Les portraits à l'huile sont un défi, mais vous pouvez apprendre beaucoup de chaque tentative. Puisque les peintures à l'huile prennent tellement de temps à sécher, n'hésitez pas à expérimenter plusieurs approches sur une seule peinture.
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Partie 1 sur 2: Préparation à la peinture
Étape 1. Étudiez les peintures dans un programme d'édition d'images (facultatif)
Choisissez une peinture d'un visage que vous admirez. Chargez-le dans Photoshop ou un autre éditeur d'images pour pouvoir zoomer et étudier comment l'artiste a créé l'œuvre.
- Effectuez un zoom avant pour voir les pixels, puis utilisez l'outil pipette de couleur pour sélectionner différentes zones de couleur. Cela vous donne une idée des couleurs qui composent différentes zones du visage ou des tons de peau.
- Notez que le nuancier de votre logiciel ne vous aidera que si vous pouvez le définir sur le modèle de couleur RYB utilisé en peinture.
Étape 2. Préparez un croquis ou sous la peinture
Pour guider votre peinture, commencez par un croquis. Pendant que vous pratiquez, vous pouvez également créer une aquarelle sous la peinture, si la surface convient à la fois à l'aquarelle et à l'huile. Cela vous donnera un guide pour le processus de peinture à l'huile.
Alternativement, créez un mélange de couleurs assez clair et neutre comme l'ocre brûlé, le jaune et le blanc. Ajoutez de la térébenthine minérale jusqu'à ce qu'elle soit aqueuse, puis dessinez les traits sur la toile. Ce mélange est transparent et sèche rapidement, vous pouvez donc facilement peindre dessus. Si vous faites une erreur, tamponnez-la doucement avec un chiffon sec
Étape 3. Planifiez votre peinture
Vous n'avez pas besoin de tout savoir à l'avance, mais ayez une idée de ce à quoi ressemblera le tableau. D'où vient la lumière? Quelle expression allez-vous peindre sur le visage ? Portez une attention particulière à ces zones, qui sont délicates à peindre et peuvent changer radicalement l'effet de la peinture:
- Position du nez par rapport aux yeux, et ses contours
- Coupe de cheveux
- Les sourcils
Étape 4. Mélangez les tons chair sur votre palette
Pour mélanger un teint de peau, essayez une partie de rouge carmin, une partie de jaune de cadmium et une partie de bleu outremer pour obtenir du brun. Ajoutez progressivement du blanc de titane jusqu'à obtenir la couleur désirée. Utilisez beaucoup de peinture pour avoir une ligne de base que vous pouvez modifier pour différentes parties du visage.
- Trop de blanc peut rendre la peau grise. Si vous voulez un teint beaucoup plus clair, ajoutez un peu plus de jaune.
- Les peintures à l'huile sont difficiles à mélanger sur la peinture sans les brouiller ensemble. Pré-mélangez les couleurs que vous utiliserez sur votre palette avant de commencer.
Partie 2 sur 2: Peindre un visage
Étape 1. Utilisez une très petite brosse ronde
Cela peut être fait de n'importe quel matériau, mais une brosse en martre naturel fonctionne particulièrement bien pour les textures de peau lisses.
Étape 2. Travaillez avec de petites quantités de peinture
Les peintres débutants mettent souvent trop de peinture sur la toile. Utilisez toujours juste assez de peinture pour couvrir un petit espace. Cela facilitera grandement la correction des erreurs.
Étape 3. Commencez par les zones sombres de la peinture
Regardez votre croquis et imaginez-le comme un objet en trois dimensions, avec la lumière provenant d'une direction particulière. Les zones les plus basses et ombrées du visage utiliseront les couleurs les plus sombres. Commencez par ceux-ci et évitez de les brouiller avec des couleurs plus claires.
Étape 4. Ajoutez soigneusement les zones plus claires du visage
Lorsque vous peignez une zone du visage surélevée et bien éclairée, commencez par placer votre couleur la plus claire au centre de la zone, la plus éloignée des zones du visage qui resteront plus sombres.
Étape 5. Mélangez les tons clairs et foncés ensemble
Nettoyez le pinceau pour qu'il ne reste que peu ou pas de peinture dessus, puis travaillez progressivement les couleurs ensemble là où elles se bordent.
Étape 6. Créez de la profondeur en ajoutant des couches
Pour obtenir une profondeur réaliste, vous devrez superposer plusieurs fois des tons plus clairs. Essayez de travailler de l'extérieur vers les zones les plus claires, en rendant chaque couche plus petite et plus centralisée.
Pour accentuer les ombres et les contours, mélangez deux couleurs complémentaires, plus un peu de blanc. (Vous devriez obtenir un gris subtil qui ne domine pas votre peinture.) Appliquez un tout petit peu sur la peinture humide et mélangez avec votre pinceau
Étape 7. Ne vous préoccupez pas des petites erreurs
La peinture à l'huile est un médium qui pardonne, bien qu'il soit long à maîtriser. Vous pouvez peindre plusieurs fois sur la même zone à condition d'éviter de la mettre trop épaisse. Plus important encore, acceptez que vous apprendrez avec chaque peinture. Identifier une erreur et une approche alternative fait partie du chemin vers l'amélioration en tant que peintre.
Si l'erreur ne peut pas être corrigée en mélangeant, attendez patiemment qu'elle sèche avant de peindre dessus
Étape 8. Complétez la peinture avec des reflets et des ombres
Des reflets blancs purs et des ombres noires pures améliorent le contraste de la peinture. Ajoutez-les une fois que vous êtes satisfait de la composition de la peinture.
Étape 9. Ajoutez un lavage à contre-courant (facultatif)
Ceci est particulièrement utile si vous avez dessiné le tableau avec un mélange de térébenthine et qu'il finit par être visible en dehors des bords du visage. Pour couvrir cela, ou juste pour un effet esthétique, mélangez de la térébenthine minérale dans les couleurs de votre choix jusqu'à ce qu'elle soit aqueuse et quelque peu transparente. Utilisez un pinceau épais pour l'appliquer à l'arrière-plan, en travaillant par traits vers le bas à partir du haut de la toile. Ne jamais tremper le pinceau ou laisser le mélange couler sur le portrait, car la térébenthine peut essuyer votre peinture à l'huile.
Le vert, le turquoise et le bleu sont des choix courants pour un lavage à contre-courant qui fait ressortir le visage
Des astuces
- Si vous fabriquez votre propre peinture à l'huile à partir de pigments et d'huile, testez-la toujours d'abord sur un peu de papier pour vérifier la consistance.
- Expérimentez avec différents mélanges de couleurs pour représenter différents tons de peau ou obtenir un effet artistique.
