Avez-vous déjà eu envie de créer une bande dessinée, mais vous ne savez pas trop par où commencer, ni par quoi faire ? Les bandes dessinées sont une forme d'art riche et amusante qui obtient enfin le respect qu'elle mérite, combinant de magnifiques illustrations avec des dialogues et des histoires au rythme du visage. Bien qu'il n'y ait pas une seule "bonne" façon d'écrire une bande dessinée, il y a des fils que tout écrivain en plein essor ferait bien de tirer.
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Méthode 1 sur 3: Rédiger une histoire convaincante
Étape 1. Pensez à une courte histoire visuelle à traduire de votre tête à la page
Les bandes dessinées sont géniales car elles fusionnent des mots écrits avec des images cinématographiques, mélangeant le meilleur des romans et des films. N'oubliez pas ceci lorsque vous envisagez des histoires: vous voulez quelque chose avec des images et des visuels grands et amusants, ainsi qu'une bonne quantité de conversation et de dialogue. Bien qu'il n'y ait pas de fausses idées, voici quelques points à garder à l'esprit:
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Garder l'histoire visuelle:
Une conversation se déroulant dans une pièce ne fonctionnerait pas bien car vous n'aurez pas beaucoup de nouveaux changements de scène. Un personnage qui réfléchit à lui-même peut fonctionner, surtout si l'arrière-plan reflète leurs pensées changeantes.
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Rationalisation de l'histoire:
Plus de personnages, de lieux et d'action sont formidables, mais cela augmente considérablement la charge de travail de l'illustrateur. Les meilleures bandes dessinées racontent leurs histoires rapidement et efficacement, en utilisant à la fois des dialogues et des repères visuels pour faire avancer les choses.
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Un style artistique:
Les grandes bandes dessinées ont des illustrations qui s'harmonisent parfaitement avec le ton de l'écriture, comme les illustrations sales et colorées à l'eau de V pour Vendetta. En bref, le ton de l'œuvre d'art doit être le même que le ton de l'écriture.
Étape 2. Rédigez l'intrigue de votre histoire sous forme de paragraphe
Commencez simplement à écrire, sans vous soucier de la forme, du contenu ou de son apparence sur la page. Une fois que vous avez votre idée, faites couler le stylo. Mettez les personnages ou l'idée en mouvement et voyez ce qui se passe. Si vous en jetez 90 %, ce n'est pas grave. Souvenez-vous des conseils de l'écrivain et animateur Dan Harmon, qui affirmait que le premier brouillon était terrible à 98 %, mais que le suivant n'était mauvais qu'à 96 %, et ainsi de suite jusqu'à ce que vous ayez une belle histoire. Trouvez les 2 % qui sont impressionnants et construisez-les:
- Quels personnages sont les plus amusants à écrire ?
- Quels points de l'intrigue vous êtes-vous le plus intéressé à explorer ?
- Y a-t-il des choses que vous pensiez être de bonnes idées que vous ne pouvez tout simplement pas écrire ? Pensez à les abandonner.
- Discutez de ce brouillon avec des amis pour obtenir des conseils sur ce qu'ils aiment et comment aller de l'avant.
Étape 3. Créez des personnages ronds, imparfaits et passionnants
Les personnages conduisent des intrigues dans presque tous les grands films, bandes dessinées et livres. Presque toutes les bandes dessinées sont le résultat d'un personnage qui veut quelque chose mais qui est incapable de l'obtenir, des méchants essayant de diriger le monde (et des héros essayant de le sauver) à une jeune fille cherchant à comprendre son environnement politique complexe (Persépolis). Le plaisir de toute bande dessinée, qu'il s'agisse de super-héros ou de Joes moyens, consiste à suivre les épreuves, les tribulations et les défauts personnels d'un personnage alors qu'il tente d'atteindre ses objectifs. Un grand personnage:
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A à la fois des forces et des faiblesses.
Cela les rend racontables. Nous n'aimons pas Superman simplement parce qu'il sauve la situation, mais parce que son alter-ego maladroit Clark Kent nous rappelle nos propres jours maladroits et nerveux.
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A à la fois des désirs et des peurs.
Cela ajoute du conflit à votre histoire et la rend plus intéressante. Ce n'est pas une erreur que Bruce Wayne a peur des chauves-souris, tout comme il a peur de faire échouer sa ville et ses parents. Cela le rend plus accessible qu'un cinglé en cape.
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A l'agence.
Chaque fois qu'un personnage fait un choix, assurez-vous que c'est le personnage qui décide de le faire - et non l'auteur qui force le personnage à le faire parce que "l'intrigue en a besoin". C'est le moyen le plus rapide de perdre votre audience.
Étape 4. Présentez un problème, ne le résolvez pas, puis résolvez le problème avec une surprise pour créer un tracé instantané
Si cela semble trop simple, ça l'est. Mais c'est la genèse de toute intrigue. Vous avez vos personnages, et ils ont un problème (Le Joker est en fuite, les Avengers se sont séparés, Scott Pilgrim a été largué). Ils décident de résoudre le problème et échouent (Le Joker s'échappe, Captain America et Iron Man commencent à se battre, Scott Pilgrim doit combattre 7 ex). Dans une poussée finale triomphale, vos personnages l'emportent enfin (Batman bat le Joker, Cap et Ironman inaugurent la paix, Scott Pilgrim obtient la fille). Ce sont vos principaux points d'intrigue et vous pouvez jouer avec eux comme vous le souhaitez. Mais connaître ces trois tremplins à l'avance vous évitera bien des maux de tête d'écriture.
- "Premier acte - Faites grimper votre héros dans un arbre; deuxième acte: lancez-lui des pierres; troisième acte: faites-le descendre." - Anonyme
- Faites de la vie un enfer pour vos personnages. Cela rend le gain plus gratifiant.
- Vous pouvez et devez toujours jouer avec cette structure. N'oubliez pas que (alerte spoil) Captain America est assassiné peu de temps après que la paix soit négociée dans la guerre civile. Ce moment est génial car il joue sur la structure en trois actes, même s'il la rompt avec un deuxième moment culminant surprenant.
Étape 5. Dans la mesure du possible, transmettez l'information visuellement plutôt que par le biais d'un dialogue ou d'une exposition
Supposons, par exemple, que vous ayez un personnage qui doit rendre une copie ou qu'il échoue à son cours. Vous pourriez demander au personnage de se réveiller et de dire à sa mère « Je dois rendre ce papier ou j'échoue ». Mais c'est simple et peu gratifiant pour le lecteur. Considérez plusieurs façons de raconter visuellement ce même point de l'intrigue:
- Une page d'illustrations où le personnage court frénétiquement par la porte, dans le couloir, jusqu'au bureau, puis le trouve "Fermé".
- Un panneau sur le mur intitulé "Final Papers Due TODAY !" que le personnage passe à côté en quittant la classe.
- Une seule photo de tous les autres étudiants en train de rendre des papiers, avec votre personnage seul au bureau en train d'écrire avec fureur, ou avec sa tête dans ses mains.
Étape 6. À l'aide de vos brouillons et de vos paragraphes, créez des chronologies pour l'action et les personnages de votre histoire
Essayez d'être vraiment méthodique à ce sujet, en réduisant chaque point de l'intrigue et chaque action à son moment essentiel. Considérez-les comme chaque page de la bande dessinée. Vous voulez que l'histoire progresse à chaque tour de page.
- Qu'est-ce qui est crucial dans chaque scène ? Quel moment ou quelle ligne de dialogue pousse chaque scène dans la suivante.
- Quelle que soit la forme de narration, chaque scène doit se terminer à un endroit différent de celui où elle a commencé pour les lecteurs, l'intrigue et/ou les personnages. Si ce n'est pas le cas, alors tout le livre ne fait que tourner !
Étape 7. Remplissez le dialogue, travaillez-le avec des amis pour le rendre réaliste
Enfin, une fois l'histoire et les personnages en place, il est temps de clouer le dialogue. L'astuce consiste à rendre chaque personnage aussi humain que possible, mais il existe en fait un moyen simple de le faire: demander aux humains de lire chaque caractère. Invitez plus de 1-2 amis proches et lisez le dialogue comme un script. Vous entendrez instantanément lorsque les gens ne peuvent pas tout à fait prononcer les mots ou ne semblent pas naturels.
Il n'y a rien qui dit que vous ne pouvez pas écrire le dialogue d'abord non plus ! Si vous aimez l'écriture dramatique ou l'écriture de scénarios, vous serez peut-être plus à l'aise pour rédiger des scènes de dialogue plutôt que des chronologies
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Méthode 1 Quiz
Quel est un moyen simple de s'assurer que votre dialogue ressemble à quelque chose qu'un humain dirait ?
Examinez-le au moins un jour après l'avoir écrit pour la première fois.
Pas assez! C'est un bon conseil d'écriture en général, car attendre pour éditer jusqu'à ce que vous vous soyez absenté de votre écriture pendant un certain temps vous donne une perspective plus fraîche. Cependant, vous pouvez toujours avoir les mêmes faiblesses et angles morts, ce n'est donc pas la solution optimale. Il y a une meilleure option là-bas!
Lisez-le vous-même.
Réessayer! Le problème avec la lecture de votre propre écriture à haute voix, c'est que vous la connaissez extrêmement bien. Cela peut faciliter le saut mental des problèmes, en les corrigeant automatiquement dans votre tête sans les corriger sur la page. Essayez une autre réponse…
Demandez à vos amis de le lire à haute voix.
Absolument! Pour une bande dessinée, vous devez écrire votre dialogue au format script, ce qui permet de demander facilement à d'autres personnes de le lire à haute voix. Et comme vos amis ne sont pas aussi familiers que vous avec votre dialogue, ils remarqueront plus facilement les problèmes. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
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Méthode 2 sur 3: Construire une maquette
Étape 1. Utilisez une maquette pour tester vos idées, votre style, votre mise en page et votre rythme sans trop de travail dans l'idée
Une "maquette" est essentiellement un croquis de l'ensemble de la bande dessinée, page par page. Ils n'ont pas besoin d'être détaillés comme la mise en page des plus gros problèmes. Au lieu de cela, déterminez combien de cadres ou de lignes de dialogue tiennent sur chaque page, où voulez-vous des "pages spéciales" (comme des cadres pleine page), et le format de chaque page sera-t-il identique ou changera-t-il en fonction de l'humeur ? C'est là que vous commencez à fusionner les mots avec les images, alors amusez-vous.
- Si vous n'êtes pas enclin à l'art, vous n'avez pas à vous soucier d'embaucher un artiste pour l'instant. Au lieu de cela, concentrez-vous uniquement sur les bases. Même les chiffres de bâton peuvent faire passer le message et vous aider à visualiser le livre final.
- Bien qu'il ne s'agisse « que » d'une maquette, vous voulez toujours la prendre au sérieux. Ce sera votre plan pour le projet final, alors traitez-le comme un croquis pour une peinture et non comme une séance d'entraînement jetable.
Étape 2. Créez plusieurs chronologies:
un pour ce qui doit être montré au lecteur dans l'histoire, quelle action doit se produire, où ira le développement du personnage, etc. D'autres chronologies devront être faites pour chaque personnage, afin que vous sachiez quelle a été sa vie jusqu'à présent, où ça va, etc. Cela vous aidera à garder les pages et les histoires droites, en visualisant où chaque personnage doit être à chaque partie du livre.
Étape 3. Divisez une page blanche en panneaux pour votre histoire
Gardez à l'esprit le rythme, donc si votre personnage principal vient de découvrir les os d'un monstre dans son jardin, le lecteur aura une belle image à regarder et prendra son temps à regarder.
Étape 4. En utilisant votre chronologie comme guide, remplissez les panneaux avec des descriptions ou des croquis de l'action à voir et du dialogue à entendre
N'oubliez pas que le dialogue est en fait vu dans une bande dessinée, il doit donc littéralement tenir dans chaque boîte. Essayez de ne pas trop bourrer à la fois.
- Cela dit, certaines bandes dessinées choisissent de laisser les ballons de dialogue se répandre dans d'autres cadres, créant une sensation un peu plus lâche et chaotique.
- Pour les discours ou les monologues plus longs, pensez à connecter les bulles d'une image à l'autre. La même personne prononce le même discours, juste avec une action différente en dessous.
Étape 5. Gardez votre page de script et votre page graphique côte à côte pendant que vous travaillez
De nombreux professionnels utiliseront deux pages, une pour le script et une pour les images. N'oubliez pas que l'astuce des bandes dessinées est votre équilibre entre les mots et les visuels, et c'est plus facile à voir côte à côte. Vous pouvez cocher chaque légende et cadre pendant que vous travaillez. Par exemple, le script peut aller:
- [Page 1.] Spiderman se promène dans les rues lorsqu'il aperçoit 2 voitures de police pourchassant une voiture de sport jaune.
- Légende1: Hmm, c'est étrangement calme aujourd'hui…
- Légende 2: Je suppose que j'ai parlé trop tôt !
- [Page 2.] Spiderman se balance dans la rue et les deux espaces de légende vierges.
Étape 6. Engagez un artiste ou terminez le travail vous-même, une fois que vous êtes satisfait de la maquette
Si vous avez été assidu à un travail professionnel propre, vous pourrez peut-être transformer la maquette elle-même en livre. Sinon, mettez-vous au travail sur la chose réelle, en utilisant votre maquette comme guide. Dessiner, encrer et colorier une bande dessinée est une entreprise sérieuse. Mais c'est aussi une tonne de plaisir.
- Si vous faites appel à des artistes extérieurs, envoyez-leur le script et demandez des échantillons. Cela vous aide à voir si leur style visuel vous convient.
- L'illustration d'une bande dessinée est un sujet qui mérite son propre tutoriel, car c'est une forme d'art stimulante et passionnante.
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Méthode 2 Quiz
Si vous n'êtes pas personnellement un bon artiste, que devez-vous faire pour votre maquette ?
Dessinez-le vous-même quand même.
Oui! La chose importante à retenir à propos de votre maquette est qu'elle n'a pas à (et ne devrait probablement pas) avoir fière allure. C'est juste une série de croquis pour déterminer la mise en page de votre bande dessinée, vous n'avez donc pas besoin de bien dessiner pour la réaliser. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
Engagez un artiste pour le dessiner.
Définitivement pas! Si vous ne savez pas dessiner vous-même, vous devrez éventuellement engager un artiste pour vous aider à terminer votre bande dessinée. Cependant, une maquette n'est pas destinée à la consommation publique, elle ne nécessite donc pas de compétences artistiques professionnelles. Économisez votre argent pour engager quelqu'un pour dessiner la bande dessinée elle-même. Choisissez une autre réponse !
Faites-en un document texte plutôt qu'un document dessiné.
Nan! Tout l'intérêt de se moquer d'une bande dessinée est de comprendre la mise en page et la structure des panneaux de votre bande dessinée. Vous ne pouvez le faire qu'avec des pages dessinées, pas une mise en page de texte de ce que vous envisagez de faire, car il est difficile d'estimer le temps qu'il faudra pour transmettre quelque chose dans une bande dessinée. Cliquez sur une autre réponse pour trouver la bonne…
Demandez à un artiste de le faire gratuitement.
Réessayer! Si vous demandez à un artiste de travailler sur votre bande dessinée pour vous, vous devriez le payer pour son travail. Même faire une maquette prend du temps que l'artiste pourrait consacrer à un travail rémunéré. De plus, demander à un artiste de travailler gratuitement vous fait paraître non professionnel. Choisissez une autre réponse !
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Méthode 3 sur 3: Mettre votre livre dans le monde
Étape 1. Envisagez de lancer un webcomic gratuit pour susciter l'intérêt et le buzz
L'ère d'Internet vous offre une opportunité infinie de commercialiser et de publier votre propre travail qui ne devrait pas être négligé. À bien des égards, les bandes dessinées Internet plus courtes ont remplacé les bandes dessinées physiques comme moyen de construire vers l'inévitable roman graphique, qui est généralement toutes les bandes rassemblées dans un seul livre. Mieux encore, utilisez votre webcomic pour développer les histoires ou les personnages du livre, incitant les téléspectateurs à acheter la "vraie chose".
- Se connecter aux médias sociaux tous les jours, même si ce n'est que pendant 20 minutes, est essentiel pour créer une certaine traction en ligne et attirer des lecteurs potentiels.
- Si vous pouvez pointer vers une grande liste d'abonnés, sur n'importe quelle plate-forme, les éditeurs sont plus susceptibles de voir et d'aimer votre travail. Avoir des abonnés leur dit qu'il y a déjà des gens qui veulent acheter le livre.
Étape 2. Faites une « liste de résultats » d'éditeurs de bandes dessinées et de romans graphiques avec un travail similaire au vôtre
Recherchez les auteurs et les éditeurs de vos bandes dessinées préférées, en pensant à ceux qui ont un ton ou un sujet similaire à votre bande dessinée. Assurez-vous également de vous diversifier - cette liste ne peut pas être trop longue ! N'oubliez pas que, même si travailler pour Marvel ou DC serait génial, il est très rare que les débutants se fassent prendre par les grands. Les presses indépendantes et plus petites sont un bien meilleur pari.
- Obtenez les informations de contact, y compris l'e-mail, le site Web et l'adresse, pour chaque entreprise.
- Si vous postulez pour des romans graphiques, assurez-vous de vérifier si la maison d'édition a une division spécifique pour le travail graphique, ou si elle prend toutes les soumissions de la même manière.
Étape 3. Soumettez des échantillons de votre travail à vos maisons d'édition cibles
Rendez-vous en ligne et voyez si la maison accepte les « soumissions non sollicitées », ce qui signifie que vous leur envoyez le travail même s'ils ne le demandent pas. Lisez toutes les règles et directives, puis envoyez-nous votre meilleur travail. Vous n'aurez pas de nouvelles de tout le monde, mais c'est pourquoi vous gardez la liste aussi longue que possible.
- Toute lettre de motivation ou e-mail doit être court et professionnel. Vous voulez qu'ils lisent sur l'histoire, pas sur vous !
- Assurez-vous que des échantillons artistiques sont inclus avec l'histoire.
Étape 4. Envisagez l'auto-édition et la commercialisation de votre livre
C'est une tâche ardue, mais faisable. L'impression peut coûter cher, mais vous obtenez un contrôle total sur l'ensemble du livre, en vous assurant que votre vision pénètre la page sans filtre.
Pour auto-publier une bande dessinée, créez simplement un PDF à partir des pages à l'aide d'Amazon Self Publish ou d'un site similaire
Étape 5. Comprenez d'emblée que le monde de l'édition n'est pas toujours facile ou juste
Il y a tellement de manuscrits qui tombent sur les bureaux des éditeurs que beaucoup sont jetés sans être lus. Ce n'est pas pour vous décourager - de nombreux livres incroyables passent aussi ! - mais plutôt pour vous préparer au travail acharné qui vous attend. Avoir un livre que vous aimez et dont vous vous sentez fier rendra le travail de publication beaucoup, beaucoup plus supportable.
N'oubliez pas que même les auteurs les plus célèbres ont été rejetés des centaines de fois avant le succès. Cela peut faire mal maintenant, mais y travailler sépare les bandes dessinées publiées des non publiées
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Méthode 3 Quiz
À combien de maisons d'édition devez-vous envoyer des échantillons ?
Seulement un ou deux avec lesquels vous voulez le plus travailler.
Définitivement pas! Même si vous avez un « éditeur de rêve » en particulier avec lequel vous aimeriez vraiment travailler, il n'y a aucune garantie qu'il achètera votre livre. Si vous ne soumettez votre bande dessinée qu'à un ou deux éditeurs, il est extrêmement peu probable qu'elle soit publiée. Cliquez sur une autre réponse pour trouver la bonne…
Pas plus de cinq ou six.
Pas exactement! Si votre bande dessinée est un sujet extrêmement spécialisé, vous ne pourrez peut-être trouver qu'une demi-douzaine d'éditeurs qui pourraient la prendre. Même dans ce cas, cependant, vous pouvez étendre votre liste avec des cas extrêmes ou des ajustements improbables. On ne sait jamais ce que recherchent les éditeurs ! Devine encore!
Autant que possible.
C'est exact! Tous les nouveaux écrivains, y compris les auteurs de bandes dessinées, sont souvent rejetés lorsqu'ils envoient du travail. Ne vous laissez pas décourager par le rejet et jetez votre filet aussi large que possible pour donner à votre livre les meilleures chances d'être publié. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
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Mises en garde
- N'oubliez pas que la PAGE 1 fera face à l'intérieur de la couverture avant, donc n'ayez pas de splash de 2 pages avant la page 2. De même, la page 22 fera face à l'intérieur de la couverture arrière.
- Essayez de faire commencer vos éclaboussures de 2 pages sur une page paire.
