À l'aide de logiciels courants (tels que Paint et Movie Maker), vous pouvez créer vos propres animations, à afficher sur YouTube et d'autres sites Internet
De plus, cet article vous présentera des logiciels gratuits (ou à faible coût) qui rendront l'animation beaucoup plus facile que vous ne l'auriez jamais cru possible, le tout sans apprendre Flash ou d'autres programmes complexes.
Pas
Étape 1. Décidez de ce que vous allez animer Avant de commencer à dessiner, vous devez trouver un bon (mieux, un super
) histoire. wikiHow a plusieurs de ces entrées pour vous guider; "Comment écrire une histoire courte" est un bon point de départ. N'oubliez pas que les histoires efficaces ont… une introduction, des complications et une résolution.
Étape 2. Storyboardez votre script (en le réduisant à une série de dessins de type dessin animé)
Voir les articles ailleurs dans wikiHow pour des conseils sur le storyboard.
Étape 3. Commencez à animer
. Ouvrez MS Paint (ou n'importe quel logiciel de traitement d'image, tel que JASC Paint Shop Pro). La PSP est assez simple, bien qu'il y ait une courbe d'apprentissage. Plus important encore, dans PSP, vous pouvez ajouter les bits qui se déplaceront dans votre animation, sous forme de calques. Ensuite, vous déplacez le calque pour obtenir l'effet de mouvement (vs. redessiner tout votre cadre, ou "cel").
Étape 4. Dessinez votre premier cadre (ou importez une photo)
Assurez-vous de lui donner l'apparence que vous vouliez, sinon vous détesterez le résultat final et vous aurez perdu votre temps.
Étape 5. Enregistrez-le dans le logiciel d'image que vous utilisez (ou, mieux, collez-le dans un logiciel d'animation)
Étape 6. Effectuez les ajustements que vous souhaitez faire pour le prochain cel
Habituellement (mais pas toujours), vous ne les rendrez pas drastiques. Il s'agit d'animation, vous devez donc procéder étape par étape. Chaque cellule sera généralement légèrement différente de la dernière. Si vous avez entendu parler des « couches » et que vous utilisez la PSP, cela se fera d'un simple mouvement de la souris.
Étape 7. Importez les photos enregistrées (ou, mieux, le fichier d'animation) dans Windows Movie Maker (MM)
Faites-le lorsque vous avez terminé vos scènes. Faites-les glisser vers le bas sur le story-board. Vous répéterez probablement cette étape plusieurs fois, jusqu'à ce que votre création soit parfaite.
Étape 8. Ajoutez des titres et des effets spéciaux
Une fois que vous avez tous les visuels exactement comme vous les aimez, il est temps d'ajouter des effets spéciaux, des crédits, un titre, tout ce dont vous avez besoin.
Étape 9. Ajoutez du son; c'est essentiel pour un film efficace
Bien que MM dispose d'un éditeur de sons, il est bogué, très difficile à modifier et a tendance à se bloquer sans avertissement (nécessitant souvent un redémarrage complet). Vous pouvez éditer votre son dans n'importe quel logiciel d'édition de son séparé (comme Cooledit, mais n'importe quel package comparable devrait faire l'affaire), puis déposez le fichier entier dans MM. Vous pouvez télécharger gratuitement presque tous les types de sons dont vous avez besoin, sur le net.
Étape 10. N'oubliez pas le son ambiant
C'est le bruit de fond incident, généralement une sorte de murmure sourd; si vous n'en avez pas, l'effet de passer de "parler" à "silence complet" est choquant. Vous pouvez mettre une bande-son en arrière-plan, mais, à défaut, vous ne devriez jamais (enfin, presque jamais) manquer complètement de son. C'est une autre fois qu'un logiciel de traitement du son comme Cooledit prouve son utilité: vous mettez votre bande-son ambiante (ou votre musique) sur un canal, et votre parole et vos effets sonores sur le second.
Étape 11. Recherchez des exemples d'animation à l'aide du logiciel mentionné dans cet article
Voir www.youtube.com (et y chercher "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" a des échantillons de jeunes étudiants utilisant Paint; et d'autres exemples réalisés avec PSP.
Des astuces
- Semblable à ce qui précède, pour montrer un moulin à vent tournant, seulement deux ou trois positions sont nécessaires; une fois que le moulin à vent tourne la valeur d'une lame, vous pouvez faire tourner le moulin à vent en répétant sans cesse ces 3 cellules. Quelque chose de similaire (comme des cibles mobiles dans un stand de tir) peut être accompli avec seulement quelques cellules répétitives.
- L'animation s'appuie fréquemment sur des « gags visuels ». Observer "la règle de trois" est inestimable. Montrer une action. Montrez-le à nouveau (avec une légère variation). La troisième fois que vous commencerez à le montrer, le spectateur pensera « Je sais ce qui va se passer ! » Ici, à la troisième itération, vous CHANGEZ radicalement l'action, surprenant (et, espérons-le, amusant) le spectateur. Voir la séquence d'abeilles dans "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" sur YouTube pour un exemple ("Stuff" a également plusieurs exemples d'enfants de 14 ans s'animant avec Paint).
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Avec MM, attendez que "tous" vos visuels soient exactement comme vous le souhaitez, pour tout votre film.
Ajoutez ensuite tous les titres, sous-titres, sons, etc. Sinon, si vous ajoutez un clip au milieu, "tout" (son, sous-titres, etc.) après ce point devra être modifié.
- Il est plus crédible animer un dessin, une statue, ou quelque créature imaginaire, qu'un visage. La raison? Nous savons tous comment bouge un visage, et c'est incongru s'il ne bouge pas selon nos attentes. Pour les figures imaginaires, vous pouvez vous écarter davantage de la norme.
- Une synchronisation parfaite des lèvres avec la parole n'est pas requise. Lorsqu'un personnage parle, il est généralement acceptable de simplement bouger ses lèvres et sa bouche, mais cela n'a pas besoin d'être exactement synchronisé. Si vous ajoutez quelques autres mouvements de temps en temps (clignez des yeux, déplacez les yeux d'un côté à l'autre, élevez et abaissez les sourcils (comme le montre LBJ) et inclinez légèrement la tête à gauche et à droite, l'effet final sera généralement assez convaincant.
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Pensez à la continuité.
Par exemple, si une fusée est lancée vers la gauche dans une séquence, elle doit être affichée comme venant de la gauche si/quand elle frappe quelque chose (comme c'est le cas correctement dans Stuff and Nonsense). Cependant, l'introduction de ce même clip souffre lorsqu'elle passe directement de la cacophonie d'une chanson rock, à une scène en pleine nuit, avec des gens qui dorment dans (et sous !) le lit.
- Les yeux et le cerveau du spectateur rempliront beaucoup d'action, comme dans cet exemple, où un présentateur de nouvelles a levé les bras en l'air en signe d'alarme. Seules deux positions (bras vers le bas et bras vers le haut) sont nécessaires pour montrer cette action (le cerveau du spectateur compense les cellules « manquantes ».
- N'utilisez pas trop d'effets de transition différents; vous ne voulez pas "sortir le spectateur de l'histoire" (c'est-à-dire le distraire). MM peut offrir 25 types de transitions, mais, 95 % du temps, le fondu d'entrée/de sortie est votre meilleur choix.
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Pour déplacer les yeux, faites ceci.
Coupez deux trous pour les yeux dans le visage. Dessinez (ou photographiez) des yeux appropriés. Maintenant, en utilisant des couches, placez les deux yeux en une seule couche derrière la couche de la tête. Tout ce qui sera visible à travers les trous pour les yeux que vous coupez, ce seront les yeux. D'un simple mouvement de la souris, vous pouvez déplacer les yeux simultanément d'avant en arrière. Cette technique (correctement adaptée) fonctionne également bien pour animer la bouche pendant que votre personnage parle.
- La taille du cadre est un compromis, entre qualité d'image et exigences de votre logiciel. Régler la taille de l'image au-dessus de 1024x768 est bon pour donner des bords lisses à vos cadres. Cependant, si vous envisagez de télécharger votre clip sur youtube, cela réduira de toute façon la taille de vos images à 320 x 280. De plus, plus votre image est grande, plus le MM fonctionnera lentement (et cela raccourcira l'animation qu'il peut gérer). Surtout si vous utilisez GIF-A, choisissez une taille de cadre, puis respectez-la. Si vous utilisez des tailles différentes, GIF-A ne le supportera pas bien.
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Variez vos clichés:
gros plans, milieu de gamme, lointain, contre-plongée, contre-plongée, etc. De plus, si deux personnages (ou plus) discutent, passez d'une photo de groupe à des individus, et vice-versa, pour plus de variété.
- La première chose que vous voyez habituellement dans une scène est, le plan d'établissement, dans lequel vous faites savoir au spectateur où il se trouve. Ce n'est pas une exigence absolue, mais c'est la norme. La stratégie inverse consiste à commencer par un gros plan, puis à tirer la caméra vers l'arrière, pour montrer comment ce avec quoi vous commencez fait partie de quelque chose de plus grand; c'est ce qu'on appelle la révélation.
- Une fois que vous avez animé un court clip, vous pouvez utiliser JASC Animator pour sélectionner une partie de la scène (généralement, un gros plan sur un visage), et créer un deuxième clip. Cela vous donne deux animations pour l'effort d'une, et vous permet également de varier votre sélection de prises de vue.
- Généralement, lors de l'animation, seulement quelques postes (parfois aussi peu que deux ou trois) sont nécessaires pour que l'action paraisse réaliste.
- Une certaine connaissance des compétences en dessin est utile, avant de créer une animation (si en fait vous allez dessiner vos images). Si vos dessins (ou images) ne sont pas beaux, votre animation ne le sera probablement pas non plus …peu importe à quel point il est lisse. Cependant, si vous animez en utilisant des photographies comme élément de base, même ceux qui ont de légères compétences en dessin peuvent obtenir des résultats acceptables.
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Composez vos arrière-plans avec soin.
Envisagez de combiner des éléments de plusieurs photographies et/ou d'autres illustrations pour obtenir « le bon effet ». Ensuite, placez vos personnages (oui, en utilisant des calques !) d'un simple mouvement de la souris, vous pouvez les déplacer sans effort. Dans cet exemple, un vieux poêle (fortement modifié), une casserole, une poêle à frire et des crêpes sont collés sur un sol carrelé et un fond de fenêtres. La fonction d'éclairage de la PSP donne l'effet d'une explosion. Le poêle (sur sa propre couche) est modifié pour danser sur le sol.
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Les logiciels souhaitables que vous trouverez sont d'une grande aide:
- Abrosoft FantaMorph coûte 100 $, mais se transforme, se panoramique et numérise. Il générera littéralement des centaines de trames intermédiaires, étant donné les trames « de départ » et « de fin ». Ce n'est pas parfait, cependant, leur service d'assistance « répondra » et « fera » des modifications, si leur production est déficiente.
- Cooledit (ou tout autre logiciel de traitement du son).
- Boilsoft (environ 30 $) vous permet de coller des animations plus petites ensemble. Cela évite les limitations de MovieMaker, mais permet également une édition plus facile (il est plus facile d'éditer un clip de 2 minutes qu'un clip de 10 minutes).
- Vous pouvez facilement créer des transitions, utilisant un logiciel de morphing, qui, il y a 20 ans, nécessitait des mois à une équipe de techniciens qualifiés. Une option est Abrosoft FantaMorph, mais de nombreuses autres sont disponibles. Considérez cet exemple: d'abord, Big Jim regarde l'équipage du Star Cafe sur son porche (un point de vue), puis ses yeux zooment lentement sur le café. Enfin, ce que Jim a vu, est maintenant ce que le spectateur voit.
Mises en garde
- N'utilisez pas de dessins, de photos ou d'autres œuvres d'art d'autrui sans autorisation, et crédité lorsque vous recevez l'autorisation. D'une part, vous ne serez pas éligible au partage des revenus sur Youtube, si votre vidéo est exceptionnellement populaire.
- Les chansons protégées par le droit d'auteur sont une zone grise: YouTube dispose d'un algorithme qui déniche de nombreuses chansons protégées par le droit d'auteur, cependant, à moins qu'une personne importante (comme Disney ou Warners) ne se plaigne, votre clip ne sera pas interdit.
- Lorsque MovieMaker échoue, il donne souvent des messages d'erreur qui sont trompeurs (c'est un euphémisme). MM se plaindra du manque de « mémoire virtuelle » ou de « l'impossibilité de stocker le fichier dans un emplacement spécifié ». Ce sont des messages vides de sens. En gros, vous avez dépassé les ressources de MM sur votre PC. Vous devez réduire la taille du fichier; soit divisez votre animation en deux, soit réduisez la taille des images.
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Soyez concis !
YouTube limite la durée de téléchargement à 15 minutes maximum, par exemple. Franchement, c'est une animation exceptionnelle qui peut garder l'intérêt du spectateur pendant plus de cinq minutes.
- Movie Maker a ses limites. Vous pourriez constater qu'un clip de plus de deux minutes est à peu près aussi long qu'il peut le gérer. Pour faire une animation de 4 minutes, il faut généralement coller deux fichiers de 2 minutes ensemble (en utilisant un logiciel comme Boilsoft pour les coller, mais il y en a d'autres).
