Si à chaque instant vous avez envie de prendre un pinceau et de mettre du pigment sur la toile, une carrière de peintre professionnel et de bel artiste pourrait vous convenir. Mais le chemin pour devenir un professionnel de la peinture est rarement simple et implique souvent une étude dédiée, un exercice constant et une auto-marketing. En plus d'être visuellement attrayant pour votre public, vous devez également savoir vendre l'œuvre que vous avez produite. Peu importe si vous ne savez pas par où ou comment commencer, avec quelques efforts de votre part et le développement de certaines techniques, vous aurez une chance de vous établir en tant que peintre.
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Partie 1 sur 3: Vous éduquer dans votre médium
Étape 1. Considérez le genre de peintre que vous voulez devenir
Il existe de nombreux styles et médiums de peinture. Trois des médiums les plus populaires sont la peinture à l'huile, l'acrylique et l'aquarelle. Chacun de ces médiums a un effet différent sur la toile et transmet un type d'atmosphère différent.
- Passez du temps dans votre musée local à observer ces styles. Renseignez-vous auprès du personnel du musée sur la méthode et la formation que les artistes que vous aimez particulièrement ont utilisées.
- Explorez différents types de peinture grâce à des cours d'art dans un centre communautaire ou une école des beaux-arts.
Étape 2. Faites le plein de fournitures de peinture
Puisque vous peindrez tout le temps en tant que peintre de carrière, vous devriez acheter des fournitures de haute qualité. Ceux-ci garantiront que vous êtes en mesure de produire le meilleur travail possible. Les fournitures générales que vous voudrez avoir à portée de main comprennent:
- Brosses de différentes tailles, formes et usages
- Chevalets
- Peintures (acrylique, huile, aquarelle)
- Palettes
- Papier (toile, papier aquarelle, papier cartouche résistant à l'humidité (130gsm/180gsm))
Étape 3. Apprenez à entretenir votre équipement
Ce n'est un secret pour personne que les fournitures d'art peuvent être chères. Apprendre à entretenir vos pinceaux et préserver vos peintures tout en apprenant votre médium vous facilitera la vie. Vous pouvez trouver des composés conçus pour éliminer les substances artistiques, comme les peintures acryliques ou à l'huile, dans la plupart des magasins d'art spécialisés. Familiarisez-vous avec:
- Enlever la peinture acrylique des pinceaux
- Enlever les peintures à l'huile de vos pinceaux
- Entretenir sa palette
- Rafraîchir vos pinceaux
Étape 4. Investissez du temps dans l'apprentissage de chaque média
Même si vous vous considérez comme un peintre principalement acrylique, vous ne savez jamais quand vous aurez besoin d'utiliser un certain médium, comme l'aquarelle, pour un effet ou pour remplir une commande d'un client. De plus, vous découvrirez peut-être que vous appréciez un certain style plus que vous ne le pensiez au départ.
Essayez de peindre une variété d'objets. Vous découvrirez peut-être que vous préférez les aquarelles pour la peinture de paysages et les peintures à l'huile davantage pour les portraits
Étape 5. Étudiez la théorie de l'art
Vous pouvez considérer votre style comme de la plus haute importance, mais selon les mots du Dalaï Lama, vous devriez « bien connaître les règles, afin de pouvoir les enfreindre efficacement ». La théorie des couleurs vous aidera à cultiver votre intuition sur la façon dont les différentes couleurs fonctionnent ensemble et les émotions qu'elles suscitent. Les études d'ombrage vous permettront de mieux comprendre comment faire ressortir la profondeur de vos peintures, etc.
- Il existe de nombreuses approches différentes de la théorie de l'art, et la formation la plus large que vous recevez sur le sujet peut provenir d'un cours de théorie de l'art dans une université, un collège communautaire ou un centre communautaire.
- Certaines techniques fonctionnent bien sur de nombreux supports, certaines techniques ne s'appliquent qu'à un seul support. La théorie de l'art peut vous aider à déterminer quelle technique vous aidera le mieux à atteindre votre objectif.
Étape 6. Trouvez un studio où vous pouvez pratiquer
Le type d'emplacement que vous choisissez pour un studio peut être limité par de nombreux facteurs, comme le revenu et la disponibilité, pour n'en nommer que quelques-uns. Vous pourriez également constater que vos goûts en studio changent avec le temps. Par exemple, vous pourriez vous sentir plus productif en travaillant dans un studio dans un quartier animé de la ville dans votre jeunesse, pour préférer un endroit plus éloigné et calme plus tard dans votre vie.
- Les fenêtres qui laissent entrer la lumière naturelle peuvent être un atout pour votre travail de peintre. Vous pouvez toujours installer un drap ou des rideaux pour bloquer l'excès de lumière au cas où vous auriez besoin d'une ambiance plus tamisée pour travailler.
- Assurez-vous que votre pièce est suffisamment ventilée. Certaines peintures, comme beaucoup à base d'huile, dégagent des vapeurs qui peuvent être dangereuses dans les espaces clos.
Partie 2 sur 3: Vous former en tant que peintre
Étape 1. Considérez une école pour les beaux-artistes
L'école peut être à la fois un lieu pour recevoir une éducation et un lieu pour recevoir une formation. Certains programmes se concentrent sur la transmission des connaissances aux étudiants, tandis que d'autres se concentrent sur l'application des compétences. De nombreux programmes de beaux-arts offrent une large exposition à de nombreux types différents de beaux-arts, ce qui vous aide à créer un art plus riche. Certains domaines dans lesquels vous pourriez être formé:
- Peinture
- Dessin
- Gravure
- Sculpture
Étape 2. Imitez les maîtres
Même si vous êtes né avec un don de peintre, votre talent peut toujours être aiguisé. Les experts s'accordent à dire qu'en dupliquant une pièce difficile par un maître, vous pouvez développer vos compétences en tant qu'artiste et avoir un aperçu du processus du maître que vous étudiez. Certains de vos travaux d'imitation pourraient même être choisis par des organisations, comme la Royal Society of Portrait Painters, pour une exposition.
- Certains cours peuvent mettre l'accent sur une certaine esthétique, comme la caricature ou le portrait, et peuvent améliorer rapidement vos zones à problèmes.
- Vous pouvez bénéficier de faire une étude de maître chaque mois. Choisissez un tableau par mois d'un maître que vous admirez et essayez de l'imiter.
Étape 3. Découvrez votre thème
La plupart des artistes professionnels, sinon tous, sont attirés par un concept ou un sujet particulier. Cela peut être aussi simple et défini que les " octogones ", ou aussi complexe et nuancé que " le divin exprimé dans l'homme ". Examinez votre art et cherchez honnêtement par vous-même pour trouver ce qui résonne en vous. Ceci est votre thème, et devrait être développé.
- Les thèmes peuvent souvent devenir la marque de fabrique d'un artiste, comme les dessins Art-Nouveau d'Alphonse Mucha et de Gustav Klimt.
- Votre thème peut également vous inspirer dans votre quête de l'excellence artistique.
Étape 4. Gardez l'inspiration qui coule
Chaque artiste a une approche différente de sa démarche artistique. Vous devrez passer du temps à essayer différentes choses et à faire un examen de conscience pour trouver comment vous motiver de manière cohérente. Quelques idées à considérer:
- Partez pour une promenade dans la nature et inspirez-vous du monde naturel.
- Recherchez sur le Web des photos qui vous correspondent.
- Recherchez des artistes de la même école ou de la même période que les artistes que vous admirez.
- Visitez un musée. Apportez un carnet de croquis et notez quelques idées à développer plus tard.
Étape 5. Peignez constamment
Les métiers artistiques sont parfois considérés comme soumis aux caprices de la créativité. Mais tout comme un comptable doit calculer chaque jour des chiffres pour gagner son salaire, vous devez également prendre votre pinceau et votre soldat à travers les périodes sans inspiration de votre carrière pour préserver et améliorer vos compétences.
Étape 6. Apprends-toi à un artiste professionnel
Malheureusement, l'apprentissage a perdu de sa popularité dans de nombreuses régions du monde, mais c'est un petit obstacle que vous pouvez surmonter. Visitez des artistes locaux et choisissez-en un avec lequel vous vous connectez à la fois personnellement et artistiquement. Puis:
- Échangez votre temps ou vos efforts (nettoyage, étirement de la toile, etc.) contre l'utilisation de l'atelier de l'artiste et de sa direction.
- Donnez de votre temps pour aider l'artiste. Elle n'a peut-être pas les moyens de vous payer, mais pendant que vous faites du bénévolat, vous aurez un aperçu de son processus et de son modèle commercial.
Partie 3 sur 3: Marketing de votre art pour le profit
Étape 1. Pensez à une activité rentable
Cela ne doit pas être l'objectif final de votre carrière artistique, mais devrait plutôt être quelque chose pour vous garder engagé artistiquement tout en payant les factures. Pour de nombreux peintres, cela se traduit par le portrait. Inscrivez-vous pour faire des portraits de 15 minutes lors d'une foire locale ou d'un événement en plein air. Vous pouvez également:
- Peignez des scènes locales ou emblématiques et imprimez-les sur des cartes postales. Vous pouvez les vendre en ligne ou dans une boutique locale.
- Enchérissez pour peindre des installations d'art public, comme des peintures murales.
- Vendez des pièces à une galerie locale.
Étape 2. Établissez et conservez des connexions
Pendant vos études ou pendant votre apprentissage, vous rencontrerez d'autres artistes, collectionneurs ou acheteurs d'art, et d'autres personnes associées aux beaux-arts. Créez des cartes de visite simples avec vos informations et échangez-les avec des personnes qui pourraient vous aider dans votre objectif de devenir peintre.
Étape 3. Faites un remue-méninges sur les lieux de vente
Une fois que vous avez déterminé le thème qui vous passionne et le médium dans lequel vous préférez travailler, consacrez du temps et de la réflexion aux personnes qui achèteront votre art. Vous aurez besoin de faire quelques recherches, car chaque situation sera différente pour chaque artiste, mais vous pourriez vous pencher sur:
- Les personnes qui ont acheté votre art dans le passé. Quelles caractéristiques ces personnes ont-elles en commun et comment pourriez-vous utiliser ces informations pour vendre votre art ?
- Des artistes qui vous ressemblent. Regardez le modèle commercial de ces personnes, à qui elles font du marketing et comment elles font du marketing.
Étape 4. Démarrer un site Web.
Il existe également des sites hébergés par lesquels vous pouvez passer, comme Etsy et Patreon, mais avoir votre propre site Web peut accomplir deux objectifs pour vous. Tout d'abord, vous pouvez inclure votre portfolio et publier des pièces à vendre, ainsi qu'une fonction de panier d'achat pour ceux qui souhaitent acheter votre art directement. Deuxièmement, le site Web de votre entreprise vous donnera une plus grande présence en tant qu'artiste, vous donnant ainsi une apparence plus professionnelle aux clients potentiels.
Étape 5. Ouvrez une galerie
Il faudra peut-être un certain temps avant que vous puissiez vous permettre d'ouvrir votre propre galerie pour vendre votre travail, mais vous pourrez peut-être accrocher une exposition dans une galerie qui se concentre sur les talents nouveaux et émergents. Ces lieux se trouvent fréquemment en milieu urbain et semi-urbain. Soumettez votre art pour examen avec le directeur de la galerie.
Les écoles peuvent parfois être un endroit rentable pour commencer ou, dans certains cas, offrir des espaces moins chers pour exposer le travail d'artistes débutants
Étape 6. Traitez votre travail comme une entreprise
Bien que de nombreux artistes créent des œuvres par amour, vous devez toujours traiter votre travail comme une entreprise. C'est, après tout, la chose dont vous espérez vivre. N'offrez pas de cadeaux, sauf pour une raison, comme à des fins de marketing.
- Bien que les gens puissent penser « c'est facile pour elle de peindre », ces personnes ne réalisent pas combien de temps, d'efforts et d'argent vous avez consacré à développer cette compétence.
- Considérez toujours votre temps et vos compétences comme une ressource et indiquez clairement que vous vous attendez à une compensation appropriée pour vos efforts.
