Ceci est un court article sur comment écrire une chanson grunge. Le grunge est un sous-genre du heavy metal qui a émergé de Seattle à la fin des années 1980, et bien qu'il descende des groupes de punk-metal des années 1980 à Seattle, le genre a pratiquement perdu toute son influence punk au début des années 90 et est devenu un genre de métal alternatif. Les chansons grunge présentent des riffs de guitare boueux avec de nombreuses pédales d'effets, des paroles mélancoliques et un son ambiant réverbéré, ainsi que de nombreuses techniques inhabituelles telles que des signatures rythmiques alternées, des accords diminués et inhabituels, de la dissonance et des voix très, très puissantes. Bien que les accords majeurs/mineurs soient principalement utilisés dans le grunge, il est tout à fait possible (et mieux) de n'utiliser que des power-chords si vous êtes débutant.
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Étape 1. Écoutez du grunge
Vous ne pouvez pas écrire une chanson grunge si vous ne savez pas comment sonne le grunge ! Écoutez les groupes nommés ci-dessus; apprendre à jouer leurs chansons; recherchez le type de guitares, d'amplis et de pédales qu'ils utilisent.
Si vous le pouvez, il est vraiment important que vous n'écoutiez pas seulement ces groupes, mais aussi les groupes qui les ont inspirés. Des groupes comme Black Sabbath, les Doors et Hüsker Dü leur ont donné le son sombre et lugubre, tandis que les guitaristes de blues peuvent vous aider avec le jeu de guitare principal
Étape 2. Utilisez la distorsion et/ou l'overdrive
La distorsion est essentielle pour les genres de rock plus dur, et en particulier le métal. Une partie importante du grunge alterne entre déformé et propre.
- Si vous n'avez pas un gros budget, certains amplis ont un bouton overdrive installé. Si vous pouvez vous le permettre, vous ne pouvez pas vous tromper avec une pédale de bonne qualité.
- Assurez-vous de savoir comment et quand utiliser la distorsion à bon escient dans une chanson. Veillez à ne pas utiliser trop de gain - les guitaristes amateurs supposeront toujours gain = lourdeur, mais ce n'est tout simplement pas vrai.
Étape 3. Posséder et savoir utiliser une pédale de chorus, d'écho et/ou de réverbération
Une partie très importante du son grunge trouvé dans Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains et Soundgarden est un son de réverbération ambiante sur une guitare propre.
Étape 4. Sachez comment utiliser des accordages non standard dans vos chansons
Eb est l'accordage recommandé. Bien sûr, le réglage standard peut encore produire de la lourdeur si vous êtes assez talentueux.
De nombreux groupes de grunge utilisent des accords non conventionnels à bon escient. "Mind Riot" de Soundgarden (un groupe très expérimental) a chaque corde accordée sur un mi
Étape 5. Pensez à la façon dont vous voulez que votre groupe/musique sonne
À quel point vous voulez que ce soit dur, quel genre de riff vous voulez, le sens des paroles.
Étape 6. Utilisez une quantité équilibrée d'accords de puissance
Les accords de puissance sont une base importante de la musique rock en général. Évitez de faire des riffs/chansons entièrement basés sur trois ou quatre power chords et essayez d'être expérimental; ce n'est pas du punk rock !
Étape 7. Essayez de donner à la guitare un son inhabituel
Le guitariste Jerry Cantrell a utilisé des talk box et des pédales wah, et Kim Thayil a utilisé une configuration similaire ainsi que des techniques non conventionnelles pour la sienne.
Étape 8. Utilisez à la fois des parties claires et des riffs déformés dans votre chanson
La célèbre structure de refrains déformés en vers clairs est une partie importante du grunge et se retrouve dans de nombreuses chansons célèbres, telles que "Rooster" d'Alice in Chains, "Black Hole Sun" de Soundgarden et "Heart Shaped Box" de Nirvana.
Étape 9. Ayez une mélodie vocale puissante
Les plus grands chanteurs grunge - Layne Staley, Chris Cornell, Eddie Vedder, Scott Weiland - sont tous considérés parmi les chanteurs les plus talentueux de l'histoire de la musique rock. Votre mélodie doit forcer le chanteur à atteindre son plein potentiel.
Étape 10. Maintenant que vous avez terminé avec la musique, passez aux paroles
Gardez-les poétiques, mais pas dénués de sens. Les paroles grunge sont souvent étranges et déroutantes hors contexte, mais une fois analysées, elles sont incroyablement significatives. Les paroles grunge sont presque toujours personnelles, l'accent étant mis sur l'écriture de ce que vous ressentez (ou une narration alternative tout aussi émotionnelle) et moins sur des idées politiques ou fantastiques.
Étape 11. Pour créer un groupe, gardez les points suivants à l'esprit:
- Le guitariste doit être doué et avoir de la mélodie dans son jeu. Une formation en blues et country aide. Le déchiquetage est génial dans le thrash, pas tellement dans le grunge.
- Le groupe doit avoir un bassiste compétent. Bien que sous-estimé, le bassiste est incroyablement important pour le rythme et essentiel à un son lourd et profond. Le bassiste doit être audible dans le mix et les lignes de basse doivent être distinctes des riffs de guitare.
- Votre batteur doit être doué. Les battements de batterie grunge sont très metal-esque. Il / elle doit non seulement être capable de jouer vite, mais aussi connaître des compétences progressives telles que la commutation de signatures rythmiques et les changements de tempo. Le grunge est expérimental et le rythme est important pour garder la musique ensemble.
- Surtout, le chanteur doit être bien entraîné. Il / elle doit avoir une grande gamme (un baryton fort est recommandé) et beaucoup d'endurance.
Des astuces
- Le grunge est fortement influencé par la musique blues. Apprenez à jouer des solos de guitare blues et combinez-les avec un jeu de style heavy metal.
- Des exemples célèbres de groupes grunge sont Alice in Chains, Soundgarden et les premiers Stone Temple Pilots - certains groupes plus populaires jouaient du grunge orienté rock comme Nirvana et Pearl Jam.
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Autres chansons grunge recommandées:
- Brush Away par Alice in Chains. Cette chanson utilise tous les éléments présents dans le grunge et en est un bel exemple
- Esclaves et Bulldozers par Soundgarden
- Even Flow de Pearl Jam
- Péché par les pilotes du temple de pierre
- Dieu câblé par Tad
- L'amour fou de Gruntruck
- Don't Piece Me par les Melvins (premier grunge)
- Paper Cuts de Nirvana (premier grunge - notez la différence entre cette chanson et les chansons post-Nevermind)
- Descente de Bush
Mises en garde
- Comme indiqué ci-dessus, le grunge n'est pas simple et facile - des gens qui n'ont jamais aimé le grunge ont essayé de le critiquer comme simple, sale et stupide, et l'idée est restée. Si vous êtes débutant, il est toujours bon de vous mettre au défi, mais gardez à l'esprit que le grunge n'est pas censé être facile du tout.
- Malgré l'idée fausse répandue, le grunge est ne pas un type de punk. Le grunge est un métal sous-genre qui s'inspire du blues et de la country, avec un peu de psychédélique. Si vous ne pouvez pas jouer plus de trois accords et que vous ne jouez pas sans distorsion, le grunge n'est pas pour vous.
- Le grunge est très similaire à son genre dérivé, le sludge metal, qui est une variante beaucoup plus extrême et punk du grunge. Essayez de ne pas confondre les deux !
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Si Nirvana est le seul groupe grunge que vous connaissez, vous n'aurez aucun espoir de créer un groupe grunge. Écoutez Alice in Chains, Soundgarden et STP, ainsi que les moins performants comme Gruntruck ou Tad qui n'ont jamais été aussi grands, avant même de penser à faire de la musique grunge.
En raison des origines du grunge à Seattle, de nombreux groupes de rock différents ont été étiquetés « grunge » en raison de leurs origines. Assurez-vous d'écouter un large éventail de ces groupes afin de pouvoir repérer ce qui est grunge et ce qui ne l'est pas
