Peindre un portrait de chien peut être une entreprise difficile pour un débutant, mais très gratifiante lorsque vous pouvez capturer la personnalité individuelle de votre chien. Ce tutoriel vous guidera tout au long du processus de peinture de n'importe quelle race de chien.
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Partie 1 sur 6: Exercices d'échauffement
Étape 1. Entraînez-vous à tracer des lignes droites
Prenez un morceau de papier et dessinez des points espacés de manière aléatoire sur les bords. Entraînez-vous à tracer des lignes droites entre tous les points – cela vous sera utile lorsque vous trouverez les proportions et placerez les caractéristiques de la tête du chien.
Étape 2. Pratiquez le mélange des couleurs
Utilisez un simple programme de peinture informatique pour imprimer une feuille de petits carrés de couleur aléatoire. Mélangez de petites portions de ces couleurs aussi précisément que possible avec la peinture opaque de votre choix.
- Même si vous travaillez numériquement, achetez des peintures bon marché et entraînez-vous à mélanger. Être capable d'identifier les composants de mélange d'une couleur est extrêmement utile pour faire correspondre les couleurs de votre sujet.
- Si vous faites de la peinture opaque, vous devez essayer de colorier le matériau sur lequel vous souhaitez peindre. Cela vous permettra de prévoir comment le matériau absorbe et les peintures se diffusent, ce qui peut vous aider à créer différents effets.
Partie 2 sur 6: Esquisse
Pour une aide précise sur le dessin des caractéristiques réelles du chien, voir plus loin Comment dessiner un chien. Les sections suivantes décrivent les généralités impliquées dans l'esquisse avant la peinture.
Étape 1. Choisissez une image de référence
Créer une peinture qui a l'air tridimensionnelle est plus facile si vous pouvez juger avec précision les formes de votre sujet. Un bon éclairage est un facteur clé pour bien le faire.
- Choisissez une image de référence qui présente une seule source de lumière directe et puissante qui crée une séparation claire de la lumière et des ombres. Vous pouvez identifier une source de lumière directe en recherchant des ombres portées aux contours nets.
- Un arrière-plan simple et uniforme permet de mieux voir les contours du sujet.
Étape 2. Tracez les proportions de votre sujet
Assurez-vous que les proportions de votre sujet peint sont correctes en cartographiant les principales caractéristiques de la référence à des fins de comparaison.
- Recherchez les grandes lignes d'action (lignes rouges) telles que la ligne médiane de la tête ou l'inclinaison des yeux. Lors de l'esquisse dans d'autres fonctions, comparez leur placement et leur orientation à ces lignes.
- Notez les angles (lignes bleues) que les parties de la tête font les unes avec les autres - ces angles restent les mêmes quelle que soit la taille de votre peinture. Choisissez des endroits faciles à suivre, tels que les pointes des oreilles, les narines et les coins durs où la mâchoire et le collier se chevauchent avec le cou.
- L'espace négatif (zone jaune) est la forme créée par la zone autour du sujet. Dans de nombreux cas, l'espace négatif est beaucoup plus simple et plus facile à évaluer que les formes à l'intérieur du sujet.
Étape 3. Esquissez la sous-structure
Commencez par tracer les grandes lignes d'action.
- Tracez des lignes droites entre les éléments clés, en vous assurant que les angles sont précis.
- L'utilisation de lignes simples permet d'ajuster facilement les proportions avant de dessiner dans des formes plus compliquées.
- Résistez à dessiner de petits détails et concentrez-vous plutôt sur le placement correct des plus grandes formes.
- Le croquis doit montrer des proportions précises. Continuez à ajuster vos lignes directrices jusqu'à ce que tous les formulaires soient de la bonne taille.
Partie 3 sur 6: Sous-peinture
Étape 1. Identifiez les zones de valeurs claires, moyennes et sombres de base dans la référence
Comprendre comment la lumière frappe votre sujet est le facteur le plus important pour donner à votre peinture un aspect tridimensionnel. Les zones de valeur lumineuse font face le plus directement à la source lumineuse. Il existe deux types de zones de valeur moyenne:
- Plans de la forme qui s'éloignent de la lumière et s'apprêtent à entrer dans l'ombre.
- La lumière rebondit sur les objets situés derrière le sujet et les frappe du côté opposé, mais beaucoup moins fortement que la lumière directe. C'est ce qu'on appelle la « lumière réfléchie ».
- Les zones de valeur sombre sont celles où le moins de lumière brille sur le sujet, car les plans de la forme sont tangents aux sources lumineuses, de sorte qu'ils ne reçoivent pas de lumière de l'avant ou de l'arrière. Elles se produisent entre des zones de valeur moyenne et sont appelées « ombres centrales ».
Étape 2. Peignez les valeurs de base sur votre croquis de sous-structure
- Mélangez 4 valeurs neutres (gris): clair, moyen, foncé et une valeur de fond. N'essayez pas de faire correspondre parfaitement les valeurs car cette sous-peinture sera complètement recouverte par les couleurs finales. Les différents domaines de valeur ne sont qu'un outil d'organisation.
- Appliquez les valeurs en utilisant le croquis comme guide. Travailler avec seulement quatre valeurs rend cette étape simple et rapide.
- Utilisez un gros pinceau.
- Si vous avez du mal à placer les valeurs moyennes, essayez d'abord de ne peindre que clair et foncé avant d'ajouter du médium.
- Reculez de 10 pieds/3 mètres de la peinture pour avoir une impression générale. La peinture doit commencer à ressembler à une forme tridimensionnelle avec de la lumière qui brille dessus.
Partie 4 sur 6: Couleur
Étape 1. Commencez à appliquer la couleur en utilisant votre sous-peinture comme guide
C'est là que la peinture commence à ressembler vraiment à la référence du chien. À l'aide de la référence de comparaison, mélangez les couleurs pour chaque section de valeur définie par votre sous-peinture et déposez les couleurs dans les zones pré-mappées avec un gros pinceau.
Une fois les plus grandes zones peintes, superposez des couleurs supplémentaires, mais continuez à utiliser le gros pinceau
Étape 2. Identifiez les grandes limites du plan dans la référence et esquissez-les dans la peinture comme guide
Une fois toutes les grandes formes en place, passez à un pinceau moyen et commencez à affiner les bords des formes principales, telles que la mâchoire et les grands plis cutanés.
- Il peut être utile d'esquisser des lignes directrices dans la peinture, car elles peuvent facilement être recouvertes d'une nouvelle couche.
- Reculez de 10 pieds/3 mètres du tableau. L'illusion de la lumière doit être très forte. Vous pourriez oublier que les ombres ne sont que peintes.
Partie 5 sur 6: Ajout des détails
Étape 1. Ajoutez des détails au nez et à la bouche
Comme pour le reste du corps, la langue et le nez peuvent être décomposés en plans plus larges pour planifier la forme. Une fois que vous leur avez donné l'impression que la lumière les éclairait, allez-y avec des détails encore plus fins.
Pour que le museau ait l'air humide, regardez votre référence pour le placement de petits reflets brillants et durs. On les appelle « réflexions spéculaires ». Ils se produisent là où la source lumineuse est complètement réfléchie par la surface
Étape 2. Ajoutez des détails aux yeux
Notez que le « blanc » de l'œil est rarement blanc dans des conditions d'éclairage normales car il est encastré dans la tête et projeté dans l'ombre par la peau qui l'entoure. Capturer ces ombres est la clé pour que l'œil semble être fixé sur le visage et pas seulement peint sur la surface.
De petits reflets spéculaires brillants donnent à l'œil un éclat vitreux
Étape 3. Ajoutez des détails aux oreilles
Les oreilles sont composées de quelques gros plans qui se relèvent sur les bords.
Assurez-vous d'établir les formes avant d'ajouter des éléments graphiques comme des taches, et rappelez-vous que les taches sont également affectées par la lumière et l'ombre du plan sur lequel elles se trouvent
Étape 4. Continuez à ajouter des détails jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats
Partie 6 sur 6: Terminer le portrait d'un chien
Étape 1. Lissez le tout
Maintenant que toutes les formes sont en place et suffisamment détaillées, vous pouvez revenir en arrière et mélanger des taches de couleur rugueuses si vous voulez un aspect plus lisse et plus lisse de la peinture. Gardez les limites du plan assez nettes, sinon la peinture peut commencer à sembler floue et plate. Ensuite, reculez de 10 pieds/3 mètres de la peinture et profitez du produit fini.
Des astuces
- Ne commencez pas par des détails. Si vous réalisez plus tard que quelque chose doit être changé, vous ne voulez pas que tout ce travail soit perdu.
- Reculez fréquemment de 10 pieds/3 mètres de votre peinture pour avoir une impression générale. Il est plus facile de déterminer si toutes les pièces fonctionnent ensemble si elles sont vues de loin.
- Essayez de rassembler toutes les parties de la peinture au même niveau de détail.
- Pour améliorer la profondeur de la peinture, ajoutez plus de détails aux objets du premier plan, tout en permettant aux objets de l'arrière-plan de conserver une qualité relativement floue.
