L'industrie de la musique évolue rapidement, il y a toujours un besoin de maisons de disques avant-gardistes. Une maison de disques à succès recherchera de nouveaux talents, paiera l'enregistrement et le mixage des albums, assurera les tournées et fournira des services de promotion et de marketing à son écurie d'artistes.
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Partie 1 sur 3: Planification de votre entreprise
Étape 1. Définissez votre entreprise
Pour la startup la plus efficace, concentrez-vous sur un genre particulier pour bâtir votre réputation. Cette orientation sera déterminée en grande partie par ce que vous souhaitez accomplir. Si votre objectif est de gagner beaucoup d'argent, alors vous vous concentrerez sur la musique populaire. Si votre objectif est d'être le label de prédilection pour le jazzcore post-avant du 21e siècle, votre objectif et votre approche seront très différents.
Étape 2. Rédigez un plan d'affaires
Cela est nécessaire à plusieurs niveaux. Tout d'abord, vous construirez le cadre de votre label: comment vous envisagez de trouver et de développer des talents, vos axes de marketing et de promotion, comment vous comprenez le marché et la concurrence, comment vous envisagez de financer votre entreprise et comment vous comptez en faire une entreprise rentable.
- Si vous êtes riche de manière indépendante, vous n'aurez peut-être pas besoin d'investisseurs, du moins pour le soutien monétaire. Cependant, vous souhaiterez peut-être attirer des investisseurs qui peuvent vous aider à renforcer votre crédibilité sur votre marché. Par exemple, si vous démarriez un label de musique pop avec votre propre argent, mais que vous parveniez à convaincre Sir Paul McCartney d'investir dans votre label, ce serait une énorme victoire pour votre label. Pour ce faire, cependant, vous aurez besoin d'un plan crédible qui montre à Sir Paul, ou à tout autre investisseur, que vous savez ce que vous faites.
- Si vous avez besoin d'un soutien financier, avoir un plan qui montre que vous comprenez à la fois les avantages et les risques, et que vous avez été en mesure de déterminer une voie à suivre, contribuera grandement à convaincre un investisseur de risquer son capital dans votre entreprise.
Étape 3. Détaillez tous les coûts associés à votre démarrage
Cela inclura tout, des produits de base à l'électricité en passant par les coûts d'enregistrement et de production. Soyez très minutieux lorsque vous faites cela: les personnes qui pourraient envisager de s'impliquer dans votre label le seront certainement lorsqu'elles liront votre plan ! Voici quelques éléments à prendre en compte:
- Les frais administratifs: le loyer, les services publics, les taxes et les licences sont immédiats et peuvent être importants. N'oubliez pas d'inclure le téléphone, Internet, les imprimantes, le papier, les ordinateurs, les cartes de visite et les fournitures de bureau dans cette liste. Vous aurez également besoin d'un site Web, ainsi que de quelqu'un pour le créer et le maintenir. Certains de ces coûts seront hebdomadaires, d'autres mensuels et d'autres ne se produiront que tous les ans ou tous les deux ans. Cela peut sembler beaucoup au début, mais si vous créez un plan sur cinq ans, vous devriez être en mesure de déterminer comment ces coûts finiront par devenir un petit pourcentage de la situation financière globale.
- Frais d'enregistrement: en tant que maison de disques, vous allez produire des numéros. Cela signifie que vous devez tenir compte de la chaîne d'enregistrement, y compris le temps de studio, les honoraires de l'ingénieur et du producteur (ce qui peut être vous, mais vous devez aussi être payé), les ingénieurs de mixage et les musiciens de studio.
- Budget marketing: un bon enregistrement n'est rien tant qu'il n'est pas sur le marché. Pour ce faire, vous devrez promouvoir votre label via des publicités en ligne, des publicités dans des magazines, des communiqués de presse et votre site Web. Vous devrez également travailler avec des artistes et des designers pour créer votre logo, les normes d'emballage et le plan de conception global.
- Services professionnels: pendant que vous êtes occupé à faire de la belle musique, quelqu'un doit s'occuper de rédiger des contrats juridiques clairs et efficaces à la fois pour votre talent et pour vos affaires. Pour cela, vous aurez besoin des services d'un avocat qualifié spécialisé dans le secteur de la musique. Vous aurez également besoin d'un comptable pour s'assurer que votre sympathique collecteur d'impôts ne vienne pas vous appeler. Vous avez besoin de personnes en qui vous pouvez avoir confiance et sur lesquelles vous pouvez compter.
Étape 4. Préparez une prévision de trésorerie
La planification d'une prévision de trésorerie pour un, trois et cinq ans nécessite des compétences, du bon sens et des conjectures éclairées. La première année devrait être un plan très solide: vous aurez déjà une bonne idée de vos coûts de démarrage, et vous aurez probablement en tête (et pris contact avec) quelques groupes qui seront les premiers sur votre liste. À l'aide de ces informations, déterminez combien vous allez dépenser et une projection du montant que ces actes rapporteront.
- Par exemple, vous pouvez vous baser sur la façon dont les groupes se débrouillent actuellement: font-ils des clubs ? Leur musique a un bon palmarès et se produira probablement bien. Si vous avez également de nouveaux groupes et que vous n'avez pas de base de fans avec laquelle travailler, vous devrez faire beaucoup plus de promotion pour faire passer le mot.
- Au fur et à mesure que vous ajoutez de nouveaux groupes à votre liste, votre potentiel de revenus continuera de croître. Lorsque vous planifiez les années trois à cinq dans vos prévisions, vous devrez déterminer comment et quand vous ajouterez plus de talents et comment vous les promouvoir. C'est là que la prédiction devient un peu plus compliquée: un bon groupe sur votre liste peut vous permettre de promouvoir beaucoup plus facilement tous les groupes de votre liste. De même, un groupe peu performant sera un drain de trésorerie qui peut conduire à des difficultés financières.
Étape 5. Créez votre équipe
À moins que vous ne soyez extrêmement doué dans les domaines de la vente, du marketing, de la musique, des affaires, de l'art, de la conversation et du clair de lune en tant qu'avocat, vous voudrez développer une équipe. Voici quelques ensembles de compétences clés qui vous permettront de réussir:
- Marketing et ventes: quelqu'un qui peut faire la promotion de votre label, qui connaît l'industrie et qui a une relation personnelle avec les artistes, les promoteurs et les personnes qui aiment soutenir financièrement les arts. Cette ou ces personnes seront la clé de votre succès: elles sont chargées de faire venir les talents et de faire passer le mot. Plus ils sont performants, plus vous réussirez.
- Production. Vous aurez besoin de quelqu'un qui comprend parfaitement le processus d'enregistrement, qui peut trouver ou développer de bons ingénieurs, mixeurs et producteurs, et qui peut diriger une session d'enregistrement.
- Contrat d'aide. Pour réduire les coûts, au moins dans un premier temps, envisagez d'embaucher d'autres employés par poste. Cela inclurait le logo et la conception graphique, les besoins juridiques, comptables, techniques et autres qui ne se produisent que de temps en temps.
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Partie 1 Quiz
Que faire si vous rencontrez des difficultés pour planifier votre prévision de trésorerie ?
Concentrez-vous uniquement sur la première année et ne pensez aux années suivantes que plus tard.
Nan! Les investisseurs veulent voir que votre maison de disques existera pendant un certain temps, ils ne seront donc pas impressionnés s'ils voient que vous n'avez pas prévu plus longtemps que la première année. Il est difficile de savoir à quel point vos groupes se produiront dans les années à venir et quels autres coûts vous encourrez, mais faites de votre mieux. Les investisseurs savent qu'il y a un certain nombre de suppositions éclairées qui entrent en jeu, mais ils veulent voir que vous vous attendez à une entreprise fructueuse à long terme ! Réessayer…
Observez la popularité actuelle des groupes que vous souhaitez signer et voyez à quel point ils sont bien promus.
C'est exact! Vos bénéfices éventuels dépendront du succès de vos groupes et de l'argent que vous devez investir pour les promouvoir. Si un groupe a déjà une base de fans établie et active qui vient à ses concerts et achète sa musique, vous réaliserez probablement des bénéfices plus rapidement qu'avec un nouveau groupe inconnu. Observez la popularité des groupes que vous souhaitez signer pour avoir une idée de combien d'argent vous pouvez vous attendre à ce qu'ils rapportent, et quand. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
Ne vous inquiétez pas des coûts de démarrage - vos investisseurs fourniront de l'argent pour cela.
Pas assez. Les investisseurs peuvent certainement aider à couvrir les coûts de démarrage élevés de votre maison de disques, mais cela ne signifie pas que vous ne devriez pas inclure ces coûts dans votre prévision de trésorerie. En fait, ce ne sont que les informations que les investisseurs veulent voir ! Ils ont besoin de savoir de combien d'argent vous aurez besoin pour lancer votre label, car c'est peut-être à cela que servent leurs fonds. Cliquez sur une autre réponse pour trouver la bonne…
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Partie 2 sur 3: Exécution de votre plan
Étape 1. Formalisez votre entreprise
Configurez l'entité commerciale appropriée pour votre label afin que vous puissiez opérer légalement et vous protéger également. Vous avez plusieurs options, qui peuvent être appelées différemment selon les pays, mais qui sont fonctionnellement identiques:
- Entreprise individuelle. C'est celui où vous faites tout. Une entreprise individuelle est facile à démarrer, facile à arrêter et facile à entretenir. Vous pouvez avoir des consultants ou des amis qui vous aident avec les nombreuses choses qui doivent être faites, mais en fin de compte, tout est à vous. Cela inclut tous les bénéfices et tous les passifs. Il offre peu d'incitations aux investisseurs, très peu de protection pour vous et si votre entreprise échoue, toutes les dettes commerciales sortiront de votre poche. Si vous envisagez de faire de votre étiquette une véritable entreprise ou si vous souhaitez embaucher des personnes au fur et à mesure de votre croissance, ce n'est pas la meilleure option.
- Société à responsabilité limitée (LLC). Une LLC est idéale pour une petite entreprise. Vous avez la possibilité d'ajouter des personnes à l'équipe au fur et à mesure de votre croissance, et cela offre une protection contre la responsabilité personnelle en cas de défaillance de l'entreprise. Il permet également un contrôle relativement facile et flexible des questions financières, juridiques et fiscales. Si vous envisagez de rechercher des investisseurs ou si vous êtes d'envergure internationale, ce n'est pas une bonne option.
- Société (Vous, Inc.). Si vous envisagez d'en faire une entreprise commerciale majeure, que vous cherchez des investisseurs et que vous aimez une structure formelle, c'est la voie à suivre. Comme pour les SARL, vous êtes protégé contre la responsabilité pour les pertes commerciales. Vous pouvez émettre des actions, lever des capitaux d'investissement et avoir des décennies de précédents juridiques auxquels faire appel si nécessaire. Il existe des règles d'organisation strictes, et votre comptable, ainsi que votre avocat, seront tenus occupés par les taxes, les frais, les rapports et les déclarations. Si vous êtes du genre décontracté et décontracté, ce n'est pas la meilleure option pour vous, à moins que vous ne soyez prêt à accélérer le rythme.
Étape 2. Apportez le talent
Avec votre plan en place, votre entreprise en ordre, les licences et permis demandés et accordés, et votre art de production créé et approuvé, et (espérons-le) du capital d'investissement pour vous lancer, il est temps de se mettre au travail !
Étape 3. Sortez et écoutez de la musique en direct, mais écoutez avec une oreille critique
Regardez le public et voyez comment ils réagissent au groupe. S'ils sont debout dès le début et s'évanouissent devant le groupe, vous pourriez être sur quelque chose !
- Approchez-vous du groupe et parlez avec eux. Découvrez qui ils sont, depuis combien de temps ils sont ensemble, ont-ils sorti de la musique et quels sont leurs projets pour l'avenir.
- Plus important encore, découvrez s'ils ont déjà été signés sur un label. Ce n'est peut-être pas un problème, mais pour démarrer une maison de disques, vous voudrez peut-être choisir un groupe qui n'est pas encore signé !
Étape 4. Rencontrez la presse
Votre ville regorge d'écrivains qui vous aideront à faire passer le mot, mais ils doivent vous connaître. Recherchez-les dans les journaux locaux ou les blogs musicaux locaux et prenez contact. Invitez-les à déjeuner ou dans votre studio (ou dans le studio que vous aimez utiliser) et restez en contact avec eux.
Étape 5. Rencontrez les ingénieurs
Trouvez les studios d'enregistrement locaux dans votre région et visitez-les. Certains peuvent être des studios extravagants et haut de gamme, et beaucoup seront des affaires modestes à une ou deux pièces, avec des normes d'équipement différentes. Bien que ce soit certainement quelque chose à considérer, le plus important est la qualité de la musique qui sort de leurs haut-parleurs.
- Apprenez à connaître les ingénieurs et parlez-leur de leur philosophie d'enregistrement, de leur relation avec les groupes et de ce qui les agace. C'est bon à savoir si, par exemple, vous avez un artiste de rap dont vous pensez qu'il sera un succès, et que l'ingénieur déteste absolument le rap. Demandez-leur de jouer certains de leurs morceaux préférés et écoutez attentivement.
- Pour être vraiment complet, demandez-leur un CD d'une partie de leur travail afin que vous puissiez également écouter sur vos enceintes domestiques. Bien que ce soit rare, ce qui semble époustouflant dans un studio d'un million de dollars peut sembler avoir été enregistré sur le siège arrière d'un Gremlin lorsqu'il est sorti de l'environnement du studio.
Étape 6. Visitez les magasins de musique et de disques
Grands ou petits, ils sont là pour vendre des enregistrements. Lorsque vous apprendrez à les connaître, ils pourraient également être heureux de vendre vos enregistrements. C'est une petite salle dans le grand schéma des choses, mais quand vous commencez, il n'y a pas de salle trop petite.
Étape 7. Apprenez à connaître les agents
Ce sont des gens qui prennent le pouls de l'industrie musicale locale. Les groupes qui ont signé un agent ont dépassé un certain seuil de légitimité, simplement en étant suffisamment professionnels pour engager un agent.
Si vos services sont bien vus par les agents et les promoteurs, la prochaine fois que l'un de leurs groupes dira: « Hé (nom), je pense que nous sommes prêts à enregistrer un album », cette personne dira: « Je connais exactement l'endroit ! »
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Partie 2 Quiz
Laquelle des questions suivantes est une question importante à poser à un groupe que vous venez de rencontrer et que vous envisagez de signer ?
Avez-vous sorti de la musique ?
Oui! C'est certainement quelque chose que vous voudrez savoir sur un groupe que vous pourriez signer. S'ils ont sorti de la musique, vous saurez qu'ils prennent leur carrière au sérieux. Vous pouvez même l'écouter pour vous faire une idée de leur talent. Sinon, vous savez que vous avez un nouveau talent que vous pourriez avoir le privilège de débuter. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
Avez-vous un mandataire ?
Fermer! Vous voudrez éventuellement savoir si le groupe a un agent ou non, mais votre première conversation avec eux n'est probablement pas le moment d'en parler. Cela vous fera paraître trop impatient, comme si vous n'êtes intéressé que par l'aspect financier et commercial de la musique, pas par le groupe lui-même. Réessayer…
Combien de fans avez-vous ?
Nan. Vous voulez savoir à quel point le groupe est populaire, mais cette question n'est pas tout à fait le moyen de le savoir. Cela met le groupe dans la position délicate de se vanter de son succès, de mentir à ce sujet ou de se dégrader en admettant qu'il n'est pas encore très populaire. Si vous regardez le groupe jouer, vous devriez pouvoir vous faire une idée de sa popularité auprès du public, ainsi que de son potentiel de croissance. Essayez une autre réponse…
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Partie 3 sur 3: Maintenir le succès
Étape 1. Établissez votre marque
Une fois que vous avez bien maîtrisé les affaires pratiques, cultivez et maintenez les couches esthétiques de votre maison de disques. Créez un logo et assurez-vous d'utiliser votre logo et « regardez » sur vos étiquettes physiques, sur votre site Web et sur toute la papeterie, les t-shirts, les tasses, etc. Signez des groupes et des actes qui correspondent à l'image particulière que vous espérez cultiver.
Découvrez les disques de bricolage à succès Sub Pop et Matador pour des exemples de gestion de marque, qui maintiennent un modèle commercial farouchement indépendant qui est également très diversifié
Étape 2. Commercialisez votre étiquette de manière créative
Au cours des dix dernières années, Internet a radicalement changé la façon dont la musique est achetée, écoutée et distribuée. Vous pouvez faire face à une route difficile vers le succès si vous utilisez le modèle traditionnel de tournée et comptez sur les ventes de CD et la lecture à la radio. Les vidéos YouTube et les modèles de paiement à votre guise sont de plus en plus populaires pour maintenir le succès de votre marque.
Envisagez des gadgets promotionnels, comme l'impression de t-shirts avec le code de téléchargement d'un mix d'étiquettes sur l'étiquette. Goner records, un label garage/punk basé à Memphis, a même offert des disques 7 pouces gratuits à quiconque se faisait tatouer « Goner » sur le corps et les montrait au magasin
Étape 3. Développez votre base
Sub Pop a commencé en se concentrant sur les groupes grunge locaux du nord-ouest du Pacifique, mais propose désormais une gamme diversifiée de sons plus traditionnels, comme Iron & Wine et Fleet Foxes. Avec cette expansion des types de sons qu'ils adoptent, leur succès et leur part de marché ont considérablement augmenté. Même si vous vous concentrez en ce moment sur les pop stars, envisagez de trouver des moyens de vous croiser et d'intégrer d'autres sons et images à votre marque.
Au début des années 90, les majors étaient beaucoup plus disposées à prendre des risques sur des artistes inconnus ou "underground". Sonic Youth, un groupe d'art indépendant bruyant de New York, s'est retrouvé dans une position unique après s'être vu offrir un gros contrat par Geffen, et la signature a été applaudie par les dirigeants du label et les fans de musique. Si votre label rapporte de l'argent, envisagez de lancer une balle courbe en sortant un projet du champ gauche
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Partie 3 Quiz
Comment pouvez-vous utiliser Internet pour commercialiser votre marque ?
Téléchargez les vidéos de votre groupe sur YouTube.
Tu as raison! De nombreux auditeurs utilisent YouTube pour diffuser de la musique, ce qui en fait un énorme outil de marketing pour les groupes et les labels. Mettre des vidéos musicales et des clips audio sur YouTube est un excellent moyen d'attirer le public vers vos groupes. Vous pouvez même laisser YouTube diffuser des publicités sur les vidéos et gagner de l'argent directement. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
Vendez des CD en ligne.
Pas assez. Vous pouvez certainement vendre des CD sur le site Web de votre label, et les auditeurs qui aiment les disques physiques seront reconnaissants de l'opportunité de les acheter. Les ventes de CD, cependant, ont régulièrement baissé depuis que le public a commencé à télécharger de la musique, ce n'est donc pas le genre de marketing sur lequel vous devriez compter pour gagner de l'argent pour votre label. Choisissez une autre réponse !
Orientez votre site Web vers les DJ de radio pour les encourager à jouer les chansons de votre groupe.
Pas exactement. C'est bien de contacter les stations de radio et de leur fournir de la musique des groupes de votre label, mais vous ne voulez pas consacrer tout votre site Web à convaincre les DJ de jouer vos chansons. Les fans n'aimeront pas voir votre site Web utilisé comme un outil de marketing aussi évident, et la radio n'est de toute façon plus une grande source de revenus pour les labels. Vous feriez mieux de consacrer votre temps et votre argent à une stratégie plus efficace. Choisissez une autre réponse !
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Des astuces
- Ne dites jamais non à un talent. Restez en contact même si vous ne pouvez pas les signer pour le moment !
- Persévérer. Comme toute startup, démarrer une maison de disques est un travail difficile et demandera des efforts et du temps constants de votre part. Si vous y travaillez dur, trouvez les bons talents et faites la promotion de votre label efficacement, vous êtes sur la bonne voie !
- Ne vous reposez jamais sur vos lauriers ! Gardez une longueur d'avance sur vos concurrents en protégeant vos droits et en trouvant de nouveaux talents uniques.
