez faire vos devoirs et étudier. Parce que quand il s'agit d'agir, le test est une audition.
- Il existe d'innombrables livres à lire sur le thème du jeu d'acteur. Ne vous contentez pas de saisir le premier que vous voyez. Demandez des recommandations à vos professeurs et entraîneurs.
- Il y a des livres qui ont une valeur énorme comme "Audition" de Michael Shurtleff. Ce livre contient douze repères qui vont bien au-delà de la simple audition. Les douze repères du livre apparaîtront dans d'autres livres, dans votre technique et dans la vie.
Étape 3. Lisez les pièces
Les pièces de théâtre abritent une mine de connaissances sur le jeu d'acteur. Les pièces de théâtre vous aideront à comprendre le fonctionnement des personnages et vous permettront d'analyser le matériel.
- Lorsque vous lisez des pièces, faites attention aux indications scéniques, aux rythmes et aux dialogues. Il y a un sens dans chaque partie qui peut vous aider à améliorer vos compétences.
- Remarquez la nature exacerbée des personnages. Dans les pièces de théâtre, les personnages ont un sens aigu du but et de la réalité. Que ce soit Shakespeare ou quelque chose de moderne. Chaque personnage a un objectif ultime, quelque chose à atteindre. Chaque ligne, chaque action est une étape vers l'atteinte de cet objectif.
- Prenez des notes sur ce que vous pensez de ces tactiques et objectifs. Utilisez ce que vous avez appris en classe et dans les livres pour décomposer les scènes et les personnages. Pratiquez les scènes et les monologues à voix haute. Faire ces activités vous permettra de commencer à comprendre comment représenter les personnages d'une page sur scène ou devant une caméra.
Étape 4. Prenez des notes sur les plus grands
Apprenez de vos acteurs préférés. Regardez des interviews, lisez des livres sur ces acteurs et étudiez les films dans lesquels se trouvent les plus grands.
- Les acteurs qui l'ont fait peuvent être une autre grande ressource pour vous. Faites attention à la façon dont ces acteurs transmettent des émotions, réagissent à quelque chose ou à quelqu'un. Remarquez à quel point les acteurs vraiment talentueux peuvent être complètement immergés dans un moment et le vivre comme s'il était réel. Ensuite, retournez à votre travail et réfléchissez à la façon dont vous pouvez faire de même.
- "Inside the Actor's Studio" est une excellente source pour regarder des interviews d'acteurs. Vous pouvez apprendre comment ces acteurs talentueux ont abordé le jeu d'acteur. Les types d'études qui ont eu lieu. Comment un acteur aborde une scène ou un personnage.
- N'essayez pas seulement d'imiter vos acteurs préférés. Mais faites attention à ce que ces personnes croient être précieux et utile. Essayez ensuite de l'intégrer dans vos propres études.
Méthode 2 sur 3: Perfectionner vos compétences
Étape 1. Pratiquez des monologues
Les monologues vous aideront à mieux mémoriser, étudier les personnages et auditionner. Si vous recherchez des monologues en ligne, évitez d'utiliser ceux qui apparaissent lorsque vous recherchez des termes tels que « meilleurs monologues ». Les directeurs de casting ne veulent pas vous voir interpréter le même monologue que quatre autres personnes ont interprété ! Au lieu de cela, essayez peut-être d'utiliser un monologue que vous aimez dans l'une des pièces que vous avez lues.
- Vous devriez aussi probablement éviter d'utiliser un monologue emblématique d'un artiste légendaire, car vous serez inévitablement comparé à cet acteur.
- Relisez votre monologue et scannez-le. Cela signifie que vous devez décomposer les battements et connaître votre objectif. C'est là que les douze poteaux indicateurs sont utiles. Trouvez les endroits dans votre monologue où vous pouvez frapper chacun. Sachez où vous êtes, à qui vous parlez, qui vous êtes, ce dont vous avez besoin, etc.
- Si vous voulez vraiment améliorer vos capacités d'acteur, vous devriez avoir environ quatre monologues. Ayez-en quatre que vous pratiquez fréquemment et que vous avez numérisés et mémorisés. Ce sont des monologues que vous pouvez jouer à tout moment sans préparation. Vous devriez en avoir deux qui sont humoristiques et deux qui sont dramatiques. L'un de chacun doit être contemporain et l'autre classique.
Étape 2. Audition pour les pièces de théâtre
Les cours et l'étude du théâtre sont un excellent moyen de disséquer et de développer vos compétences. Mais auditionner pour des spectacles est également extrêmement précieux pour s'améliorer.
- Lorsque vous auditionnez, vous agissez d'une manière qui vous permettra de mieux comprendre où se situent vos compétences. Vous verrez ce dont vous avez besoin pour continuer à travailler. Les auditions sont importantes non seulement pour faire connaître votre visage et votre nom; mais pour s'entraîner.
- Une audition consiste généralement à lire à froid une scène, à exécuter un monologue, ou les deux. Les auditions vous aideront à mieux prendre des décisions dans une scène rapidement et dans l'instant. Vous n'aurez pas beaucoup de temps pour scanner vos lignes, mais apprendre à bien fonctionner avec ce manque de temps vous aidera à grandir.
- Participez à autant d'auditions que vous le pouvez. Vous pouvez faire une recherche dans votre région pour des auditions de théâtre ou de cinéma et vous inscrire. Ou, demandez à vos professeurs quel est le meilleur endroit pour trouver des auditions.
- Si une audition se passe bien et que vous êtes choisi, alors vous savez que vous êtes sur une voie qui vous aide à améliorer vos compétences. Pendant votre audition, traitez-la comme si c'était la soirée d'ouverture. Vous devez utiliser tout ce dont vous disposez pour vous immerger complètement dans le personnage et faire des choix forts. S'il vous est difficile de faire des choix forts, passer une audition vous aidera à améliorer cette compétence.
Étape 3. Enregistrez-vous en train de jouer
S'enregistrer peut être un bon exercice pour identifier vos caprices et identifier les domaines dans lesquels vous devez vous améliorer.
- Installez une caméra et enregistrez-vous en train de faire un monologue ou une scène avec un partenaire. Vous n'aimez peut-être pas votre apparence ou votre son, mais ce n'est pas grave. Prenez des notes sur ce que vous faites, combien ou peu vous bougez et si vous croyez à votre performance.
- Vous regarder jouer avec un œil objectif peut vraiment vous montrer ce sur quoi vous devez travailler. Peut-être que vous n'énoncez pas assez ou que vous vous touchez toujours le visage. Peut-être que vos mouvements sont trop grands et irréalistes. Notez les domaines que vous souhaitez améliorer. Ensuite, revenez en arrière et réessayez.
Étape 4. Mettez en place votre propre production
Avec autant de technologies et de ressources à notre disposition, il est facile de créer votre propre production, que ce soit au cinéma ou sur scène.
- Vous pouvez louer une petite salle de théâtre et monter votre propre pièce ou obtenir du matériel de caméra et tourner une série Web. Faire le travail vous-même vous donnera un nouveau point de vue sur votre métier. Lorsque vous montez votre propre production, vous vous lancez le défi de faire de votre mieux.
- Avoir quelque chose que vous avez créé et que les autres verront peut vous aider à développer votre propre style et à devenir un meilleur acteur. Vous trouverez tout au long du processus ce que vous aimez et n'aimez pas. Ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas. Et parce que c'est sur vous, vous savez que vous ne vous relâcherez pas ou ne l'appellerez pas.
Méthode 3 sur 3: Affiner votre métier
Étape 1. Méditez et explorez votre moi intérieur
Méditer quelques minutes et vous permettre de découvrir ce qui vous fait vibrer vous aidera à vous connecter aux personnages que vous incarnez.
- La méditation peut aussi être un rituel quotidien qui n'a pas besoin d'être fait sur le sol. Cela peut être fait à travers des activités qui alimentent vous et vos talents artistiques. Il y a de fortes chances que vous soyez un artiste parce que vous en avez ressenti un appel. La comédie est une affaire difficile qui vous oblige souvent à essayer d'équilibrer les emplois qui paient les factures avec votre art.
- Essayez de prendre du temps chaque jour pour exécuter votre monologue. Lisez une pièce de théâtre ou un livre. Ou même regarder votre film préféré. Ceux-ci peuvent tous être des formes de découverte de soi et d'exploration. Trouvez ce qui vous aide à rester connecté à votre processus créatif et à ne pas perdre de vue vos objectifs et votre amour pour l'art.
Étape 2. Pratiquez les lectures à froid
Prenez un autre ami acteur ou quelqu'un qui lira avec vous et pratiquez vos lectures froides.
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Les lectures à froid sont une grande partie de l'audition, tout en vous aidant à améliorer vos compétences. Lorsque vous pratiquez des lectures à froid ou que vous en effectuez une lors d'une audition, vous devez prendre des décisions solides sur certains points:
- Relation amoureuse. Qui est votre partenaire de scène pour vous (dans la scène) ? De quoi avez-vous besoin de cette personne ? Choisissez toujours les points positifs. Même si vous détestez ce personnage, vous aimez ce personnage. La haine ne vous donne nulle part où aller. L'amour vous permet d'explorer des options.
- Conflit. Trouvez le conflit dans la scène. Pour quoi vous et votre partenaire vous battez-vous tous les deux ? Un seul d'entre vous peut gagner. La pratique de ces lectures à froid vous aidera à comprendre comment gagner en utilisant uniquement ce qui est sur la page et en vous.
- Endroit. Sachez où vous êtes. Apprenez à visualiser cet endroit. Choisissez des endroits qui sont réels et qui vous sont familiers. Peu importe si votre partenaire a une place différente en tête. Avoir une connaissance intime et des détails dans votre esprit sur l'endroit où vous vous trouvez changera votre comportement dans l'espace.
- Un instant avant. Chaque scène a un début. Mais quelque chose se passe toujours hors scène avant ce moment. Apprenez à décider en toute confiance ce que votre personnage faisait avant le moment sur la page. Avoir un moment avant affectera la façon dont vous démarrez la scène. Cela vous permettra d'agir avec un choix plus fort au sommet et d'informer votre partenaire et les auditeurs que vous n'avez pas simplement allumé les lumières lorsque la scène a commencé.
Étape 3. Notez vos lignes
Passer en revue vos lignes en notant vos découvertes et des détails comme le lieu, le moment avant, le conflit, etc. vous aidera à améliorer la façon dont vous jouez une scène.
- Si une certaine ligne vous rappelle quelque chose de votre propre vie, notez-la. Lorsque vous jouez, vous vous souviendrez de votre propre expérience. Cela vous permettra de puiser dans les sentiments, le langage corporel et les émotions que vous aviez. Vous pouvez verser ces éléments dans votre scène.
- Notez votre objectif dans une scène et les lignes qui vous aident à l'atteindre. Par exemple, si vous voulez que votre mère vous prépare un sandwich, notez les lignes qui vous aident à atteindre cet objectif. Cela donnera un but à vos lignes et vous permettra d'apprendre à dire ce que vous dites au lieu de simplement réciter des mots sur une page.
- Notez ce que les autres personnages disent de votre personnage, en particulier dans les scènes où votre personnage n'est pas. Cela vous donnera un aperçu de qui est votre personnage. Ce que les autres disent de vous est vrai. Vous pouvez utiliser ces connaissances pour devenir votre personnage et offrir une performance en trois dimensions. C'est ce qu'on appelle des circonstances données. Le dramaturge vous a donné les faits sur votre personnage. Vous pouvez ensuite utiliser ces faits pour informer votre personnage.
Étape 4. Utilisez ce que vous avez appris dans votre travail
Pour vraiment améliorer vos compétences d'acteur, vous devez apprendre à intégrer tout ce que vous avez appris dans votre processus d'une manière qui vous serve.
- En suivant des cours et en lisant des pièces de théâtre et des livres, vous apprendrez de nombreuses théories et méthodes différentes. Tout le monde ne fonctionnera pas pour vous ou ne sera pas bénéfique. Mais ne négligez pas quelque chose avant de l'avoir essayé.
- Formulez votre propre processus en utilisant ce que vous avez appris. Appliquez-le à tout, des lignes d'apprentissage à la performance. Au fil du temps, vous développerez un processus qui vous permettra de creuser profondément et d'obtenir les meilleurs résultats de votre travail. Pour continuer à vous améliorer, vous devez être prêt à vous adapter et à changer ce processus au fur et à mesure que vous continuez à apprendre.
- Utilisez vos connaissances et les compétences que vous avez pour tout. Jouer, suivre des cours et étudier sont autant de moyens de s’améliorer. Utilisez ce que vous avez et ce que vous savez qui fonctionne et traitez chaque audition, scène ou pièce comme si c'était le travail le plus important que vous ayez jamais fait. Lésiner sur le processus ne vous aidera pas à vous améliorer.
- Utilisez vos expériences de la vie réelle pour vous aider également. En vieillissant et en expérimentant davantage la vie, vous disposerez d'une plus grande banque d'expériences que vous pourrez appliquer à un personnage. Vous serez surpris de voir à quel point une pièce que vous avez lue il y a cinq ans a soudainement beaucoup plus de sens et se connecte avec vous maintenant. Utilisez votre propre vie pour construire des personnages en trois dimensions.
- Regardez les gens pour avoir de nouvelles idées sur la façon dont vous pouvez représenter un personnage.
Des astuces
- Cherchez toujours de nouvelles façons de vous améliorer dans un domaine dans lequel vous n'êtes pas aussi compétent. Suivez des cours. Si vous avez besoin de travailler pour être présent et vivre dans l'instant, essayez un cours d'improvisation.
- Continuez à étudier et à lire. Apprendre de grands acteurs ou des techniques que vous aimez vous incitera à sortir et à essayer quelque chose de nouveau.
- Inspirez-vous de ces grands acteurs et actrices.
- Mettez-vous dans le personnage que vous incarnez. Ne vous contentez pas de réciter les lignes. Analysez votre script pour découvrir qui est ce personnage.
- Un coach par intérim peut vous donner des conseils individuels adaptés à vos besoins spécifiques.
- Soyez confiant et rappelez-vous pourquoi vous êtes devenu acteur.
- Profitez de ce que vous faites. Agir doit être amusant. Même quand c'est dur. Prenez le temps de réfléchir aux raisons pour lesquelles vous aimez faire ce que vous faites.
- Pour aider à montrer l'émotion dans le dialogue de votre personnage, essayez de lire un livre à haute voix et chaque fois qu'une personne dans le livre parle, dites ses « lignes » avec l'émotion qu'elle ressent.
