Si vous êtes un artiste numérique, vous ne pouvez pas afficher ou vendre votre travail sans l'imprimer. S'assurer que votre travail a l'air professionnel lorsque vous l'imprimez est important pour votre réputation en tant qu'artiste. Tout d'abord, préparez votre art pour l'impression. Vous devez ajuster la résolution, la netteté et le contraste de l'image pour la rendre aussi professionnelle que possible. Les bons matériaux donneront également à votre œuvre un aspect professionnel. Les encres à base de pigments et le papier de bonne qualité utilisés dans une imprimante professionnelle donneront à votre art numérique un aspect professionnel.
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Partie 1 sur 3: Préparation des fichiers numériques pour l'impression
Étape 1. Ajustez la résolution à 300 dpi pour les tirages d'art
Ce qui donne à une impression professionnelle un aspect professionnel, c'est la netteté de la résolution. La résolution dont vous avez besoin dépend de la taille du projet sur lequel vous travaillez. Vous pouvez généralement imprimer n'importe quoi jusqu'à 13 pouces (33 cm) par 19 pouces (48 cm) sans ajuster la résolution par rapport à la norme 72 dpi. Pour les grands projets ou les projets qui seront affichés, augmentez la résolution jusqu'à 300 dpi.
- Pour redimensionner l'image dans Sketchbook Pro pour Mac, allez dans "Image", puis choisissez "Taille". Dans la boîte de menu qui s'affiche, assurez-vous que « Conserver les proportions » et « Rééchantillonner l'image » sont tous deux cochés. Changez ensuite la résolution.
- Si vous utilisez Photoshop, allez dans "Image", puis "Taille de l'image". Cochez les cases « Contraindre les proportions » et « Rééchantillonner l'image ». Au bas du menu, sélectionnez "Bicubic" dans le menu déroulant pour les mesures.
Étape 2. Ajustez la couleur de l'impression
Lorsque vous ajustez la résolution, cela peut avoir un impact sur la couleur et la texture de votre impression. Utilisez le menu "couleur" pour réajuster les couleurs de votre impression à leur couleur d'origine.
Si vous avez utilisé des couleurs personnalisées dans votre impression d'origine, notez les numéros qui correspondent à ces couleurs sur la roue chromatique de Photoshop. Cela vous donnera un bon point de départ après avoir ajusté la résolution
Étape 3. Utilisez des plugins logiciels professionnels pour les grands projets
Si vous imprimez votre art numérique sur une affiche, une bannière ou un projet de taille similaire, vous souhaiterez peut-être utiliser un plug-in pour modifier la taille.
- 2 plug-ins populaires pour le redimensionnement sont Perfect Resize et Blow Up.
- Une fois que vous avez acheté le logiciel en ligne, des boîtes de dialogue s'affichent pour vous guider tout au long du processus d'installation.
Étape 4. Augmentez le contraste pour éclaircir les couleurs
Comment changer le contraste sur votre art dépendra du logiciel que vous utilisez. La plupart des logiciels de retouche photo ont un curseur coulissant que vous pouvez utiliser pour modifier le contraste. Augmentez le contraste au-delà de ce qui semble le plus net à l'écran. Ce qui semble net à l'écran peut ne pas être aussi net à l'impression.
Étape 5. Augmentez la netteté dans Photoshop
Dans le menu "Calque" de Photoshop, cliquez avec le bouton droit sur "Calque artistique", puis choisissez "Couche en double". Sélectionnez ensuite « Filtre », « autre » et « Passe-haut. » Dans le menu déroulant "rayon", sélectionnez 3, puis cliquez sur "OK". Revenez à la palette des calques et choisissez « Lumière douce » ou « Superposition » dans le menu déroulant sur la gauche. Réglez ensuite le curseur d'opacité entre 10 et 70 %.
Le réglage de la netteté de cette manière est différent du réglage de la résolution. Une haute résolution permet à l'œil de distinguer les éléments proches d'une photo, ce qui rend la photo plus claire. L'augmentation de la netteté dans Photoshop rendra les bords de votre travail plus nets
Étape 6. Enregistrez votre illustration au format JPEG ou TIF
L'enregistrement de votre art au format JPEG ou TIF vous offre la meilleure qualité une fois que vous avez apporté des modifications et que vous souhaitez imprimer votre illustration. Vous pouvez modifier le type de fichier en cliquant sur « enregistrer sous » et en choisissant JPEG ou TIF dans le menu déroulant sous « type de fichier ».
- Si vous utilisez un fichier JPEG, n'enregistrez votre art au format JPEG que lorsque vous avez terminé toutes vos modifications. Réenregistrer un fichier JPEG à plusieurs reprises peut diminuer la qualité du produit final.
- Les fichiers TIF ne perdront pas de qualité au fil des sauvegardes répétées, vous pouvez donc utiliser un fichier TIF à tout moment.
Partie 2 sur 3: Choisir l'encre et le papier
Étape 1. Utilisez des encres à base de colorants pour des couleurs éclatantes ou un texte net
Si vous imprimez sur du papier glacé, l'encre à base de colorant peut très bien fonctionner. Elle créera des couleurs éclatantes et sèchera plus rapidement que les autres encres. Cependant, parce que les encres à base de colorants ne sont pas imperméables et s'estompent assez rapidement, généralement dans les 5 ans.
Étape 2. Utilisez des encres à base de pigments pour la longévité
Les encres à base de pigments utilisent des pigments en suspension et non dissous dans un liquide. Cela leur permet de durer plus longtemps - jusqu'à 150 ans. Il est également préférable de l'utiliser lors de l'impression sur du papier mat.
Les couleurs des encres à base de pigments peuvent être moins vives que celles des encres à base de colorants. Pour éviter cela, recherchez les encres fabriquées par le fabricant de votre imprimante
Étape 3. Sélectionnez du papier d'archives et sans acide
Lorsque vous imprimez de l'art numérique, le papier est aussi important que l'encre. Le papier répertorié comme sans acide et 100 % coton ou chiffon est un excellent choix pour l'art numérique. Le paquet de papier doit indiquer si le papier est du bon type.
Étape 4. Choisissez une finition de papier qui met le mieux en valeur votre œuvre
Le papier couché - disponible en finitions mates, semi-mates et brillantes - est le meilleur pour l'impression d'art numérique. La couche sur le papier empêche l'encre de trop tremper dans le papier et de ternir vos couleurs.
- Une finition brillante rendra le texte difficile à lire, donc si vous avez du texte dans votre art numérique, évitez un papier glacé.
- Une finition semi-brillante rendra votre art éclatant sans refléter trop de lumière et le rendre difficile à voir. C'est la meilleure option pour l'art qui sera affiché sans verre.
- Le papier mat ne reflète aucune lumière, c'est donc la meilleure option si votre art sera exposé derrière une vitre. C'est aussi mieux pour un travail en noir et blanc.
Étape 5. Utilisez du papier plus lourd que 20 à 24#
Le papier 20 à 24# est le type de papier utilisé dans une photocopieuse ou une imprimante ordinaire. Un papier plus épais sera nécessaire pour rendre vos impressions plus professionnelles. Si vous affichez votre art sous forme d'affiche, recherchez du papier supérieur à 28#. Si vous exposez votre art dans une galerie, recherchez du papier d'environ 50#.
Partie 3 sur 3: Impression de votre art numérique
Étape 1. Créez une impression giclée pour les œuvres d'art que vous vendez
Une impression jet d'encre est un type d'impression qui a une qualité supérieure et une durée de vie plus longue que la plupart des impressions jet d'encre. Si vous vendez votre œuvre d'art, une impression jet d'encre rendra votre travail plus professionnel. Il y a 3 critères principaux qu'une pièce doit remplir pour être considérée comme une giclée:
- La résolution est d'au moins 300 dpi. Cela rend l'image nette, claire et professionnelle.
- L'estampe est imprimée sur du papier d'archives. Le papier d'archivage conservera les couleurs et l'intégrité de l'encre jusqu'à 100 ans. Si vous vendez votre œuvre d'art, vous voulez que vos clients puissent la conserver toute leur vie.
- L'impression est créée avec de l'encre à base de pigments dans une imprimante plus grande. L'encre à base de pigment ne se décolore pas comme l'encre à base de colorant. La plupart des imprimantes qui acceptent de l'encre à base de pigments sont plus grandes que les imprimantes à jet d'encre ordinaires et peuvent contenir jusqu'à 12 cartouches d'encre de couleurs différentes (contre 2 ou 3 dans les imprimantes à jet d'encre).
Étape 2. Utilisez une imprimante de haute qualité
Vous ne pouvez utiliser des encres à base de pigments que sur certaines imprimantes. De nombreuses marques qui fabriquent des imprimantes à jet d'encre standard - Canon, Epson, HP et Kodak, par exemple - fabriquent toutes des imprimantes qui utilisent des encres à base de pigments. Vous pouvez voir quels modèles peuvent imprimer avec de l'encre à base de pigments sur
Étape 3. Ajustez les paramètres de votre imprimante
Une fois que vous avez cliqué sur « imprimer », une boîte de dialogue apparaît. Choisissez votre imprimante dans le menu déroulant "imprimante", puis choisissez "autres options". Sous "Gestion des couleurs", choisissez "Photoshop Element gère les couleurs", puis votre imprimante dans le profil de l'imprimante sous ce menu. Cela permettra au logiciel d'ajuster les couleurs en fonction de votre imprimante afin qu'elles paraissent professionnelles.
Étape 4. Utilisez le mode CYMK pour l'impression d'art
Lorsque vous préparez votre illustration numérique, votre ordinateur utilise le mode RBG pour créer et enregistrer les couleurs. Le mode RBG indique à votre écran exactement comment les afficher. Cependant, lorsque vous êtes prêt à imprimer, choisissez plutôt le mode CYMK. Ces couleurs sont conçues spécifiquement pour l'impression couleur.
Les conversions de RBG en CYMK peuvent rendre les couleurs qui apparaissent lumineuses à l'écran légèrement sombres une fois imprimées. Si vous envisagez de passer au mode CYMK, envisagez d'éclaircir légèrement vos couleurs
Étape 5. Imprimez une image test
Avant d'imprimer votre pièce finale, envisagez d'imprimer une image de test. Assurez-vous que vos paramètres de couleur, de résolution, de netteté et d'imprimante sont là où vous le souhaitez, puis imprimez l'image. Vous pourrez voir comment l'image numérique se traduit en une impression réelle et ajuster en conséquence.
Le type de papier recommandé pour les impressions d'art numérique peut être coûteux, vous pouvez donc envisager d'abord d'imprimer sur du papier jet d'encre ordinaire. Gardez à l'esprit que les couleurs et la netteté peuvent être légèrement différentes
Des astuces
- Selon le projet, il peut sembler différemment imprimé à partir de différents programmes. Il vous faudra peut-être un peu d'expérimentation pour voir quels programmes impriment les meilleurs projets.
- Si vous imprimez un grand projet ou si vous ne savez pas comment obtenir la meilleure qualité, envisagez de confier votre projet à un imprimeur professionnel.
