La transe est peut-être le genre le plus émotionnel de la musique électronique. Cela peut vous donner envie d'acclamer ou de pleurer sans raison. Il a le pouvoir d'inculquer un pur bonheur à l'auditeur. Il y a tellement de sous-genres différents de la transe qui continuent à la rendre unique à ce jour. Si vous souhaitez créer votre propre musique trance, que ce soit pour le plaisir ou pour vous faire connaître, voici quelques étapes pour vous aider à démarrer.
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Étape 1. Comprenez ce qui rend la transe unique
La transe a particulièrement des caractéristiques uniques qui la différencient des autres musiques électroniques. Ceux-ci incluent, mais ne sont pas limités aux facteurs énumérés ci-dessous:
- Émotion. L'une des principales caractéristiques de la transe réside dans le facteur émotionnel qu'elle place chez l'auditeur. Une grande partie de la musique de transe moderne met l'accent sur une mesure « d'accumulation et de décomposition » associée à la transe progressive, ce qui est bon avec modération. Sachez que la musique trance n'a commencé à utiliser des accumulations et des pannes progressives que vers la fin des années 90. La transe précédente garderait généralement le même rythme pendant toute la durée de la chanson.
- Répétition. La musique de transe est généralement très répétitive. Cela ne doit pas être associé à une connotation négative, car la répétition est l'un des facteurs qui aident à inculquer les aspects émotionnels du genre. Vous devez veiller à ce que toute répétition se déroule naturellement. Une répétition qui ne se déroule pas correctement aura tendance à "imiter un disque rayé", en soi, ce qui rend difficile pour les auditeurs de s'adapter et de se connecter avec le son.
- Le coup de basse de la noire. Le coup de pied de noire aide à conserver le facteur émotionnel créé par la répétition. Presque toutes les musiques de transe ont un coup de pied de basse caractéristique qui reste généralement pour la majorité de la chanson. Gardez à l'esprit que le coup de pied de noire ne doit pas nécessairement être une note de basse écrasante; vous pouvez choisir un son tamisé. De même, de nombreux artistes commenceront par une série de sons ambiants et feront progressivement travailler l'auditeur dans la mélodie principale.
- Battements par minute. La plupart des transes se situent entre 130 et 150 BPM. Parfois, il peut descendre en dessous de 120 BPM - en particulier en trance ambiante - mais il ne dépasse généralement pas les 150 BPM, car cela commence à frôler la musique électronique hardcore, qui est un autre genre en soi. Pour beaucoup de genres EDM, 128 BPM est bon, et est très bon pour la musique trance, car il est un peu midtempo, mais a une sensation facilement dansante. C'est aussi bon pour le style de danse utilisé dans la musique de transe, qui saute de haut en bas à plusieurs reprises avec les mains en l'air.
Étape 2. Inspirez-vous
Bien que copier la musique d'un autre artiste ne soit pas la meilleure idée, il n'y a rien de mal à écouter d'autres artistes pour trouver de l'inspiration et des idées. Écoutez beaucoup de musique trance pour déterminer ce que vous aimez, ce qui vous inspire et quel genre de musique vous aimeriez faire.
- N'oubliez pas qu'il existe plusieurs sous-genres différents de transe. Le son de la transe a considérablement changé par rapport à ce qu'il était il y a dix ans. Assurez-vous d'avoir une idée de la trance du début des années 90 avec la trance qui est sortie aujourd'hui.
- De nombreux grands artistes du disque gardent la musique de leur propre genre à portée de main. Ce "travail de référence" vous assurera de conserver les fondamentaux du genre pour lequel vous souhaitez écrire une chanson. Tout comme tous les grands peintres étudient leurs pairs pour s'en inspirer, vous devriez en faire autant.
Étape 3. Écoutez plusieurs sous-genres de transe
La transe peut avoir des caractéristiques universelles, mais sa mélodie peut varier énormément d'un sous-genre à l'autre. Reconnaître les caractéristiques de certains de ces sous-genres:
- Transe "classique". Bien qu'il ne s'agisse pas d'un sous-genre spécifiquement défini, cela fait référence à la transe précoce qui a commencé à la fin des années 80. Ce sous-genre se concentre énormément sur la répétition, changeant lentement au cours de la chanson. On peut dire que la transe classique est issue du "minimalisme" de la musique classique contemporaine développé par des compositeurs contemporains tels que Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young et Philip Glass.
- Transe acide. La transe acide est en grande partie similaire à la transe classique, sauf qu'elle a une sensation beaucoup plus hypnotique et « trippy ». Il a un son unique qui est souvent obtenu en jouant avec des filtres, des panoramiques et des oscillateurs pour créer un son de "science-fiction". Voir Roland TB-303.
- Transe progressive. Ce sous-genre a défini les thèmes populaires « d'accumulation et de décomposition » qui sont souvent associés à la transe. En construisant lentement une progression de mélodies et en créant une pseudo "tension", une explosion de bonheur émotionnel se produit au sommet de la mélodie lorsqu'elle "se libère". Ces sorties se font souvent en créant une brève accalmie dans la mélodie avant de revenir rapidement au thème principal. D'autres techniques courantes incluent la pause, l'utilisation de silences, l'accélération rapide du BPM et l'utilisation de coups de pied progressifs du quart à la croche jusqu'à la double croche, les coups de pied de note, etc. Les artistes majeurs de la trance progressive sont Tiësto, Darude, Armin van Buuren et Paul van Dyk.
- Transe de Goa. Ce sous-genre partage de nombreuses caractéristiques de l'acid trance, mais a un son "organique" unique. La transe goa est un sous-genre de transe si complexe et structuré que de nombreux autres sous-genres sont issus de la transe goa elle-même.
- Transe psychédélique. Également connu sous le nom de psytrance, ce sous-genre est très similaire à goa. Dans ce que la trance goa crée pour une sensation organique, la psytrance crée une sensation électronique et futuriste. La psytrance a tendance à utiliser davantage de sons ambiants de science-fiction avec les techniques utilisées dans la transe acide.
- Transe ambiante. Ce sous-genre a tendance à utiliser un BPM beaucoup plus lent et met moins l'accent sur le kick de noire. De nombreux artistes ambiants suppriment complètement la mesure de la noire et passent aux mesures de la blanche ou à d'autres mesures. La transe ambiante utilise généralement des sons plus doux et maintient une sensation "d'écoute facile", tout en conservant les caractéristiques répétitives et émotionnelles associées à la transe.
- Tech-transe. La tech-trance est une fusion entre techno et trance. C'est très dur. Il ne se concentre pas sur une mélodie, parfois une mélodie sera utilisée dans la ventilation. Se concentre généralement sur le talent de manipuler une note et de l'éditer pour en faire un synthé au son très industriel. Certains noms à vérifier qui se spécialisent dans la transe technologique sont Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana et Marcel Woods.
Étape 4. Analysez la musique
Comment est-il sectionné et divisé? Quelle percussion vient d'être ajoutée ou supprimée ? Comment la mélodie a-t-elle changé ? Que se passe-t-il ? Quels types de bruits ambiants entendez-vous en arrière-plan ?
Étape 5. Achetez un ordinateur avec les spécifications appropriées.
Vous aurez besoin d'une machine haut de gamme capable de créer et d'éditer des sons si vous cherchez à produire de la musique de qualité. Voici quelques spécifications importantes à prendre en compte.
- Processeur. Les processeurs double cœur sont particulièrement efficaces pour rationaliser les fonctionnalités et améliorer les performances lors de l'écriture de musique trance. Les quad core sont aussi brutalement efficaces, mais ils sont chers. De plus, certaines machines ne possèdent toujours pas les capacités nécessaires pour gérer la puissance d'un processeur quadricœur.
- Espace disque dur. Des sons de meilleure qualité signifient des fichiers audio plus volumineux. Gardez à l'esprit que vous n'écrivez pas de musique en utilisant la qualité MP3, qui a en moyenne un débit binaire de 128 à 320. Vous aurez besoin des débits binaires de la plus haute qualité pour les sons lorsque vous travaillerez à développer votre musique. La taille de votre disque dur peut varier considérablement, selon les sons que vous comptez utiliser. 250 Go d'espace disque dur est une quantité très généreuse.
- RAM. Deux gigaoctets de RAM (2 Go) sont une bonne mesure de départ. 1 Go de RAM a tendance à repousser les limites, et tout ce qui est inférieur à 1 Go devient particulièrement difficile à utiliser efficacement.
- Carte son. Vous aurez besoin d'une carte son de haute qualité. Une carte son interne M audio "Audiophile" avec RCA fera l'affaire, ainsi qu'une carte son externe USB "fast track" avec entrée micro/RCA. C'est aussi bon pour enregistrer des mixages.
- Logiciel de production/édition musicale. Ceci sera plus détaillé ci-dessous.
Étape 6. Achetez ou téléchargez un logiciel de création musicale
Ableton Live, Reason et/ou FL Studio sont de bons programmes que vous pouvez utiliser pour vous aider à créer des beats, des breaks et une ligne de basse. (Ou, si vous possédez un Mac, essayez GarageBand ou EasyBeat, ou Logic Pro pour une composition plus avancée. Sous Linux, LMMS conviendrait parfaitement et fonctionne également sous Windows) Le temps et le dévouement donneront les meilleurs résultats.
Étape 7. Entraînez-vous à utiliser le logiciel
Obtenez une idée des sons que vous pouvez faire et de votre style. Essayez de modifier les sons préprogrammés que vous aimez.
Étape 8. Apprenez comment fonctionne un synthétiseur.
Oscillateurs, formes d'onde, filtres, LFO. Les préréglages de synthés sont un bon moyen de commencer, mais programmer les sons vous-même sera bien plus avantageux à long terme.
Étape 9. Procurez-vous des outils et des instruments pour faire de la musique
Bien que l'utilisation de mélodies et de sons prédéfinis soit utile pour les débutants en transe, il est préférable de développer votre propre son unique. Il existe de nombreux VST (technologie de studio virtuel) gratuits, qui amélioreront tous le niveau de votre musique.
- KVR Audio est un excellent site pour télécharger des VST, et Synth1 ou SuperwaveP8 sont de bons synthés faciles à programmer.
- Si vous êtes prêt à dépenser un peu d'argent (~ 90 $), Nexus est LE VST que vous recherchez pour les meilleurs sons de trance lead. Un autre VST à mentionner est V-Station, qui est idéal pour la production spécifique à la transe. Vanguard est un autre excellent VSTi qui peut être acheté. Aussi Sylenth et Spectrasonics omnisphere pour les pros. Les synthés Gladiator 2 et Zebra sont également très bons.
- Le son de basse psytrance et goa trance peut être difficile à programmer à partir de zéro sur un synthé à usage général si vous êtes débutant; Alien303 est un très bon début pour cela jusqu'à ce que vous sachiez comment faire les sons vous-même.
Étape 10. Achetez une carte MIDI
La carte M Audio MIDI, Oxygen O2, Keystudio, ou M-audio Axiom ou Novation sont bonnes pour les débutants. Vous aurez peut-être besoin de pilotes pour la carte MIDI de votre choix. Vous pouvez télécharger les pilotes nécessaires pour M Audio directement à partir de leur site Web.
Étape 11. Procurez-vous un moniteur de studio.
KRK, Mackie, Behringer ou Fostex vous feront du bien. Assurez-vous qu'ils sont livrés avec au moins un subwoofer de 3" - vous en aurez besoin pour les kicks et les basses en transe. De plus, vos haut-parleurs doivent avoir au moins un tweeter de 1". Ne gaspillez pas votre argent avec du matériel bon marché ! Les noms de marque sont payants.
Étape 12. Réalisez une mixtape mettant en valeur vos talents
Ne vous inquiétez pas si cela ne sonne pas bien au début; vous vous améliorerez avec la pratique. Essayez d'être critique envers vous-même, mais aussi de trouver des moyens de vous améliorer. N'oubliez pas que vous n'êtes pas à leur niveau tant que vous n'avez pas réussi à vous y frayer un chemin. Cela demande de la pratique.
Étape 13. Publiez votre musique
Vous n'avez pas besoin d'aller directement chez un producteur et de montrer votre travail, mais vous pouvez créer une page de musique Facebook ou Soundcloud.com pour faire connaître votre nom. Trouvez un moyen de vous promouvoir. N'oubliez pas: si une personne ne vous aime pas, ce n'est que l'opinion d'une personne.
Étape 14. Faites votre promotion et connectez-vous
Une fois que vous sentez que vos productions s'avèrent positives, essayez d'en faire signer une. Ce sera très difficile, mais le résultat final vous laissera vraiment accompli. Vous devrez peut-être envoyer au moins 100 soumissions de démonstration à des labels du monde entier avant d'obtenir une reconnaissance notable.
Étape 15. Exportez, rendez et téléchargez vos pistes
Il y a plusieurs aspects à considérer en faisant cela.
- Exportez votre piste depuis votre logiciel. Utilisez le format de votre choix (généralement en. FLAC sans perte). De nombreux programmes vous permettent également d'exporter au format. MP3, mais assurez-vous d'utiliser le préréglage de débit binaire variable V0).
- Téléchargez votre fichier, en utilisant un site de partage de fichiers de votre choix. Il existe d'innombrables sites, mais YouSendIt est particulièrement remarquable. Ce n'est pas gratuit, mais il vous permet d'envoyer des chansons directement à l'adresse e-mail de n'importe qui. Générez une URL. MP3 directe vers votre fichier et copiez-la et collez-la dans toutes vos soumissions de démonstration. Incluez toutes les informations de fond supplémentaires que vous souhaitez, telles que votre e-mail, votre Myspace, etc.
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Créez une page de musique Myspace. Vous ne devez télécharger que des échantillons sur votre page, car la taille limite est d'environ 6 Mo. N'oubliez pas de garder votre qualité sonore au-dessus de 296 kbps. De cette façon, vous offrirez un bon aperçu de bonne qualité, ce qui attirera plus de visiteurs. Le téléchargement d'une fraction de votre chanson est également une mesure de sécurité pour éviter que les utilisateurs n'extraient votre musique complète.
Vidéo - En utilisant ce service, certaines informations peuvent être partagées avec YouTube
Des astuces
- Soyez patient avec vous-même et n'abandonnez pas. Vous aurez besoin de temps, et beaucoup. Votre premier morceau ne sera probablement pas votre meilleur. Tous les logiciels mentionnés seront coûteux et compliqués à utiliser, mais ils seront payants.
- Essayez d'être original et développez votre propre son. C'est évidemment plus facile à dire qu'à faire, mais si vous recherchez la gloire, l'unicité est ce qui définit tout artiste musical aujourd'hui, que ce soit par le son, l'inspiration ou le caractère.
- Essayez de vous séparer de la musique. Imaginez que vous êtes quelqu'un à une danse écoutant votre chanson. Ceci est particulièrement important, car cela vous aidera à vous améliorer dans certains domaines si nécessaire.
- Le guide d'Ishkur sur la musique électronique est un excellent site Web qui décrit les avancées et les divisions de toute la musique électronique, y compris sa propre section sur la transe. Il fournit des exemples utilisant des extraits sonores, ainsi que de brèves descriptions sur chaque genre respectif.
Avertir
- Toutes les formes de musique ne sont guère plus que des variations sur ce qui a précédé. Il n'y a cependant aucune excuse pour commettre un acte de plagiat. Lorsque vous créez de la musique, n'oubliez pas que vous vous basez non seulement sur le travail des autres, mais également sur votre propre ensemble de compétences artistiques et d'idées musicales.
- La répétition est la clé, mais veillez à ce que les motifs s'emboîtent bien les uns dans les autres et se bouclent de manière transparente. Si vous pouvez facilement « marquer » où une mélodie ou un son en boucle commence ou se termine, vous pouvez avoir un problème. Essayez d'améliorer la transition de la boucle, ralentissez l'effet ou utilisez simplement autre chose.
- Bien que parfois approprié pour certains genres de musique électronique, comme la Hard Trance, essayez de ne pas utiliser d'instrumentation et de mélodies banales et trop émotionnelles. Les cordes synthétisées sont généralement le plus grand coupable dans de tels cas. La transe doit être convaincante et émotionnelle, mais pas comique.
- Considérez la transe comme un puzzle; si vous le rendez complexe, il faut de plus en plus de compréhension de votre auditeur pour obtenir, si vous le rendez simple, vice versa. Faites généralement la transe comme bon vous semble. Parce que quoi qu'il en soit, vous finissez toujours un puzzle que vous commencez, quelle que soit sa complexité.
