Les impressionnistes étaient passés maîtres dans la capture du mouvement et de l'énergie dans leurs peintures. Pour peindre dans un style similaire, ajustez vos coups de pinceau et peignez avec des couleurs vives. Superposez votre peinture pour mélanger les couleurs et ajouter de la texture à votre peinture. Puisque les impressionnistes ont peint une variété de sujets et de paysages, entraînez-vous à peindre des scènes qui vous intéressent. Concentrez-vous davantage sur la peinture d'un moment que sur la création d'une peinture réaliste de votre sujet. Plus que tout, restez détendu et n'ayez pas peur de prendre des risques.
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Méthode 1 sur 3: Peindre avec des coups de pinceau audacieux
Étape 1. Sortez de la peinture acrylique ou à l'huile et de gros pinceaux
Bien que les impressionnistes aient utilisé de la peinture à l'huile, le séchage peut prendre de 1 à 2 jours. Si vous souhaitez utiliser une peinture qui sèche beaucoup plus rapidement, utilisez de la peinture acrylique. Ceux-ci sèchent en 20 à 30 minutes. Vous aurez également besoin de pinceaux avec lesquels vous êtes à l'aise de travailler.
Pour vous aider à créer de grands coups de pinceau, pensez à utiliser des pinceaux légèrement plus grands que ceux que vous avez l'habitude d'utiliser
Étape 2. Entraînez-vous à faire des coups de pinceau distinctifs pour créer des formes de base
Placez un échantillon de toile sur votre chevalet et passez un peu de temps à peindre des formes de base. Pour peindre un cercle, faites un anneau de coups de pinceau incurvés. Jouez avec différentes couleurs pour voir comment elles se mélangent. Essayez de peindre des carrés ou des triangles en utilisant de longs coups de pinceau en pointillés.
Gardez les coups de pinceau petits pour que la peinture donne une impression de mouvement dans la peinture
Étape 3. Rendez vos coups de pinceau épais et distinctifs
Trempez votre grand pinceau dans la peinture et appliquez-le sur votre toile à l'aide de traits fermes et audacieux. Laissez les traits seuls au lieu de les mélanger. Continuez à peindre votre sujet et le premier plan en utilisant des traits distinctifs et lumineux.
- Si vous vous éloignez de la peinture, les coups de pinceau épais s'estomperont et se combineront pour créer une sensation d'énergie.
- Une peinture finie peut être composée de milliers de coups de pinceau individuels !
Étape 4. Appliquez de la peinture avec un couteau à palette pour créer de la profondeur
Essayez de peindre avec la pointe d'un couteau à palette en métal au lieu d'un pinceau. Appuyez la pointe sur la toile et tirez-la pour faire glisser la peinture pendant que vous l'appliquez. Continuez à ajouter des couches de peinture pour créer une texture.
Vous pouvez également faire glisser le couteau à palette à travers la peinture sur la toile pour gratter ou faire tourbillonner la texture de la peinture
Étape 5. Travaillez rapidement pour donner à la peinture une impression de mouvement
Au lieu d'étudier le sujet et de peindre méthodiquement, peignez rapidement pour saisir l'idée de votre sujet. Imaginez que vous dessinez avec votre pinceau au lieu de faire une peinture formelle et polie.
Conseil:
Si vous avez du mal à peindre rapidement, accordez-vous un certain temps et réglez une minuterie. Relevez le défi de terminer la peinture dans le temps imparti.
Méthode 2 sur 3: Utilisation de la couleur et de l'ombre
Étape 1. Tamponnez différentes couleurs de peinture les unes à côté des autres pour créer une image
Trempez votre pinceau dans la peinture et utilisez les coups courts pour mettre de petites quantités de couleur sur la toile. Peignez différentes teintes de la même couleur les unes à côté des autres afin que votre œil les mélange pour créer une seule image.
Par exemple, si vous peignez une fleur, peignez des rouges ou des oranges vifs pour les pétales et tamponnez un peu de violet foncé en dessous pour former les ombres. Pour mettre en valeur le centre de la fleur, mettez quelques traits de blanc
Conseil:
Il n'est pas nécessaire de mélanger la peinture sur la palette avant de l'appliquer sur votre toile. Lorsque vous regardez la peinture finie, vos yeux mélangeront les couleurs ensemble.
Étape 2. Peignez avec autant de couleurs vives que vous le souhaitez
Essayez une astuce impressionniste et au lieu de peindre quelques couleurs simples, comme un ciel bleu uni ou des arbres verts, peignez le ciel avec des coups de pinceau bleus et violets placés les uns à côté des autres. Pour rendre le vert de l'herbe ou des arbres, utilisez des verts, des jaunes et des bleus. N'ayez pas peur d'utiliser beaucoup de couleurs vives.
- Par exemple, si vous peignez une nature morte de fleurs, vous pouvez utiliser du vert vif, du rouge, du violet et du jaune. Au lieu de paraître écrasantes, les couleurs vives donneront à votre peinture impressionniste un aspect vibrant.
- Des artistes tels que Monet et Renoir peignaient souvent avec quelques couleurs dominantes et remplissaient leur travail de couleurs d'accent un peu plus tamisées.
Étape 3. Limitez votre utilisation de couleurs neutres
Très peu de peintures impressionnistes présentent du noir, du blanc ou du gris. Au lieu d'utiliser ces peintures pour les ombres et les zones sombres, utilisez des couleurs douces, telles que des verts foncés, des bleus ou des violets, qui contrastent avec les couleurs vives de votre sujet.
Par exemple, Renoir a utilisé des bleus riches et profonds au lieu du noir dans ses portraits et ses peintures de foules
Étape 4. Continuez à peindre sans laisser sécher afin de créer un aspect doux
Étant donné que la plupart des impressionnistes travaillaient avec de la peinture à l'huile, qui prend 18 à 24 heures pour sécher, ils peignaient fréquemment directement sur de la peinture humide. Cela donne à la peinture un aspect flou qui suggère également le mouvement.
Peindre mouillé sur mouillé est également important pour que les couleurs se mélangent. Par exemple, vous pouvez peindre des rouges proches de violets foncés ou de bleus pour donner l'impression d'un coucher de soleil
Variation:
Si vous souhaitez que certaines parties de la peinture soient vraiment distinctives, laissez la peinture en dessous sécher avant de peindre davantage. Par exemple, si vous peignez un soleil, laissez sécher la peinture acrylique pendant 20 à 30 minutes avant de peindre les rayons de lumière distinctifs.
Étape 5. Exagérez les ombres et incluez les reflets dans votre peinture
Essayez de peindre lorsque le soleil fait de longues ombres et peignez-les avec des bleus, des violets et des rouges. Vous pouvez également peindre le même sujet à différents moments de la journée afin de souligner les changements de lumière. Peignez des jaunes vifs, des oranges et des rouges sur les zones que vous souhaitez mettre en évidence.
Faites attention à la façon dont les changements de lumière rendent la peinture différente. Par exemple, les meules de foin de Monet au lever du soleil sont plus chaudes et plus accueillantes que ses meules de foin peintes au coucher du soleil
Méthode 3 sur 3: Choisir un sujet de peinture
Étape 1. Recherchez un sujet extérieur
La plupart des impressionnistes peignaient à l'extérieur plutôt qu'en studio afin de pouvoir saisir les changements rapides de couleur et de lumière. Sélectionnez n'importe quel décor extérieur que vous aimez et faites attention à ce qui le rend unique à ce moment particulier.
Pensez à peindre une rivière bordée de neige, un champ prêt à être récolté, une plage au crépuscule ou un parc aux fleurs épanouies
Le saviez-vous?
Les impressionnistes, tels que Monet, ont souvent peint le même sujet extérieur plusieurs fois à différents moments de la journée.
Étape 2. Sélectionnez une nature morte d'intérieur à peindre
Bien que les impressionnistes peignaient fréquemment à l'extérieur, ils peignaient également des sujets d'atelier plus traditionnels, tels que des natures mortes. Pour peindre une nature morte à la manière d'un impressionniste, évitez de l'arranger de manière à ce qu'elle paraisse mise en scène ou parfaite. Au lieu de cela, envisagez de disperser des objets sur votre surface ou de choisir 1 élément à recadrer et à peindre.
Par exemple, van Gogh a peint des vases uniques d'iris, de coquelicots et de tournesols tandis que Cézanne a dispersé de la nourriture, des bouteilles et des cruches sur des tables inégales
Étape 3. Choisissez une scène de la vie quotidienne si vous peignez à l'intérieur
Au lieu de peindre des scènes de l'aristocratie ou des portraits formels, les impressionnistes ont choisi de peindre des gens ordinaires vaquant à leurs occupations quotidiennes. Pour donner à votre peinture une impression de mouvement, demandez à vos sujets de manger, de boire, de danser ou de montrer de l'action.
Les décors intérieurs populaires pour les peintures impressionnistes comprennent les bars, les cafés et les théâtres
Étape 4. Choisissez un moment unique plutôt qu'un événement majeur
Dans le passé, les artistes avaient tendance à peindre des événements ou des histoires bien connus. Par exemple, les peintures ont capturé des scènes religieuses reconnaissables ou des batailles célèbres. Au lieu de cela, les impressionnistes ont choisi de capturer un bref instant, presque comme une photographie. Pour choisir un seul moment pour peindre, pensez à ce qui attire votre attention ou vous excite vraiment.
Par exemple, peignez quelques personnes qui parlent lors d'un pique-nique ou des danseurs qui s'échauffent avant de se produire
Étape 5. Jouez avec la composition
Votre peinture peut être à grande échelle, comme un petit bateau au milieu du terrain entouré d'un vaste océan, ou le sujet peut être intensément recadré pour que votre spectateur voit quelques détails clés. Par exemple, au lieu de montrer un groupe de cavaliers sur des chevaux entourés par la campagne, vous pouvez peindre un gros plan d'une partie du cheval avec des parties du cavalier et laisser complètement de côté l'arrière-plan.
Vous pouvez peindre des compositions traditionnelles, comme une nature morte de fleurs ou de fruits, dans un style impressionniste
Étape 6. Simplifiez les détails de votre peinture
Rappelez-vous que les impressionnistes n'essayaient pas de transmettre une scène réaliste. Une fois que vous avez sélectionné une caractéristique clé à peindre, gardez l'environnement simple afin qu'il ne soit pas en concurrence avec votre sujet. Pour garder les choses basiques, donnez le plus de détails et les couleurs les plus lumineuses à votre sujet principal. Utilisez ensuite des couleurs atténuées pour peindre l'arrière-plan avec des coups de pinceau plus larges et moins définis.
Par exemple, si vous peignez une scène d'intérieur bondée, ne peignez que les visages des personnes au premier plan. Estompez ensuite les traits au fur et à mesure que la peinture passe à l'arrière-plan
Des astuces
- Étudiez de célèbres peintres impressionnistes ou visitez leurs œuvres dans des galeries d'art. Pouvoir voir leurs peintures de près vous aidera à comprendre leurs coups de pinceau et comment ils ont appliqué la peinture.
- Il peut être utile de plisser les yeux lorsque vous vérifiez votre peinture, car cela brouillera les couleurs de la peinture.
