Vous pouvez écrire une chanson sur n'importe quoi, mais cela rend parfois le démarrage plus difficile qu'autre chose. Certaines personnes s'inspirent d'expériences de leur vie personnelle, et d'autres écrivent des choses qu'elles ont lues. Peu importe sur quoi vous choisissez d'écrire, n'importe qui peut écrire ses propres paroles avec un peu de pratique.
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Méthode 1 sur 3: Trouver des idées
Étape 1. Écrivez librement sur tout ce qui vous passe par la tête
Les chansons parlent de n'importe quoi: romance, chaussures perdues, politique, dépression, euphorie, école, etc. Si vous ne voulez même pas encore faire rimer les paroles, c'est très bien. Pour le moment, vous ne faites que collecter des idées et du matériel pour travailler plus tard. Lorsque vous réfléchissez à des idées, essayez de:
- Parlez avec le cœur – les choses qui vous tiennent vraiment à cœur sont généralement les plus faciles pour lesquelles écrire des paroles.
- Ne jugez pas ou ne jetez pas votre travail pour l'instant - c'est l'étape de la rédaction, vous vous perfectionnerez au fur et à mesure que vous continuerez à écrire.
Étape 2. Trouvez vos lignes préférées et construisez des rimes à partir d'elles
Supposons que vous écriviez sur l'école et que vous ayez la ligne suivante: « Je pousse des crayons pour un enseignant pas plus intelligent que moi ». Au lieu d'essayer d'écrire toute la chanson d'un coup, utilisez cette ligne pour commencer à construire. Tout ce dont vous avez besoin est une bonne ligne pour lancer le bal.
- Que feriez-vous plutôt que d'aller à l'école ("Je préfère cueillir des pommes et me balancer dans les arbres") ?
- Comment savez-vous que le professeur n'est pas plus intelligent que vous ("Mon article sur la physique quantique ne m'a donné qu'un C") ?
- La plupart des versets de chansons ne font que 4 à 6 lignes, donc c'est déjà à mi-chemin d'un verset !
Étape 3. Développez un crochet ou un refrain simple
Le crochet est la partie répétée de la chanson. Il doit être simple et amusant, et raconte généralement aux gens de quoi parle la chanson. Une bonne stratégie pour un crochet consiste simplement à écrire deux bonnes rimes, puis à les répéter, en les aidant à rester coincées dans l'esprit de l'auditeur:
- Les chœurs doivent être simples afin qu'ils soient faciles à mémoriser.
- Les crochets n'ont même pas besoin de rimer, comme le montre le célèbre crochet des Rolling Stones: "Vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez / Mais si vous essayez parfois, vous pourriez trouver ce dont vous avez besoin."
Étape 4. Coupez les mots, les lignes et les idées en excès jusqu'à ce qu'il ne reste que les meilleurs éléments
Les chansons sont courtes et précises, et les meilleures chansons ne gaspillent pas une seule syllabe. Lorsque vous révisez des chansons, pensez à:
- Mots d'action. Ne vous fiez pas à « est », « aimer » et à d'autres mots couramment utilisés que tout le monde a entendus. Essayez d'utiliser des mots uniques et précis pour transmettre l'émotion de la chanson.
- Garniture. Comment pouvez-vous réécrire une ligne pour la rendre plus courte et plus précise ?
- Où sont les paroles vagues ? Au lieu de dire « nous sommes montés dans la voiture », dites le type de voiture. Au lieu de parler d'aller dîner, dites quel type de nourriture vous avez mangé.
Étape 5. Explorez différents types de rimes
Il y a beaucoup de façons d'écrire une chanson, mais presque toutes riment. La meilleure pratique pour les débutants est de comprendre les types de rimes dont ils disposent et de travailler simplement sur des sections simples de 2 à 4 lignes de lignes de rimes. Au fur et à mesure que vous les rassemblerez, une chanson naîtra lentement:
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Comptine simple:
Il s'agit simplement de faire rimer les dernières syllabes de deux vers, comme Je viens de voir un visage / Je ne peux pas oublier l'heure ou endroit."
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Comptine oblique:
C'est à ce moment-là que les mots ne riment pas techniquement, mais qu'ils sont chantés d'une manière qui les fait paraître rimer. Il est étonnamment courant dans toutes les formes d'écriture de chansons. Les exemples incluent « Nez » et « aller », ou « orange » et « bouillie ».
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Comptine multi-syllabique:
Cela utilise plusieurs mots ou syllabes, qui riment tous. Regardez Big Daddy Kane sur "One Day", où il rappe "Il n'y a pas besoin de se demander qui est les homme/ Rester droit toujours un ex groupeje suis marque.
Étape 6. Pensez à votre chanson comme à une petite histoire
Même les chansons sur un sentiment ou une idée politique peuvent apprendre des techniques de narration. Vous voulez un arc, un changement ou une progression. Par exemple, pensez au nombre de chansons d'amour qui commencent par le fait que le chanteur est découragé ou déprimé avant que la fille ou le gars ne se présente. Vous obtenez un voyage à travers la romance, ce qui rend les paroles intéressantes.
Si vous écrivez une chanson complète, pensez simplement à chaque couplet comme à une scène dans un court métrage. Comme la plupart des chansons ont trois couplets, cela signifie simplement un début, un milieu et une fin
Étape 7. Tenez-vous-en à une idée ou à un thème par chanson
Même Bob Dylan, l'un des paroliers les plus alambiqués et compliqués de tous les temps, savait qu'une bonne chanson doit reposer sur une bonne idée. En regardant simplement le catalogue de Dylan, l'auteur-compositeur montre que les meilleures chansons explorent une idée en profondeur, pas une tonne d'idées brièvement:
- « Blowin' in the Wind », qui examine de nombreux problèmes, se fonde sur une question simple au début de chaque verset: combien de temps une injustice peut-elle durer avant de devoir changer ?
- "Tombstone Blues", l'une des chansons les plus vastes et les plus extravagantes de Dylan, parle de ce qui est écrit et mémorisé sur nos pierres tombales après notre mort.
Étape 8. Gardez un cahier pour écrire des lignes de rimes accrocheuses, même si elles ne forment pas une chanson
Au fil du temps, cependant, ces petits morceaux fourniront les tremplins pour des chansons entières, mélangeant et assortissant pour aider à démarrer sur un morceau. Garder un carnet ou une note de téléphone sur vous est le meilleur moyen de capturer des idées chaque fois qu'elles se présentent.
L'auteur-compositeur prolifique Paul Simon affirme que toutes ses chansons sont composées de ces morceaux lâches. Au fur et à mesure qu'il en trouve qui correspondent, il construit lentement les paroles d'une chanson
Méthode 2 sur 3: Écrire des paroles de chanson complètes
Étape 1. Utilisez le titre de la chanson pour définir l'ambiance, le thème ou l'idée la plus importante
Le titre de la chanson peut être le refrain ou un autre mot/une autre phrase qui résume tout. Le titre est le premier indice du public sur le sujet ou la signification de la chanson, alors prenez votre temps pour y penser.
Cela dit, ne faites pas un titre compliqué si vous n'y êtes pas obligé. La plupart des chansons utilisent les lignes de refrain pour une raison - le refrain énonce déjà le thème principal de la chanson
Étape 2. Organisez vos lignes dans un schéma de rimes
Une bonne façon de penser à cela est un diagramme de rimes, où chaque lettre symbolise une rime. Ainsi, dans un schéma de rimes ABAB, la première ligne (A) rime avec la troisième (A) et la deuxième ligne (B) rime avec la quatrième (B). Il y a aussi AABB, où les lignes riment dos à dos. Il existe des centaines de façons de structurer vos rimes, alors commencez à jouer avec vos lignes jusqu'à ce que vous aimiez le son.
- ABAB, ou "rime alternée" est également courant et s'écrit facilement en divisant deux longues lignes en quatre.
- Les rédacteurs vraiment techniques pourraient essayer de faire rimer 4 à 6 lignes d'affilée. Cela pourrait être un schéma de rimes AAAA BBBB, ou même AAAA AAAA si vous vous sentez très compliqué.
- Certains écrivains essaieront d'étendre une rime sur plusieurs versets. Comme un programme CCCB AAAB. Par exemple, écoutez "Tombstone Blues".
Étape 3. Connaître les parties lyriques d'une chanson
Il y a, en général, trois sections principales d'une chanson, sans compter une intro ou une outro (qui peuvent, bien sûr, avoir des paroles). Ces trois sections sont mélangées et mises en correspondance pour former la chanson finale:
- Chœurs/Hooks sont les sections répétées de la chanson et la zone accrocheuse par laquelle vous espérez que tout le monde se souvient de la chanson. Ils sont généralement courts et répétés à l'identique.
- Versets sont généralement les sections les plus longues et les plus uniques, où vous développez les idées de la chanson et faites valoir votre point de vue, racontez votre histoire, etc.
- Des ponts, aussi appelées "Middle 8s", sont des sections avec différents instrumentaux. Ils font souvent la transition entre un refrain ou un couplet, ou fournissent une section de texture et de son différents. Il peut s'agir d'un solo instrumental ou d'un changement d'ambiance ou de thème des paroles.
Étape 4. Commandez vos couplets, refrains et n'importe quel pont
Une fois que vous avez au moins un refrain et quelques couplets écrits, vous pouvez commencer à réfléchir à la façon dont ils alternent. Vous pouvez même écrire un pont pour mélanger les choses. La structure de chanson la plus typique est intro/couplet/refrain/couplet/refrain/bridge/refrain/outro, mais il n'y a rien qui vous marie à cette structure.
- Une autre astuce populaire consiste à utiliser plusieurs ponts pour aller de chaque couplet à chaque refrain - quelque chose comme couplet / pont / refrain / couplet / pont / refrain / etc.
- Les ponts peuvent également être des pauses instrumentales comme des solos de guitare.
Étape 5. Humez, sifflez, grattez ou jouez au piano pour trouver la mélodie des paroles
Écrire vos propres paroles n'est que la moitié de la bataille – vous devez aussi savoir les chanter. Même si vous êtes rappeur, vous devez toujours penser au "flow", ou au rythme et au rythme de vos paroles. La meilleure façon de le faire est d'expérimenter, généralement avec un instrument quelconque, mais vous pouvez même siffler ou fredonner jusqu'à ce que quelque chose sonne bien.
Paul McCartney des Beatles a trouvé la mélodie de "Yesterday" en répétant simplement les mots "Scrambled Eggs" jusqu'à ce qu'il trouve les notes. Les paroles ont été ajoutées plus tard
Méthode 3 sur 3: S'améliorer en tant qu'auteur-compositeur
Étape 1. Jouez avec la rime interne pour donner à vos paroles une qualité plus mélodique et chantante
La rime interne, c'est quand vous avez des rimes plus petites cachées au milieu des lignes. Vous avez toujours vos rimes de fin de ligne normales, avec juste un peu plus de saveur au milieu. Pour un exemple, consultez cette ligne MF Doom de "Rhinestone Cowboy:" "Made of fine chrome alliage / le trouver sur la mouture c'est un rhin calcul cow-boy."
- Une bonne façon de commencer avec la rime interne est de couper vos lignes en deux, en traitant un distique de rimes comme 4 lignes courtes au lieu de deux plus longues.
- La rime interne n'a pas besoin d'être régulière, comme la rime régulière. Même un ou deux dans une chanson peuvent avoir un effet merveilleux.
- Vous pouvez même avoir une rime interne dans la même ligne, comme une autre ligne MF Doom, "jamais il ne boost lâche Philly est avec le code barre."
Étape 2. Faites rimer beaucoup de lignes ensemble pour des sections mélodiques et serrées
Découvrez "Californication" du Red Hot Chili Pepper, qui rime sur une majorité de lignes avec le mot du titre, "Californication". Parce que tant de vers riment avec celui-ci, le chanteur Anthony Kiedis n'a même pas besoin de faire rimer les 1ère et 3ème lignes de chaque couplet avec quoi que ce soit - lui donnant des syllabes "libres" dans chaque couplet.
Une autre stratégie consiste à faire rimer la dernière ligne de chaque verset avec la dernière ligne de chaque autre verset. Découvrez "Simple Twist of Fate"
Étape 3. Utilisez des outils poétiques pour ajouter de la musicalité sans rime
Les paroles sont des poèmes mis en musique, et il y a beaucoup à apprendre de cette forme d'art millénaire. Les astuces suivantes peuvent être insérées dans n'importe quelle ligne pour donner un éclat professionnel et profondément satisfaisant à vos chansons:
- Assonance c'est lorsque vous utilisez le même son de voyelle plusieurs fois, comme « super pomme » ou « évidemment envieux ».
- Allitération c'est comme l'assonance, mais avec des consonnes. Les exemples incluent « pente glissante » et « femmes de water-polo délavées ».
Étape 4. Écrivez quelques métaphores et comparaisons
Toutes les chansons n'ont pas besoin d'avoir une signification plus profonde, et beaucoup ne le devraient pas. Pire encore, certaines chansons essaient trop de pousser un sens plus profond et finissent par être confuses ou sinueuses. Cela dit, une métaphore bien placée peut transformer une chanson d'une mélodie entraînante en une chanson puissante, personnelle et percutante:
- Métaphore c'est quand une chose est implicite pour en remplacer une autre, comme la chanson "Firework" de Katy Perry. Elle ne veut pas littéralement dire que " tu es un feu d'artifice ", elle veut dire que tu contient une belle vie intérieure qui attend d'exploser dans le monde.
- Comparaison est une métaphore plus directe utilisant le mot "comme" ou "comme". "Elle était comme une rose", par exemple, implique qu'elle est belle, mais peut être dangereusement épineuse.
- synecdoque c'est quand une petite partie représente un tout plus grand. Par exemple, « la plume est plus puissante que l'épée » signifie en fait que « les idées sont plus fortes que la violence », pas que les plumes battent littéralement les épées.
Étape 5. Essayez de faire rimer des mots inhabituels ou inventifs
Les paroliers les plus impressionnants savent que le public en est venu à s'attendre à de nombreuses rimes de la musique populaire - "nous/elle/il/moi", "amour/colombe", "go/so/low/blow". -- et ils perdent leur pouvoir de nous surprendre agréablement. Les auteurs-compositeurs qui résistent à l'épreuve du temps continuent de nous surprendre avec des rimes plus longues et plus complexes.
Extrait de "Tombstone Blues:" "Mon conseil est de ne pas laisser entrer les garçons" // "Vous ne mourrez pas, ce n'est pas du poison. " Très peu d'autres personnes ont fait rimer " boys in " avec " poison"
Étape 6. Réécrire, réécrire, réécrire
Les meilleurs paroliers du monde savent qu'une chanson sort rarement parfaitement en une seule fois. Paul Simon prétend même qu'il lui faut 50 feuilles de papier, toutes avec des paroles griffonnées, pour qu'il complète une seule chanson. Un bon auteur-compositeur sait qu'il doit continuer à travailler sur des chansons bien après la première idée de l'idée.
- Conservez les anciennes copies de vos brouillons, de cette façon vous pouvez toujours revenir à une ancienne version si vous voulez essayer quelque chose de nouveau et que cela ne sonne pas bien.
- Utilisez des concerts et des spectacles pour tester de nouvelles chansons dans les paroles. Où se sentaient-ils bien et où était-ce gênant de chanter ? Quelles sections les gens semblaient-ils aimer?
Étape 7. Ancrez vos paroles dans des événements, des objets et des choses réels
Une chanson lourde de philosophie n'est pas une mauvaise chose, mais vous avez besoin d'images concrètes pour aider votre public à visualiser les idées. Revenant à "Blowin' in the Wind", notez comment Dylan couche chaque grand malheur de la société dans une image réelle - une montagne qui s'effondre, un homme qui marche, une colombe solitaire, etc. - de sorte que la chanson place une image littérale dans la tête du public.
Les détails, les images et les spécificités iront presque toujours mieux que les grandes généralités
Exemples de chansons
Exemple de chanson pop
Exemple de chanson d'une comédie musicale
Exemple de chanson country
Exemple de chanson rock
Exemple de chanson indépendante
Exemple de chanson d'amour
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