Si vous suivez un cours d'histoire de l'art, un devoir d'analyse visuelle peut sembler écrasant. Heureusement, une analyse visuelle n'est fondamentalement qu'une description de ce que vous voyez dans une œuvre d'art. Il est vraiment important que vous ne vous précipitiez pas lorsque vous observez la pièce, car des descriptions très détaillées vous aideront à expliquer ce que vous pensez de l'œuvre. Vous n'avez pas besoin de faire des recherches sur l'artiste ou l'œuvre pour faire une analyse visuelle efficace, bien que vous puissiez le faire pour un document d'interprétation formel.
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Méthode 1 sur 3: Observation
Étape 1. Regardez l'œuvre de loin avant de vous approcher pour observer les détails
C'est incroyable à quel point votre perspective change à mesure que vous vous éloignez de la pièce. Commencez à observer le travail à distance pour tout voir. Ensuite, rapprochez-vous de quelques pas et faites attention aux détails qui vous frappent. Continuez à vous rapprocher et prenez des notes au fur et à mesure que vous remarquez plus de choses.
Donnez-vous beaucoup de temps pour observer l'œuvre d'art. Si vous prenez des notes complètes, vous aurez plus de facilité à préparer une analyse réfléchie et intéressante
Étape 2. Notez l'échelle, la composition et l'espace
L'échelle fait référence à la taille de l'œuvre d'art ou de ses sujets et la composition est la façon dont les formes sont arrangées ou organisées. Vous pouvez mentionner où se trouve le point focal ou noter ce qui se trouve à l'arrière-plan et au premier plan. Cela est lié à la façon dont l'œuvre d'art gère l'espace, car la perspective peut donner l'impression qu'un objet 2D est en 3 dimensions.
Si vous analysez une sculpture, faites attention à la taille du sujet. Est-ce qu'il vous domine ou est-il si petit que vous devez vous en approcher pour voir les détails ?
Étape 3. Énumérez les formes que vous voyez dans la pièce
Considérez les formes comme des choses qui sont dans l'œuvre d'art. Vous pouvez voir des formes naturelles comme des arbres, des rivières ou des rochers, ou vous remarquerez des formes construites comme des bâtiments, des murs ou des ponts. Si l'œuvre d'art présente des formes figuratives, alors vous verrez des personnes comme sujet ou en arrière-plan.
Les formulaires sont probablement l'une des premières choses que vous remarquez à propos d'une œuvre d'art, car ils attirent généralement votre attention. Par exemple, dans les peintures de jardin de Monet, la forme bâtie d'un pont et les formes naturelles des nénuphars sont les formes principales
Étape 4. Mentionnez les couleurs de la pièce
Passez un peu de temps à vraiment regarder comment l'artiste a choisi les couleurs et les teintes. La pièce dégage-t-elle des vibrations chaudes ou froides ? Les couleurs fonctionnent-elles harmonieusement ou se heurtent-elles ? Vous pouvez également noter si les couleurs sont vives ou pâles et ternes.
S'il y a des contrastes de couleurs dans la pièce, expliquez où vous les remarquez. Par exemple, vous pourriez dire: « Le visage du sujet est d'un brun riche qui contraste avec le bleu pâle de sa robe
Étape 5. Énumérez la lumière et le ton de la pièce
Écrivez sur la source de lumière dans l'œuvre d'art, qui pourrait être montrée dans la pièce ou à l'extérieur de celle-ci. Une source de lumière puissante signifie que vous remarquerez également des ombres. Décrivez si les ombres aident à créer des formes en 3D ou si elles ajoutent à l'atmosphère de la peinture. La lumière a également un impact sur le ton, qui est la quantité de lumière et d'obscurité dans les couleurs de l'œuvre.
Par exemple, la lumière tombant sur un visage peut l'illuminer pour qu'il soit vibrant
Étape 6. Recherchez la texture et les motifs dans le travail
Certains artistes utilisent la texture pour rendre leurs pièces plus réalistes tandis que d'autres pensent que leurs coups de pinceau visibles font partie de la pièce. Faites attention aux textures: les sujets sont-ils lisses, caillouteux, mous ou épineux ? Ensuite, recherchez des motifs ou des formes que l'artiste utilise. Cela peut être un détail répétitif que vous voyez sur les vêtements du sujet, ou vous pouvez vous demander pourquoi un artiste a arrangé des formes géométriques d'une certaine manière.
Méthode 2 sur 3: Interprétation et analyse
Étape 1. Discutez de l'effet que l'œuvre d'art a sur vous
Avant de vous plonger dans l'explication de la pièce, prenez un moment pour réfléchir à ce que vous ressentez. Si vous suivez un cours d'art, vous partagerez probablement vos réflexions avec le groupe. Essayez d'imaginer ce que l'artiste espérait accomplir en réalisant la pièce et décidez si vous pensez qu'elle a été efficace. Ensuite, demandez-vous ce qui vous fait ressentir cela dans la pièce.
Par exemple, vous pourriez dire que vous ressentez une sensation de calme si vous regardez un paysage avec un éclairage doux, des courbes douces et des couleurs pâles, tandis qu'une peinture abstraite avec des lignes vives et nettes peut vous donner de l'énergie
Étape 2. Rédigez une thèse qui est le thème ou le problème principal que vous souhaitez explorer
Une grande partie de votre article se concentrera sur les observations que vous faites, mais elles devraient toutes être liées à la revendication principale. Si vous écrivez à partir d'une invite, votre instructeur peut vous demander de comparer 2 œuvres d'art. Vous utiliserez donc votre thèse pour affirmer que les pièces sont similaires ou différentes d'une manière ou d'une autre.
Par exemple, votre thèse pourrait être: « Van Gogh utilise des motifs répétitifs dans La Nuit étoilée pour créer un mouvement qui attire le spectateur » ou « Le nu de Duchamp descendant un escalier exagère la forme humaine d'une manière qui remet en question les concepts antérieurs d'organique et de naturel. formes."
Étape 3. Tirez des détails artistiques de votre observation pour soutenir votre thèse
Que vous écriviez un document d'analyse visuelle ou que vous partagiez vos réflexions dans un groupe de discussion, associez les détails artistiques à votre argumentation. N'oubliez pas que ceux-ci peuvent inclure le ton, la texture, la couleur et la composition. Donc, si votre thèse dit que la pièce signale un changement de style pour l'artiste, vous pouvez comparer des compositions passées, comment leur ombrage a changé ou comment le ton de la peinture est complètement différent.
- Si votre instructeur a couvert des termes de vocabulaire spécifiques comme la préfiguration, la perspective ou les hachures croisées, essayez de les utiliser dans votre analyse.
- Par exemple, dans La Nuit étoilée, vous remarquerez peut-être comment le style post-impressionniste des nuages crée un mouvement tourbillonnant qui donne de l'énergie à la pièce.
Étape 4. Évitez de vous concentrer sur les aspects politiques, sociaux ou économiques de l'œuvre d'art
Il peut être tentant de parler de symbolisme ou d'iconographie si l'art que vous analysez est riche de sens, mais cela n'a pas sa place dans l'analyse visuelle. Laissez de côté les informations sur les conditions sociales, politiques ou économiques entourant la peinture, car vous vous concentrez uniquement sur ce que vous pouvez voir dans l'œuvre.
Ne vous concentrez pas non plus sur la façon dont la peinture a été produite - vous ne voulez pas inclure d'informations sur le mécène ou la commission
Méthode 3 sur 3: Papier d'analyse formelle
Étape 1. Recherchez l'œuvre et l'artiste si vous envisagez d'écrire une analyse formelle
Maintenant que vous avez une compréhension visuelle de l'œuvre, passez un peu de temps à vous renseigner sur l'artiste et le contexte historique. Lisez les biographies de l'artiste et des aperçus historiques de la période où ils ont vécu. Vous pourriez apprendre pourquoi l'artiste a choisi le sujet, comment la pièce a été reçue ou trouver des critiques sur l'œuvre.
Par exemple, si vous faites des recherches sur Van Gogh, recherchez les impressionnistes et les post-impressionnistes afin de savoir comment son travail a été reçu. Dans votre article, vous pourriez discuter de la réaction de Van Gogh contre l'éclairage naturel des impressionnistes pour se concentrer sur des couleurs et des dessins abstraits
Étape 2. Présentez l'artiste et la pièce dans le premier paragraphe de votre article
Pour rédiger l'introduction, indiquez l'artiste, le titre de l'œuvre et la date à laquelle elle a été réalisée. C'est une bonne occasion de dire au lecteur quel médium l'artiste a utilisé et à quelle période artistique il appartient. Terminez le paragraphe avec l'énoncé de thèse que vous avez fait dans votre analyse.
Par exemple, votre introduction pourrait indiquer que Van Gogh a peint La Nuit étoilée à l'huile sur toile. Il l'a peint en 1889 et il appartient à l'école postimpressionniste. Ensuite, vous pourriez énoncer une thèse telle que "Le coup de pinceau audacieux et les couleurs inhabituelles de Van Gogh ont rompu avec les traditions de peinture antérieures qui valorisaient les teintes et les lignes naturelles"
Étape 3. Écrivez 1 paragraphe sur chaque élément artistique qui soutient votre thèse
Pour créer le corps de votre article, examinez votre analyse visuelle et choisissez au moins 5 éléments que vous souhaitez couvrir. Ensuite, écrivez au moins 1 paragraphe sur chaque élément artistique et expliquez comment il est lié à votre thèse.
Par exemple, dans un article sur La Nuit étoilée, vous pourriez écrire un paragraphe sur la couleur, un paragraphe sur la composition, un sur la texture, un sur la forme et un sur la lumière. N'oubliez pas de lier chacun d'eux à votre thèse, ce qui pourrait montrer à quel point ils étaient originaux par rapport aux peintures précédentes, par exemple
Étape 4. Terminez votre article avec un paragraphe de résumé
Pour rédiger votre conclusion, réaffirmez brièvement comment vos idées principales ont soutenu votre affirmation principale. Puisqu'il s'agit d'un rappel, n'introduisez pas de nouvelles idées à la toute fin ou votre document ne semblera pas complet.
