Dessiner une action dans les bandes dessinées est un élément essentiel pour créer une histoire engageante et montrer comment une histoire progresse. L'action est plus que ce qui se passe sur la page, c'est aussi la façon dont la page est conçue. Vous pouvez ajouter une action réelle à vos bandes dessinées en concevant votre page pour créer un flux fluide, en dessinant des personnages expressifs et en ajoutant les bons éléments de lettrage et d'arrière-plan. En utilisant ces méthodes, votre art sautera pratiquement de la page.
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Méthode 1 sur 3: Disposition des grilles sur votre page
Étape 1. Pensez à la mise en page
La taille et la forme de vos panneaux aideront à représenter le flux de votre bande dessinée. Pour l'action, vous avez besoin d'un panneau suffisamment grand pour s'adapter au mouvement. Vous souhaitez également créer un flux qui permet au lecteur de passer facilement d'un panneau à l'autre.
- N'incluez que quelques panneaux horizontalement. Vous ne devez jamais en utiliser plus de quatre à la suite.
- Décalez vos gouttières de grille. La gouttière est l'espace vide entre chaque panneau. L'échelonnement des gouttières permet de différencier chaque panneau.
Étape 2. Utilisez une grille pour modérer le rythme
Les dispositions de grille les plus courantes comprennent des pages de six ou neuf panneaux de grille. Un panneau à neuf grilles est efficace lorsque vous devez transmettre beaucoup d'informations. Une grille asymétrique peut également être utilisée pour créer une impression de mouvement et d'action dynamique. Vous pouvez également utiliser un panneau grand écran pour créer une sensation cinématographique en mouvement.
- Une grille à six ou neuf panneaux est idéale pour montrer une action continue comme quelqu'un qui marche ou pour simuler le panoramique d'une caméra.
- Les grilles asymétriques peuvent être utilisées ensemble pour montrer de nombreuses actions se déroulant en même temps sur une page. Au lieu de dessiner des carrés ou des rectangles, dessinez des parallélogrammes pour créer un mouvement.
Étape 3. Créez un point de focalisation
Avant de dessiner les personnages et l'action dans vos panneaux, déterminez où se trouve le point focal principal dans chaque panneau. Un point focal dirige les yeux du lecteur vers un endroit spécifique du panneau et aide à éviter toute confusion lorsque les yeux se déplacent d'un panneau à l'autre. Comme dans un film, pensez à la règle des tiers, en coupant chaque panneau en trois parties égales et en plaçant votre point focal en un seul.
- Planifiez vos points focaux de manière à ce que les yeux du lecteur suivent chacun le long de la page plus ou moins en zigzag.
- Pour les panneaux horizontaux, placez votre point focal dans la partie gauche, droite ou centrale.
- Pour les panneaux verticaux, placez votre point focal dans le tiers supérieur, inférieur ou médian.
- Avec un panneau carré, vous pouvez placer votre point focal n'importe où, donc la clé ici est de le placer quelque part qui guide les yeux de votre lecteur vers le panneau suivant.
Méthode 2 sur 3: Créer de l'action dans vos personnages
Étape 1. Créez une ligne d'action
Une ligne d'action ne veut pas dire dialogue, c'est la ligne imaginaire qui trace le mouvement de votre personnage. La ligne d'action doit être un chemin dramatique et intense qui dicte la façon dont le corps de votre personnage se déplace dans un panneau.
- Pour vous entraîner, vous pouvez tracer une ligne d'action avec une flèche pointant la direction dans laquelle vous souhaitez que votre personnage se déplace. Tracez cette ligne au crayon et utilisez-la comme ligne directrice lorsque vous dessinez le reste de votre personnage.
- La ligne d'action doit être fluide afin que nous puissions voir les intentions des mouvements de votre personnage.
- N'ayez pas peur d'exagérer. Si votre personnage pointe du doigt, la ligne d'action commence aux pieds et remonte à travers le corps, s'étendant à travers le bras.
Étape 2. Commencez à dessiner avec une ligne centrale
La ligne médiane doit toujours être la première chose que vous esquissez lorsque vous dessinez une figure. Cette ligne peut même servir de ligne d'action. Une fois que vous avez une ligne centrale exagérée qui représente le mouvement, commencez à dessiner votre personnage autour.
Chaque pose a un rythme, et votre ligne centrale est ce qui représente ce rythme. Supposons que votre personnage court, une ligne centrale qui est plus ou moins verticale n'est pas aussi remplie d'action qu'une ligne centrale qui se courbe. Pensez à la façon dont le corps devrait se pencher en avant pour représenter plus de mouvement
Étape 3. Soyez dramatique
Lorsque vous dessinez vos personnages, rendez chaque pose dramatique, même si vos personnages sont simplement debout. En poussant la tête plus en avant ou en écartant les jambes plus larges, vous pouvez créer une meilleure sensation de mouvement et d'action.
- Incorporez des expressions pour indiquer qu'une action ou un événement est sur le point de se produire. Même si vous dessinez le visage d'un personnage dans un panneau avant celui où l'action se produira, dessinez ce personnage pour qu'il y ait une reconnaissance de l'action en attente.
- Par exemple, si votre personnage regarde le début d'une explosion, écarquillez les yeux, la bouche ouverte. Utilisez votre ligne centrale ou ligne d'action pour représenter le personnage chancelant comme s'il se préparait à l'explosion.
Méthode 3 sur 3: Dessiner l'action environnante
Étape 1. Utilisez des techniques de lettrage appropriées
Le lettrage est souvent une réflexion après coup lorsque les artistes novices dessinent des bandes dessinées. Le lettrage peut donner à l'action qui a duré l'impact nécessaire, ou dégonfler toute la situation si elle est mal effectuée. Les bulles et les effets sonores sont des œuvres d'art et doivent faire l'objet d'une attention particulière. Pensez à l'emplacement de vos points focaux dans chaque panneau et placez les bulles en conséquence.
Le lettrage fait avancer l'histoire et doit suivre la même méthode en zigzag pour faciliter un flux facile à suivre pour le lecteur
Étape 2. Utilisez le ton pour créer l'action
Au lieu de dessiner une bulle de mots avec des lettres et un point d'exclamation, utilisez des lettres majuscules colorées dans un ballon éclaté. Un ballon éclaté a des bords déchiquetés et crée un sentiment d'urgence.
- Pensez à l'onomatopée de vos effets sonores. Si vous écrivez « BLAM » pour montrer un coup de feu, réfléchissez à ce à quoi ces lettres devraient ressembler. Est-ce que les gros, audacieux et colorés créent un son fort et sonore ? Ou s'agit-il de lettres majuscules creuses qui ressemblent davantage à un craquement rapide.
- Placez vos effets sonores dans un endroit qui attire le regard vers le panneau suivant.
Étape 3. Dessinez des lignes d'action ou de vitesse
Utilisez un point de focalisation dans votre arrière-plan qui montre la profondeur. Les lignes d'action ou de vitesse sont un moyen très efficace de créer du mouvement et de l'action dans une scène. Au lieu de dessiner un arrière-plan détaillé, des lignes d'action dessinées en un seul point de l'arrière-plan peuvent parfois créer une sensation de mouvement appropriée.
- Si un personnage court vers vous, tracez des lignes comme l'iris d'un œil autour du personnage pour donner l'impression qu'il avance.
- Si un personnage se déplace à gauche ou à droite, tracez des lignes de vitesse suivant votre personnage.
- Une autre façon de dessiner l'action est de dessiner des crachats ou des débris volants. Si quelqu'un reçoit un coup de poing, tracez des traînées de crachats qui s'envolent.
Des astuces
- Commencez à dessiner avec un crayon pour pouvoir effacer facilement.
- Va lentement. Vous pourriez être tenté de vous précipiter dans votre dessin ou de penser que l'action sera meilleure si vous dessinez rapidement, mais un rythme plus lent permet plus de précision.
- N'ayez pas peur de vous tromper et d'expérimenter. Vous ne pouvez pas créer un chef-d'œuvre du jour au lendemain, mais plus de pratique vous aidera à développer votre propre technique et vos propres compétences.
