Les animateurs professionnels travaillent pour produire de l'art qui se déplace à travers le dessin à la main, la modélisation de l'argile et les logiciels informatiques. Les animateurs sont bien formés à la fois en informatique et en beaux-arts, et peuvent travailler dans des domaines aussi variés que l'industrie du jeu vidéo, les médias mobiles et le cinéma télévisé. Pour travailler dans l'animation, vous devrez acquérir les compétences nécessaires, créer un portfolio et une bande démo, réseauter dans l'industrie et postuler à des emplois et des postes de freelance.
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Méthode 1 sur 3: Acquérir les compétences nécessaires
Étape 1. Apprenez à dessiner
Bien que les animateurs travaillent aujourd'hui principalement sur des ordinateurs, il est toujours important que vous compreniez les fondements de base de l'art visuel. Cela inclut le dessin. Cette formation artistique vous sera utile dans le processus de conception et dans la mise en scène de plans d'animation.
- Pour apprendre à dessiner, vous pouvez commencer à suivre des cours d'art au lycée, ou commencer des cours grâce à des programmes communautaires.
- Alternativement, vous pouvez vous entraîner à dessiner à partir de situations réelles.
Étape 2. Obtenez un baccalauréat en beaux-arts ou en animation
Quel que soit le diplôme que vous choisissez, vous devez être sûr que l'école a des cours d'animation respectés qui vous apprendront l'animation 2D et 3D. Un diplôme n'est pas nécessaire pour trouver du travail dans l'animation; Cependant, cela vous aidera à vous renseigner sur l'industrie et certaines des compétences nécessaires. Cela peut également vous aider à créer votre portfolio et à obtenir des commentaires importants sur votre travail.
Un diplôme en animation vous apprendra à créer un storyboard, des personnages et vous donnera l'opportunité d'apprendre différents logiciels
Étape 3. Choisissez un domaine de spécialité
Si vous choisissez d'étudier l'animation dans le cadre d'une scolarité formelle, vous pourrez peut-être vous essayer aux jeux, aux médias mobiles, aux effets spéciaux, à l'animation de sites Web, à l'animation télévisée, etc. Pensez au style d'animation que vous aimez le plus, puis concentrez votre éducation spécifiquement sur ce domaine.
- Par exemple, vous pouvez vraiment apprécier l'animation en stop motion. En conséquence, vous devriez suivre des cours sur les logiciels de post-production et de montage.
- Les personnes qui se concentrent davantage sur les beaux-arts que sur l'animation par ordinateur voudront chercher du travail en tant qu'artistes de storyboard, peintres et modélisateurs.
Étape 4. Obtenez une certification dans différents logiciels d'animation
Au lieu d'obtenir un baccalauréat de quatre ans en beaux-arts ou en animation, vous pouvez développer vos compétences en apprenant à utiliser une variété de logiciels. Ces programmes peuvent être autodidactes ou vous pouvez suivre des cours de certification en ligne. L'animation repose fortement sur des logiciels informatiques et de nombreux employeurs auront besoin d'une certaine expertise dans les programmes suivants:
- Flipbook (DigiCell)
- Flash (Adobe)
- Blender (La Fondation Blender)
- 3Ds Max (Autodesk)
- Maya (Autodesk)
Étape 5. Tenez-vous au courant des nouvelles technologies
À mesure que l'animation par ordinateur 3D devient de plus en plus populaire, vous devrez peut-être suivre des cours de formation supplémentaires afin que votre expérience reste pertinente sur le marché du travail. Par exemple, les employeurs sous-traitent souvent l'animation 2D dans d'autres pays, mais il existe de nombreuses opportunités pour les animateurs mobiles et de sites Web.
Méthode 2 sur 3: Créer votre portefeuille et votre bande de démonstration
Étape 1. Compilez un portefeuille
Dans la plupart des domaines créatifs et artistiques, votre portfolio est plus important pour les employeurs potentiels qu'une éducation formelle. Les employeurs potentiels voudront évaluer votre travail antérieur avant de vous embaucher. En conséquence, vous devez compiler un portfolio qui comprend une brève biographie pour expliquer votre formation et votre expérience. Vous devez également inclure des images fixes d'animation et des storyboards que vous avez créés.
Un portfolio utile fournira également des informations de contact et des liens vers diverses plateformes de médias sociaux et blogs, ainsi qu'un lien pour regarder votre démo
Étape 2. Créez une bande démo
Améliorez votre portfolio avec une bande démo qui met en valeur vos projets d'animation réussis. La plupart des gens utilisent soit un format DVD, soit un site Web qui renvoie à Youtube ou Vimeo. Votre bande démo doit être unique et se démarquer auprès des employeurs potentiels.
Étape 3. Gardez votre bande démo de moins de deux minutes
Une bande démo ne devrait pas durer plus de deux minutes et ne devrait inclure qu'un excellent contenu. Lorsque vous débutez dans l'industrie, il est peu probable que vous ayez de toute façon beaucoup de séquences remarquables à montrer. N'incluez pas le travail moyen juste pour ajouter de la longueur à votre bobine. Un employeur potentiel accordera plus d'importance à 30 secondes de séquences époustouflantes qu'à deux minutes de contenu standard.
Étape 4. Incluez d'abord votre meilleur travail
Lorsque vous créez votre bande démo, assurez-vous de mettre votre meilleur contenu et animation au début du film. Les employeurs examineront des centaines de bobines et ne continueront à regarder que si le contenu est unique et techniquement solide. En conséquence, vous voulez attirer leur attention avec votre travail le plus impressionnant.
- Si vous avez créé un personnage animé fort, commencez votre bobine par celui-ci. Il mettra en valeur votre créativité et votre capacité à créer des personnages dynamiques et uniques.
- Alternativement, vous pouvez présenter une technique particulière, telle que le stop motion. Si c'est quelque chose dans lequel vous excellez.
Étape 5. Gardez la musique au minimum
La musique peut être distrayante et peut même nuire à votre travail. Si vous choisissez d'inclure de la musique dans votre bobine, elle doit être claire et en arrière-plan. De même, si votre bobine comprend un dialogue entre les personnages, coupez complètement la musique et laissez le dialogue parler de lui-même.
Méthode 3 sur 3: Acquérir de l'expérience dans l'industrie
Étape 1. Réseautez avec des personnes sur le terrain
Le réseautage est un excellent moyen d'acquérir une expérience de travail et de trouver du travail dans l'industrie de l'animation. Par exemple, vous pouvez rejoindre une organisation professionnelle d'animateurs, telle que Animation World Network ou The Professional Association for Design (AIGA). De même, vous voudrez peut-être assister à des conférences annuelles de l'industrie.
Le réseautage peut vous aider à trouver des mentors, à vous renseigner sur les offres d'emploi et vous fournira des liens dans l'industrie
Étape 2. Postulez pour des stages d'animation
Il sera difficile de trouver du travail dans le domaine de l'animation sans expérience. De nombreux collèges aident leurs étudiants à acquérir de l'expérience et intégreront un stage au programme. Si vous n'avez pas fréquenté un collège, vous pouvez toujours obtenir un stage. Recherchez en ligne des stages en animation et postulez au plus grand nombre.
Par exemple, si vous rencontrez quelqu'un lors d'un événement de réseautage, demandez-lui s'il y a des stages disponibles dans son entreprise. Vous pouvez même proposer un stage gratuit juste pour mettre un pied dans la porte
Étape 3. Faites du bénévolat pour améliorer vos compétences
Afin de créer un portfolio et une bande démo, vous devez créer une animation. Une façon de le faire est de proposer vos services à des entreprises et à des amis. Si vous ne connaissez personne qui a besoin de services d'animation, contactez des entreprises, telles que des programmes de télévision, des producteurs de films et des sites Web. Proposez de créer gratuitement du contenu d'animation.
Cela vous donne l'occasion d'être créatif et d'obtenir des commentaires sur votre travail. Finalement, cette approche peut conduire à un poste rémunéré
Étape 4. Recherchez des contrats de travail
Bien que certains travaux soient disponibles sur une base continue, la plupart des travaux d'animation sont basés sur des contrats de projets. Postulez pour des projets individuellement, et après deux à cinq ans de travail fructueux, vous pouvez avoir une base de clients suffisamment large pour obtenir des références et des projets stables.
Recherchez des offres d'emploi en ligne pour des contrats d'animation. Alternativement, vous pouvez entendre parler de contrats via vos connexions réseau
Étape 5. Créez une entreprise indépendante
Vous pouvez créer une entreprise individuelle et travailler sous votre propre nom, ou démarrer une entreprise d'animation. C'est une bonne idée de demander des conseils commerciaux et fiscaux afin que vous puissiez suivre les dépenses nécessaires pour gérer votre propre entreprise d'animation.
Étape 6. Mettez à jour votre portfolio après avoir terminé chaque projet
Une fois que vous avez commencé à travailler dans l'animation, vous devez continuer à tenir votre portfolio et votre bande démo à jour avec vos meilleurs et derniers travaux. Des mises à jour régulières mettront en valeur votre polyvalence et démontreront que vous êtes en demande.
Des astuces
- De nombreux animateurs travaillent de longues heures sur des contrats et essaient toujours de respecter les délais. C'est un environnement rapide et parfois stressant.
- Quelqu'un qui travaille dans l'animation peut s'attendre à gagner environ 60 000 $ US/an.
