Les gammes sont une partie instrumentale du répertoire de tout musicien. Ils fournissent des éléments essentiels pour la composition et l'improvisation dans pratiquement tous les styles et genres. Prendre le temps de maîtriser les gammes les plus fondamentales peut faire la différence entre un joueur moyen et un excellent. Heureusement, en ce qui concerne la guitare, l'apprentissage des gammes consiste principalement à mémoriser des modèles simples par la pratique.
Pas
Partie 1 sur 4: Maîtriser les concepts de base et la terminologie
Étape 1. Identifiez les frettes numérotées du manche de la guitare
Sur une guitare, l'avant de la partie longue et fine où vous mettez vos doigts s'appelle le manche. Les bosses métalliques surélevées sur le manche le divisent en frettes. Les gammes sont formées en jouant des notes sur différents motifs de frettes, il est donc important de pouvoir les identifier.
- Les frettes sont numérotées de la pointe du manche vers le corps de la guitare. La frette tout au bout du manche est la 1ère frette (ou frette 1), la frette suivante est la 2ème frette, et ainsi de suite.
- Maintenir la corde sur une certaine frette et gratter la corde sur le corps de la guitare joue une note. Plus les frettes se rapprochent du corps, plus les notes s'élèvent.
- Les points sur la frette sont juste pour référence, ils permettent de savoir plus facilement où vous mettez vos doigts sans avoir à compter constamment les frettes le long du manche.
Étape 2. Apprenez les noms des notes sur le manche
Chaque frette de la guitare joue une note qui a un nom. Heureusement, il n'y a que 12 notes - les noms se répètent encore et encore. Notez que certaines notes ont deux noms différents:
- Cette liste comprend A, A#/Bb, B, C, C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F#/ Gb, G, G#/Ab, avec "#" désignant un dièse et "b" un bémol. Après cela, les notes recommencent à A et se répètent.
- Apprendre les positions des différentes notes n'est pas trop difficile, mais il faut un certain temps pour expliquer correctement - consultez cet article wikiHow utile si vous avez besoin de conseils.
Étape 3. Appelez les cordes de la guitare par leurs noms propres
Il est beaucoup plus facile de discuter des gammes si vous connaissez les noms propres des cordes, plutôt que de les appeler "la plus épaisse", "la deuxième la plus épaisse", etc. Les cordes sont correctement nommées d'après la note qu'elles jouent lorsque vous n'appuyez sur aucune des les frettes. Sur une guitare 6 cordes normale en accordage standard, les cordes sont:
E (le plus épais)-A-D-G-B-E (le plus fin)
Noter:
Les cordes les plus épaisses et les plus fines portent le même nom, de sorte que beaucoup de gens diront « mi bas » (épais) et « mi haut » (mince) pour les distinguer. Vous verrez aussi parfois un « e » minuscule utilisé pour la corde la plus fine (qui a un ton plus élevé que la corde de mi grave).
Étape 4. Déterminez les étapes entières et les demi-étapes d'une échelle
En termes simples, une gamme est juste une séquence de notes qui sonnent bien lorsque vous les jouez dans l'ordre. Toutes les échelles sont construites à partir de modèles de "pas entiers" et de "demi-pas". Ces notations sont simplement des manières de décrire différentes distances sur le manche:
- Un demi-pas est une distance d'une frette vers le haut ou vers le bas. Par exemple, si vous jouez un Do (corde A, troisième frette), le déplacement d'une case vers le haut vous donnera un C# (corde A, quatrième frette). On peut dire que C et C# sont à un demi-pas l'un de l'autre.
- Un pas entier, c'est la même chose sauf que la distance est de deux frettes. Par exemple, si nous commençons sur C et que nous déplaçons deux frettes vers le haut, nous jouerons un D (corde A, cinquième frette). Ainsi, C et D sont à un pas l'un de l'autre.
Étape 5. Nommez les degrés d'une échelle dans l'ordre
Étant donné que les gammes sont des séquences de notes censées être jouées dans l'ordre, les notes reçoivent des noms numérotés spéciaux appelés "degrés" pour vous aider à les identifier:
- La note sur laquelle vous commencez est appelée la fondamentale ou 1ère note.
- La deuxième note est appelée la 2e, la troisième la 3e, et ainsi de suite jusqu'à la septième note.
- La croche peut être appelée la 8e, mais est généralement appelée l'octave.
- Après l'octave, vous pouvez soit recommencer à partir de la seconde, soit continuer à partir de la neuvième. Par exemple, la note après l'octave peut être appelée 9e ou 2e, mais c'est la même note dans les deux cas.
- Vous pouvez également entendre d'autres termes utilisés: tonique pour les 1ère et 8ème notes (puisqu'il s'agit de la même note, juste la 8ème étant plus haute), supertonique pour la 2ème, médiante pour la 3ème, sous-dominante pour la 4ème, dominante pour la 5e, sous-médiant pour le 6e, et plusieurs noms (selon l'échelle) pour le 7e.
CONSEIL D'EXPERT
Ron Bautista
Professional Guitarist & Guitar Instructor Ron Bautista is a professional guitarist and guitar teacher at More Music in Santa Cruz, California and the Los Gatos School of Music in Los Gatos, California. He has played guitar for over 30 years and has taught music for over 15 years. He teaches Jazz, Rock, Fusion, Blues, Fingerpicking, and Bluegrass.
Ron Bautista
Professional Guitarist & Guitar Instructor
Think beyond just playing the scales up and down
The scale is really a diagram of related notes that can be used for making melodies or building chords. When you're practicing scales, it's actually a basis for understanding melody and related chords. It's basically a diagram of how music works.
Score
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Part 1 Quiz
Moving 1 fret up or down on the neck of the guitar is an example of a:
Whole step.
Not quite. A whole step is moving 2 frets up or down. For example, if you start on D and move to E, that is a whole step up. There’s a better option out there!
Half step.
Correct! Each time you move 1 fret up or down the fretboard, it is an example of moving 1 half step. If you start with G and move up to G#/Ab, that is 1 half step. Read on for another quiz question.
Octave
Nope. An octave is the 8th degree in a scale. It is also the same note as the 1st note in the scale. After the octave, the scale repeats itself. Pick another answer!
1st fret.
Definitely not! The frets are the sections on the neck of the guitar divided up by raised metal bars. Each fret is a different note. The first fret is the fret closest to the tip of the guitar. Guess again!
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Part 2 of 4: Practicing Major Scales
Étape 1. Choisissez une note de départ (racine) pour votre gamme
La gamme majeure est un bon choix pour apprendre en premier car de nombreuses autres gammes sont basées sur celle-ci. Pour commencer, choisissez n'importe quelle note en dessous de la 12e frette sur la corde de mi grave ou de la. Commencer sur l'une des cordes les plus basses vous donne beaucoup d'espace pour monter et descendre l'échelle.
Par exemple, commencez par G (corde de mi grave, troisième case). Cela signifie que vous apprendrez à jouer une gamme de sol majeur, car les gammes sont nommées d'après leur note fondamentale
Étape 2. Mémorisez le modèle d'étapes pour une gamme majeure
Toutes les échelles peuvent être écrites sous forme de motifs de pas entiers et de demi-pas. Le modèle de pas pour une gamme majeure est particulièrement important à apprendre, car de nombreux autres modèles de gammes en sont dérivés. Commencez par la racine (par exemple, G), puis allez sur "pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier, pas entier, demi-pas".
Si vous commencez sur Sol, montez d'un pas entier jusqu'à A. Ensuite, montez d'un autre pas entier jusqu'à B. Après cela, montez d'un demi-pas jusqu'à C. En suivant le modèle ci-dessus, continuez vers le haut de l'échelle, en jouant D, E, F#, et se terminant sur G
Conseil:
N'oubliez pas qu'un pas entier monte ou descend (dans ce cas, monte) de 2 frettes, et qu'un demi-pas monte ou descend (encore ici, monte) 1 frette.
Étape 3. Pratiquez le modèle de doigté pour une gamme majeure
Vous pouvez jouer toute une gamme sur une seule corde, mais c'est très gênant - vous ne verrez généralement pas de guitaristes le faire. Au lieu de cela, il est beaucoup plus courant de se déplacer de haut en bas à travers quelques cordes différentes pendant que vous jouez votre gamme. Cela minimise la quantité de mouvement que votre main doit faire.
- Pour la gamme de sol majeur, commencez par la 3e case de la corde de mi grave. Jouez A et B sur les frettes 5 et 7 de la corde E.
- Ensuite, appuyez sur C sur la 3ème case de la corde A. Frappez D et E sur les frettes 5 et 7 de la corde A.
- Ensuite, appuyez sur F# sur la frette 4 de la chaîne D. Terminez en frappant G sur la 5e case de la corde de ré.
- Vous n'avez pas besoin de déplacer votre main de haut en bas du cou pour faire cela, il suffit de changer les cordes et d'étirer vos doigts.
Étape 4. Récapitulez le pas et le modèle de doigté pendant que vous le pratiquez
Dans l'ensemble, le modèle de gamme majeure (à partir de G) devrait ressembler à ceci:
- Corde de mi grave: G (fret 3), A (fret 5), B (fret 7)
- Une chaîne: C (fret 3), D (fret 5), E (fret 7)
- Chaîne de ré: F# (fret 4), G (fret 5)
Étape 5. Essayez de faire glisser ce motif de haut en bas du cou
Tant que vous commencez sur la corde de mi grave ou de la, le motif de doigté de la gamme majeure que vous venez d'apprendre peut être joué n'importe où sur le manche. En d'autres termes, déplacez simplement toutes les notes vers le haut ou vers le bas du même nombre de frettes/pas pour jouer une gamme majeure différente.
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Par exemple, pour jouer une gamme de si majeur, il suffit de remonter le manche jusqu'à la 7e case de la corde de mi grave. Ensuite, utilisez le même modèle de doigté que précédemment pour jouer la gamme comme ceci:
- Chaîne de mi grave: B (fret 7), C# (fret 9), D# (fret 11)
- Une chaîne: Mi (fret 7), F# (fret 9), G# (fret 11)
- Chaîne de ré: A# (fret 8), B (fret 9)
Étape 6. Apprenez l'échelle qui monte et descend
Habituellement, les gammes ne sont pas jouées dans un seul sens. Une fois que vous maîtrisez la montée de la gamme majeure, essayez de la rejouer une fois que vous atteignez l'octave. Tout ce que vous avez à faire est de jouer la même série de notes dans l'ordre inverse.
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Par exemple, pour jouer la gamme de si majeur vers le haut et vers le bas, jouez ces notes:
- En montant: Si, Do#, Ré#, Mi, Fa#, Sol#, La#, Si
- En descendant: si, la#, sol#, fa#, mi, ré#, do#, si
- Si vous voulez que la gamme corresponde à un temps 4/4, jouez chaque note comme une noire ou une croche. Frappez deux fois l'octave ou montez jusqu'à la neuvième (juste un cran au-dessus de l'octave), puis redescendez. Cela vous donnera le bon nombre de notes pour que la gamme s'aligne avec les mesures.
CONSEIL D'EXPERT
En plus de jouer des gammes de haut en bas, vous pouvez également les jouer dans certains modèles, ce qui est bon pour votre agilité technique.
Ron Bautista
Professional Guitarist & Guitar Instructor Ron Bautista is a professional guitarist and guitar teacher at More Music in Santa Cruz, California and the Los Gatos School of Music in Los Gatos, California. He has played guitar for over 30 years and has taught music for over 15 years. He teaches Jazz, Rock, Fusion, Blues, Fingerpicking, and Bluegrass.
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Part 2 Quiz
What note should come next in this D major scale: D, E, F#/ Gb, G, A…?
D
Not quite. On a major scale you don’t return to the root note until the 8th note, or the octave. Click on another answer to find the right one…
A#/Bb
Try again! This note doesn’t belong in a D major scale! This would only be a half step from the A, and you need to go a whole step. Click on another answer to find the right one…
B
Correct! The pattern for a major scale (D in this case) is root (D), whole step (E), whole step (F#/Gb), half step (G), whole step (A), whole step (B), whole step (C#/Db), half step (D). Read on for another quiz question.
C#/Db
Almost! You’ve gone too far and skipped a note! This is 2 whole steps from A. You need to hit the note 1 whole step from A first! Click on another answer to find the right one…
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Part 3 of 4: Working on Minor Scales
Étape 1. Notez la différence entre une gamme mineure et majeure
Une gamme mineure a beaucoup en commun avec une gamme majeure. Comme une gamme majeure, elle porte également le nom de sa note fondamentale (par exemple, mi mineur, la mineur, etc.). La plupart des notes sont même les mêmes. Il y a juste quelques changements que vous devez faire:
La gamme mineure a les 3e, 6e et 7e degrés plats
Conseil:
Pour faire une note plate, il suffit de la déplacer d'un demi-pas. En tant que telles, les notes plates dans une gamme mineure seront une frette plus basse que dans une gamme majeure.
Étape 2. Mémorisez le modèle de pas d'une gamme mineure
Avoir un 3e, 6e et 7e bémol dans une gamme mineure change le modèle de pas de la gamme majeure. La mémorisation du nouveau modèle peut être utile lorsque vous vous familiarisez avec les mineurs.
- Le modèle de pas pour une gamme mineure, à partir de la racine, est: pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier.
- Par exemple, pour créer une gamme de sol mineur, commencez par une gamme de sol majeur et descendez les 3e, 6e et 7e degrés d'un demi-ton chacun.
- Une gamme de sol majeur est: G, A, B, C, D, E, F#, G; donc une gamme de sol mineur est: G, A, Bb, C, D, Eb, F, G.
Étape 3. Étudiez le modèle de doigté pour les gammes mineures
Tout comme avec les majeures, les notes des gammes mineures sont jouées avec un certain motif de frettes, que vous pouvez faire glisser de haut en bas du manche pour jouer différentes mineures. Tant que vous commencez sur la chaîne de mi grave ou de la, le motif mineur est le même.
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Par exemple, pour jouer une gamme en Mib mineur, prenez une gamme en Mib mineur et faites glisser les 3e, 6e et 7e degrés vers le bas d'une case, comme ceci:
- Une chaîne: Mib (fret 6), F (fret 8), F# (fret 9)
- Corde de ré: Ab (fret 6), Bb (fret 8), B (fret 9)
- Corde de sol: Db (fret 6), Eb (fret 8)
Étape 4. Entraînez-vous à jouer la gamme de haut en bas
Tout comme avec les gammes majeures, il est plus courant que les mineures soient jouées en montant, puis en redescendant. Encore une fois, vous jouez simplement la même séquence de notes dans l'ordre inverse sans aucun changement.
- Par exemple, pour jouer une gamme en Mib mineur vers le haut et vers le bas, jouez Mib, F, F#, Ab, Bb, B, Db, Mib montant et Mib, Db, B, Bb, Ab, F#, F, Mib descendant.
- Comme pour les gammes majeures, vous pouvez ajouter la neuvième (le fa au-dessus de l'octave dans ce cas) ou jouer l'octave deux fois pour aligner les temps sur un 4/4.
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Partie 3 Quiz
Quelle est la différence entre une gamme majeure et une gamme mineure ?
Une gamme mineure utilise 3 degrés plats.
Absolument! Alors qu'une gamme majeure n'a pas de degrés plats (rappelez-vous, une gamme majeure ressemble à ceci: racine, seconde, troisième, quatrième, cinquième, sixième, septième, octave), une gamme mineure en a 3. Une gamme mineure ressemble à ceci: racine, deuxième, tiers bémol, quatrième, cinquième, sixième bémol, septième bémol, octave. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
Une gamme mineure commence toujours par une racine de sol.
Nan! Tout comme les gammes majeures, vous pouvez commencer une gamme mineure sur la note de votre choix. Cependant, vous voudrez faire attention aux notes dans la gamme. Choisissez une autre réponse !
Une gamme mineure ne comprend que des demi-tons.
Pas assez. Le modèle de pas est similaire à une gamme majeure avec seulement 3 petits changements. Pouvez-vous les trouver? Pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier. Cliquez sur une autre réponse pour trouver la bonne…
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Partie 4 sur 4: Apprendre d'autres échelles utiles
Étape 1. Pratiquez les gammes chromatiques pour la forme et la vitesse
Dans cette échelle, tous les degrés sont séparés d'un demi-pas. Cela signifie qu'une gamme chromatique peut être faite simplement en montant et descendant les frettes dans l'ordre.
- Essayez cet exercice chromatique: Tout d'abord, choisissez une des cordes de la guitare (peu importe laquelle). Commencez à compter un rythme régulier de 4/4. Jouez le dard ouvert (pas de notes frettées) comme une noire, puis les 1ère, 2ème et 3ème frettes. Sans vous arrêter, jouez les 1ère, 2ème, 3ème et 4ème frettes. Gardez le rythme régulier et jouez les 2e, 3e, 4e et 5e frettes. Continuez ce schéma jusqu'à atteindre la 12ème case, puis redescendez !
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Par exemple, si vous jouez sur la corde de mi aigu, votre exercice chromatique ressemblera à ceci:
- Mesure un: Mi (ouvert), Fa (fret 1), Fa# (fret 2), Sol (fret 3)
- Mesure deux: F (fret 1), F# (fret 2), G (fret 3), G# (fret 4)
- …et ainsi de suite jusqu'à la 12ème case, puis redescendre
Étape 2. Apprenez la gamme pentatonique à 5 notes
Cette gamme est souvent utilisée pour le solo, et le pentatonique mineur est particulièrement populaire dans le rock, le jazz et le blues. Le pentatonique mineur contient ces degrés: racine, 3e bémol, 4e, 5e et 7e bémol, plus l'octave. Il s'agit essentiellement d'une gamme mineure sans la 2e ou la 6e.
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Par exemple, si vous commencez sur la corde de mi grave, la gamme pentatonique de la mineur est:
Corde de mi grave: A (fret 5), C (fret 8); Une chaîne: D (fret 5), E (fret 7); Corde de ré: Sol (fret 5), A (fret 7)
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À partir de là, vous pouvez continuer en jouant les mêmes notes sur des cordes plus aiguës:
Corde de sol: C (fret 5), D (fret 7); Chaîne de si: mi (fret 5), sol (fret 8); Chaîne de mi: A (fret 5), C (fret 8)
Étape 3. Passez à l'échelle de blues
Une fois que vous connaissez la gamme pentatonique mineure, il est très facile de jouer une gamme connexe appelée « gamme de blues ». Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter le 5ème degré plat au pentatonique mineur. Par exemple, pour transformer le pentatonique A mineur en gamme de blues A, vous jouez:
Corde de mi grave: A (fret 5), C (fret 8); Une chaîne: D (fret 5), Eb (fret 6), E (fret 7); Chaîne de ré: G (fret 5), A (fret 7); Corde de sol: C (fret 5), D (fret 7), Eb (fret 8); Chaîne de si: mi (fret 5), sol (fret 8); Chaîne de mi: A (fret 5), C (fret 8)
Noter:
Le bémol quinte est connu sous le nom de « note bleue ». Même si c'est dans la gamme, ça sonne un peu bizarre et discordant en soi, donc si vous êtes en solo, essayez de l'utiliser comme son principal, c'est-à-dire, jouez-le "sur le chemin" vers une autre note. Ne restez pas trop longtemps sur la note bleue !
Étape 4. Travaillez sur les versions à 2 octaves de toutes les gammes
Une fois que vous atteignez l'octave d'une gamme, vous n'avez pas toujours besoin de redescendre. Traitez simplement l'octave comme la nouvelle racine et utilisez le même modèle de pas pour jouer une deuxième octave. En commençant sur l'une des 2 cordes du bas, il est généralement plus facile d'insérer 2 octaves entières dans la même zone du manche.
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Par exemple, vous pouvez essayer une gamme de 2 octaves en sol majeur. Commencer avec:
Corde de mi grave: G (fret 3), A (fret 5), B (fret 7); Une chaîne: C (fret 3), D (fret 5), E (fret 7); Chaîne de ré: F# (fret 4), G (fret 5)
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Continuez, en utilisant le même modèle de pas - pas entier, pas entier, demi-pas, et ainsi de suite:
Chaîne de ré: G (fret 5), A (fret 7); Corde de sol: B (fret 4), C (fret 5), D (fret 7); Chaîne de si: mi (fret 5), fa# (fret 7), sol (fret 8)
- Ensuite, redescendez !
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Partie 4 Quiz
Qu'est-ce qu'une « note bleue ? »
Une gamme de deux octaves commençant par une racine de Sib.
Réessayer! Une échelle de deux octaves consiste simplement à ajouter une deuxième échelle sur une première. Il ne vous reste plus qu'à utiliser l'octave de votre 1ère gamme comme fondamentale de votre seconde ! Vous pouvez le faire avec n'importe quelle note comme racine. Devine encore!
La dernière note d'une gamme chromatique.
Nan. Une gamme chromatique est un excellent outil pour pratiquer la vitesse et la forme, mais elle n'a pas beaucoup d'utilité pour le solo. La « note bleue » fait définitivement partie d'une gamme que vous pouvez utiliser pour le solo. Choisissez une autre réponse !
Autre nom de la gamme pentatonique mineure.
Pas assez. Vous pouvez ajouter la « note bleue » à une gamme pentatonique mineure pour obtenir une gamme de blues. La gamme pentatonique en elle-même est cependant simplement la racine, la tierce bémol, la quatrième, la quinte et la septième bémol. Réessayer…
La quinte bémol dans une gamme de blues.
Oui! En ajoutant une quinte plate à une gamme pentatonique mineure, vous l'avez transformée en ce qu'on appelle une gamme de blues. La quinte plate peut sembler un peu « décalée » dans cette gamme, mais ce n'est pas grave - ne passez pas trop de temps dessus lorsque vous êtes en solo. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
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Des astuces
- Pour apprendre les modèles de doigté pour une variété de gammes, essayez des sites Web comme https://chordbook.com/guitar-scales/ que vous parcourez rapidement les gammes par note fondamentale et type.
- Les gammes énumérées dans l'article ont commencé sur les cordes mi et la basses. Cependant, vous pouvez également les démarrer sur les cordes les plus hautes, ce qui est particulièrement utile pour le solo.
- Il est également utile d'apprendre à lire les tablatures de guitare tout en apprenant vos gammes.
