La musique de danse intelligente, ou IDM, est un genre de musique populaire rendu populaire par des artistes comme Aphex Twin, Autechre et Squarepusher. IDM utilise des rythmes glitchy et syncopés avec des mélodies simples pour créer des chansons intéressantes à écouter et faciles à danser. Si vous voulez essayer de produire vos propres chansons IDM, vous pouvez facilement les composer à la maison avec un logiciel de musique. L'IDM étant un genre expérimental, jouez avec différents rythmes et sons jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaise. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez partager votre chanson avec le monde !
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Partie 1 sur 4: Obtenir de l'équipement de studio
Étape 1. Téléchargez une station de travail audio numérique pour votre ordinateur
Les stations de travail audio numériques, ou DAW, sont des programmes où vous pouvez lire et enregistrer de la musique sans aucun autre équipement spécial. Il existe de nombreux DAW parmi lesquels choisir, quel que soit le système d'exploitation utilisé par votre ordinateur. Certaines options populaires incluent Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools et Ableton. Si vous avez un Mac, Garageband est gratuit et idéal pour débuter. Sinon, FL Studios est l'une des options les plus abordables et fonctionne sur Windows ou Mac. Essayez quelques-uns des programmes pour pouvoir les tester et voir quelle interface vous préférez.
- Certains DAW sont gratuits tandis que d'autres peuvent coûter jusqu'à 200 à 300 USD. Téléchargez les versions d'essai avant de les acheter afin de vous familiariser avec le programme.
- Le choix d'un DAW dépend de vos préférences personnelles, alors choisissez celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise.
Étape 2. Achetez un casque de studio pour entendre le son le plus précis
Recherchez des écouteurs supra-auriculaires qui couvrent complètement vos oreilles afin qu'ils bloquent les autres sons. Assurez-vous que le casque est de qualité studio, sinon le son pourrait être légèrement déformé et pourrait affecter votre mix global. Chaque fois que vous travaillez sur votre musique, portez vos écouteurs plutôt que d'utiliser les haut-parleurs de votre ordinateur.
- Vous pouvez obtenir des écouteurs de studio pour environ 100 USD.
- Ce n'est pas grave si vous utilisez des écouteurs ou des écouteurs ordinaires lorsque vous faites de la musique si vous ne pouvez pas vous permettre d'en acheter de qualité studio.
- Vous pouvez également utiliser des moniteurs de studio, bien que l'acoustique de votre pièce puisse rendre le son boueux.
Étape 3. Procurez-vous un clavier MIDI si vous souhaitez jouer votre musique physiquement
Les claviers MIDI se connectent directement à votre ordinateur pour que vous puissiez les jouer et les enregistrer en direct. De nombreux DAW ont également différents instruments logiciels, vous pouvez donc utiliser le clavier pour jouer des synthétiseurs, des guitares et même de la batterie. Recherchez un clavier d'environ 30 touches pour pouvoir jouer sur plusieurs octaves sans modifier aucun paramètre.
Si vous n'avez pas de clavier MIDI, vous devrez manuellement cliquer et faire glisser les notes dans la chanson plutôt que de les jouer
Partie 2 sur 4: Créer le rythme du tambour
Étape 1. Placez les coups de caisse claire sur les 2e et 4e temps de chaque mesure
Créez un instrument logiciel de batterie dans votre DAW et ouvrez le piano roll, où vous pouvez faire glisser et déposer des notes pour créer votre rythme. Trouvez un son de caisse claire que vous aimez sur les notes de piano roll et placez un coup sur chaque 2ème et 4ème temps. Continuez à ajouter des coups de caisse claire tout au long du projet.
- Cela aidera à garder un rythme constant et familier auquel l'auditeur pourra revenir tout au long de la chanson. Vous pouvez ajouter plus de sons de caisse claire entre ces notes plus tard pour rendre le son de battement plus complexe.
- Votre DAW aura le choix entre plusieurs instruments logiciels, alors expérimentez avec les différents sons pour voir quelle batterie vous préférez.
Étape 2. Créez un motif de grosse caisse cohérent pour garder le rythme
Vous pouvez ajouter la grosse caisse à l'instrument logiciel existant ou vous pouvez créer une piste distincte pour celui-ci. Vous pouvez créer votre motif de grosse caisse sur le rythme ou le rendre hors rythme pour les rendre plus imprévisibles et intéressants. Expérimentez avec un motif de basse dans la première mesure de la chanson jusqu'à ce que vous en trouviez un qui vous plaise. Ensuite, répétez ce modèle tout au long du reste de la chanson.
- Vous n'avez pas besoin de rendre le motif de grosse caisse trop complexe tout de suite. Si vous êtes bloqué, essayez d'ajouter le tambour au 1er et au 3e temps de chaque mesure pour un point de départ simple.
- Les chansons IDM n'ont pas de structures définies et bouclent généralement les mêmes sections, vous ne changerez donc pas le rythme pour différents couplets, refrains ou ponts.
Étape 3. Ajoutez des cymbales charleston rapides et syncopées pour créer un rythme glissant
Recherchez un échantillon de charleston dans vos instruments logiciels et créez une nouvelle piste avec celle qui sonne le mieux pour votre chanson. Ajouter au hasard 1/8e ou 1/16e notes tout au long de chaque mesure pour créer un motif de clic pour la piste. Jouez avec différents modèles de notes jusqu'à ce que vous soyez satisfait du rythme général. Vous pouvez même modifier et ajuster le motif de charleston entre chaque frappe de caisse claire pour créer un rythme changeant et incohérent qui rend votre piste plus expérimentale.
- Par exemple, vous pouvez mettre des notes de charleston sur le temps pour la première mesure et passer à des contretemps dans la suivante.
- C'est bien d'avoir un motif de charleston aléatoire puisque votre caisse claire et votre grosse caisse ont un groove cohérent.
Étape 4. Mettez la basse et la caisse claire au hasard tout au long du temps
Les remplissages de batterie sont des notes ajoutées qui créent des motifs plus intéressants sans changer le rythme de base que vous avez déjà composé. Essayez d'ajouter 16e ou 32sd notes au piano roll pour votre caisse claire et votre grosse caisse entre les battements que vous avez créés. Variez le motif et la longueur des notes dans chacun de vos remplissages afin que votre chanson ne sonne pas aussi prévisible. Vous pouvez ajouter autant de remplissages que vous le souhaitez dans le motif, alors continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du rythme global.
Vous pouvez essayer d'incorporer d'autres bruits de batterie, tels que des toms, des rimshots et des cymbales pour ajouter plus de variété à la chanson
Étape 5. Essayez de mettre des échantillons de bips et de bruit blanc au rythme de la batterie
Recherchez en ligne des échantillons de bruit blanc, de voix, d'effets sonores et de bips à inclure dans votre piste pour la rendre plus expérimentale. Placez les effets sonores de manière aléatoire tout au long de votre chanson afin qu'ils s'alignent avec un coup de caisse claire ou de grosse caisse. Expérimentez avec différentes combinaisons et couches de sons jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous satisfasse.
- Assurez-vous d'utiliser des échantillons et des effets sonores gratuits afin de ne pas voler le travail d'un autre artiste.
- Les effets sonores ajoutent également du bruit ambiant à votre piste pour la rendre plus complète.
- Essayez de mettre un effet sonore seul dans le dernier tiers de votre chanson. sans aucun autre instrument pour le faire ressortir. Par exemple, "Parallel Jalebi" de Four Tet utilise un échantillon de voix féminine solo avant de réintroduire le rythme de la batterie.
Partie 3 sur 4: Écrire les mélodies
Étape 1. Créez des accords avec des pads de piano ou de synthétiseur comme bruit d'accompagnement
L'IDM étant un genre expérimental, il n'y a pas d'accords standard pour chaque chanson. Essayez différents instruments logiciels de piano et de synthétiseur pour trouver les sons que vous aimez le plus et correspondent à l'ambiance que vous essayez de capturer dans votre musique. Créez une piste séparée pour l'instrument que vous avez choisi et déposez les notes dans le projet. Si vous voulez créer une musique plus légère et plus joyeuse, choisissez une progression majeure pour vos accords. Si vous voulez quelque chose qui semble plus menaçant ou triste, choisissez plutôt une progression d'accords mineure.
- Si vous utilisez un clavier MIDI, vous pouvez appuyer sur le bouton Enregistrer et jouer les accords en direct.
- Certains DAW ont des plug-ins qui vous aident à choisir des progressions d'accords pour votre musique. Recherchez un menu intitulé "Plug-Ins" sur votre DAW pour voir s'il y en a un disponible.
- La plupart des chansons IDM utilisent les mêmes accords et boucles tout au long de la piste avec des variations mineures. Par exemple, vous pouvez conserver les mêmes accords mais changer d'instrument à mi-parcours du morceau.
Étape 2. Expérimentez avec différentes lignes de synthétiseur ou de piano pour la mélodie principale
Pensez à l'ambiance que vous souhaitez capturer avec votre musique IDM et essayez quelques pistes de piano et de synthé virtuels pour voir ce qui vous convient le mieux. Créez une nouvelle piste d'instrument logiciel dans votre projet pour votre mélodie. Utilisez les notes de vos accords lorsque vous composez votre mélodie afin que les sons ne se heurtent pas ou ne sonnent pas faux. Jouez le rythme et les accords en arrière-plan afin que vous puissiez essayer différents tempos et arrangements pour votre mélodie afin de voir ce qui convient le mieux.
- Étant donné que la batterie et la basse ont généralement un son plus lourd, essayez de garder votre mélodie légère. Écoutez « Emerald Rush » de Jon Hopkins pour avoir des idées sur la façon d'équilibrer une mélodie légère avec des tons de fond plus durs.
- Une fois que vous avez trouvé une mélodie, essayez de la jouer avec différents instruments logiciels tout au long de la chanson pour ajouter de la variété. Plusieurs fois dans IDM, vous garderez les notes de la mélodie les mêmes pour toute la chanson avec des variations mineures aux notes ici et là.
- Il y a beaucoup d'essais et d'erreurs lorsque vous écrivez de la musique, alors ne vous découragez pas si vous avez du mal à trouver quelque chose tout de suite. Continuez à vous entraîner et à jouer jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui s'enclenche.
Étape 3. Créez des lignes de basse en utilisant les notes fondamentales de vos accords
Recherchez un son de basse dans vos instruments logiciels et créez-en une nouvelle piste. Vérifiez quelles notes vous utilisez pour chacun de vos accords et utilisez-les pour votre basse, sinon la piste peut avoir une dissonance. Vous pouvez avoir des motifs simples de notes maintenus pour des mesures entières, ou vous pouvez expérimenter avec une variété de motifs et de syncopes pour ajouter plus de couches au morceau. Essayez différents motifs et progressions de notes pour voir ce qui correspond le mieux à l'ambiance de votre chanson.
- Vous pouvez inclure plusieurs pistes de basse pour les rendre plus complètes et plus percutantes dans le mix final.
- Essayez d'ouvrir votre chanson avec uniquement la ligne de basse et la batterie avant de présenter votre mélodie. Écoutez une chanson comme « LesAlpx » de Floating Points pour vous inspirer.
Étape 4. Superposez les coups de synthé pulsés en arrière-plan pour ajouter plus d'intérêt à la piste
Trouvez un son de synthétiseur différent de celui que vous avez utilisé pour votre mélodie afin que les sons ne se concurrencent pas. Ajoutez une nouvelle piste à votre projet et déposez des notes tous les 1/8e ou 16e battre pour qu'il fasse une pulsation constante à travers la chanson. Essayez d'utiliser les mêmes notes de vos accords dans les octaves supérieures et inférieures pour compléter votre piste.
- Ce sont de bons sons à ajouter à mi-chemin ou aux trois quarts de votre chanson.
- Si vous voulez rendre le pouls plus imprévisible, essayez de mettre certaines notes légèrement décalées pour synchroniser le rythme.
Partie 4 sur 4: Finaliser et partager votre musique
Étape 1. Mettez de la réverbération sur vos instruments pour ajouter du bruit ambiant
Cliquez sur une piste d'instrument individuelle et recherchez un menu ou un bouton intitulé « Effets ». Sélectionnez l'option Reverb dans le rack d'effets pour ouvrir le réglage. Au fur et à mesure que vous augmentez la réverbération, les sons résonneront et mettront plus de temps à disparaître. Si vous voulez que vos instruments aient un son court et staccato, baissez la réverbération pour les atténuer.
- Certaines DAW vous permettent également de simuler différentes pièces de forme, ce qui modifiera la façon dont le son résonne et s'estompe dans votre chanson.
- Vous pouvez généralement faire des ajustements pour chaque note individuelle de la piste afin que vous puissiez avoir beaucoup de réverbération sur une note et très peu sur la suivante.
Étape 2. Ajoutez de la modulation aux instruments pour leur donner un son plus glitch
La modulation fait référence au réglage de la hauteur et des effets d'un instrument pour leur faire varier les sons. Ouvrez une piste d'instrument et recherchez un bouton de modulation. Cliquez sur les notes que vous souhaitez moduler et ajustez les niveaux pour changer leur son. Plus de modulation rendra généralement l'instrument plus glitch et expérimental tandis que moins de modulation maintient la note de base sans effets.
- Vous pouvez ajouter plusieurs modulations à une seule note pour qu'elle oscille d'avant en arrière.
- Il n'y a pas de bonne façon d'ajuster la modulation, alors continuez à l'ajuster jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la façon dont cela sonne dans l'ensemble du morceau.
Étape 3. Panez les instruments entre les haut-parleurs pour qu'ils sonnent équilibrés
Garder tous les instruments au centre peut rendre le son boueux et il ne se démarquera pas autant. Recherchez le bouton Pan pour chaque piste d'instrument et ajustez-les légèrement vers la gauche ou la droite. Lorsque vous déplacez l'instrument d'un côté, il sera moins audible de l'autre côté. Essayez de régler les instruments entre les haut-parleurs pour voir ce qui vous donne le son le plus complet.
Vous pouvez également faire basculer les instruments entre différentes notes afin de les entendre sur des côtés séparés
Étape 4. Ajustez les niveaux de volume de la piste afin qu'ils ne se surchargent pas les uns les autres
Recherchez le mélangeur sur votre DAW, qui a généralement un tas de curseurs ou de boutons qui contrôlent le volume de chaque instrument. Jouez votre chanson dans vos écouteurs et augmentez ou diminuez lentement les niveaux de vos instruments pour qu'ils soient équilibrés. Assurez-vous qu'aucun des instruments ne se domine les uns les autres, sinon vous ne pourrez pas entendre clairement le travail que vous y mettez.
Cela peut prendre un certain temps pour trouver le mix parfait pour votre chanson. Lorsque vos ajustements ne font que donner à votre chanson un son différent plutôt que de l'améliorer, alors terminez votre mix
Étape 5. Exportez votre chanson en tant que fichier MP3 ou WAV
Sélectionnez le menu Exporter sur votre DAW afin de pouvoir traiter et partager votre fichier de chanson avec d'autres personnes. Si vous envisagez de télécharger la chanson en ligne ou de l'utiliser dans une vidéo, optez pour un MP3 car il s'agit d'un fichier de plus petite taille. Sinon, choisissez un fichier WAV car il aura le son le plus vrai et ne sera pas compressé.
Étape 6. Téléchargez votre musique en ligne pour que d'autres puissent l'écouter
Si vous ne voulez pas payer d'argent et que vous souhaitez simplement partager votre musique, téléchargez la chanson sur des sites comme Soundcloud, Youtube ou Bandcamp. Si vous souhaitez que d'autres personnes diffusent votre musique sur des applications populaires telles que Spotify ou Apple Music, payez pour un distributeur en ligne et soumettez votre musique.
Publiez votre musique sur les réseaux sociaux pour que vos amis et votre famille puissent également l'écouter
Des astuces
- Écoutez d'autres artistes et musiques IDM pour connaître les influences sur ce qu'il faut inclure dans votre musique.
- Demandez des avis sur votre musique à vos amis et à votre famille pendant que vous le faites pour obtenir des commentaires.
