Il y a quelque chose de magique dans les bonnes paroles de chansons. Ils sont relatables ou poignants, ou ils vous font vraiment sentir d'une certaine manière. Nous connaissons tous de belles paroles quand nous les entendons, mais qu'est-ce qui les rend si belles exactement ? Comment écrivez-vous vos propres paroles de chansons qui transmettent votre message et aident les gens à se connecter avec votre musique ? Dans cet article, nous décrivons étape par étape le processus d'écriture de chansons, de l'inspiration à la création des paroles parfaites en passant par l'association de vos paroles avec de la musique. Une fois que vous connaissez les bases, vous serez prêt à écrire une chanson dès que l'inspiration vous vient.
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Partie 1 sur 6: Comprendre les structures communes
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Étape 1. Commencez par la structure AABA
La structure AABA est probablement la structure la plus courante d'une chanson dans la musique populaire moderne. Dans l'étude des structures de chansons, A signifie généralement un couplet et B signifie généralement un refrain. En d'autres termes, dans cette structure, il y a un premier couplet, un deuxième couplet, un refrain, puis un couplet final. Expérimentez avec cette structure de base pour l'écriture lyrique avant de passer à des structures plus complexes.
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Étape 2. Comprendre les parties d'une chanson
Il y a plusieurs parties d'une chanson. Votre chanson peut les inclure toutes ou aucune. Tout dépend vraiment de vous. Il existe des dispositions standard de ces parties qui sont utilisées dans la plupart des chansons, cependant, afin de comprendre comment la plupart des chansons sonnent, vous devrez comprendre les parties. Ils comprennent:
- Une introduction - c'est la section au début qui mène à la chanson. Parfois, cela peut sembler différent du reste de la chanson, peut être plus rapide ou plus lent, ou cela peut ne pas exister du tout. De nombreuses chansons n'ont pas d'introduction, alors ne vous sentez pas obligé de l'utiliser.
- Un couplet - C'est la partie principale de la chanson. C'est généralement de cinquante pour cent à deux fois le nombre de lignes que le refrain, mais ce n'est pas obligatoire. Ce qui donne une section d'une chanson en tant que couplet, c'est que la mélodie est la même mais que les paroles sont différentes entre les différents couplets.
- Un refrain - Le refrain est la partie de la chanson qui se répète sans changer: les paroles et la mélodie sont inchangées ou presque inchangées. C'est généralement là que vous essayez d'adapter la partie la plus accrocheuse de votre chanson (généralement appelée le crochet).
- A Bridge - Le bridge est une partie qui existe dans certaines chansons mais pas dans toutes. Venant généralement quelque temps après le deuxième refrain, le pont est une partie de la chanson qui sonne complètement différemment du reste de la chanson. Il est généralement court, juste une ou deux lignes de paroles, et conduit parfois à un changement de clé.
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Étape 3. Expérimentez avec d'autres structures à mesure que vous vous améliorez dans l'écriture des paroles
Il existe bien sûr de nombreuses structures de chansons standard différentes. Vous pouvez essayer AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABABCB, ABACABA, etc.
C signifie généralement un pont, d'autres lettres que vous voyez citées ailleurs signifient probablement simplement que cette section de la chanson n'est aucune des parties traditionnelles et est unique à elle-même (un peu comme prendre un vers d'une chanson différente et l'insérer)
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Étape 4. Essayez des chansons de forme libre
Bien sûr, si vous voulez mettre vos compétences à l'épreuve, vous pouvez essayer d'écrire quelque chose qui rompt avec les formes traditionnelles et ne suit pas une structure standard. Vous pouvez essayer ceci si vous souhaitez adopter une approche différente de l'écriture des paroles. Cependant, cela peut être très difficile et ce n'est pas la meilleure façon de commencer.
Partie 2 sur 6: S'inspirer
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Étape 1. Utilisez le flux d'exercices de conscience
L'écriture du flux de conscience est l'endroit où vous écrivez simplement et continuez à écrire et ne vous arrêtez pas: écrivez simplement tout ce qui vous passe par la tête. Cela capturera de nombreuses idées qui changent rapidement, mais cela peut vous aider à trouver des idées lorsque vous êtes vraiment perdu.
Faites vos exercices tous les jours pour vous aider à réfléchir. Avec le temps, cela peut vous aider à écrire de meilleures paroles
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Étape 2. Regardez les chansons existantes
Regardez des chansons populaires qui sont connues pour leurs excellentes paroles pour vous inspirer. De plus, étudiez vos chansons préférées et réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous les aimez. Vous pouvez apprendre beaucoup en pensant à ce qui rend une chanson bonne par rapport à ce qui la rend mauvaise. Recherchez le genre de choses dont ils parlent, comment ils en parlent, les rimes qu'ils utilisent, le rythme des paroles, etc.
- Ce que vous considérez comme une bonne chanson peut différer des préférences de quelqu'un d'autre. Concentrez-vous davantage sur ce que vous aimez parce que c'est ce qui est important.
- Pour vous entraîner, vous pouvez essayer d'écrire différentes paroles pour une chanson que vous aimez. Vous pouvez modifier quelques lignes ou créer une version totalement nouvelle.
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Étape 3. Suivez vos propres opinions pour décider quoi écrire
Décidez quel type de musique vous voulez écrire et déterminez quels types de paroles vous aimez et n'aimez pas. C'est vraiment à vous de décider quel genre de musique vous voulez écrire. Vous, que vous le croyiez ou non, êtes un artiste en pleine croissance, et en tant qu'artiste, vous pouvez suivre votre propre chemin et formuler vos propres opinions sur divers autres artistes et leur travail. Donc, si vous voulez écrire quelque chose de similaire à la rockeuse Avril Lavigne plutôt qu'au classique Frank Sinatra, ne laissez personne vous dire que vous ne pouvez pas écrire comme vous voulez.
- Si vous n'êtes pas sûr du genre de musique que vous voulez écrire, écoutez vos chansons préférées et recherchez les similitudes.
- Trouvez les auteurs-compositeurs qui ont écrit vos chansons préférées. Ensuite, consultez leur corpus pour rechercher les tendances et évaluer leur style.
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Étape 4. Regardez les poèmes existants
Si vous êtes à court d'inspiration mais que vous voulez continuer à vous entraîner à écrire des chansons, essayez d'adapter des poèmes existants. Les poèmes plus anciens (pensez à Lord Byron ou à Robert Burns) ont des idées merveilleuses mais peuvent ne pas sembler si modernes. Relevez le défi et adaptez-les. Pouvez-vous faire une chanson de rap à partir de Shakespeare ? Une chanson folk de E. E. Cummings ? Ce type de défi améliorera vos compétences et vous donnera un excellent point de départ.
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Étape 5. Soyez fidèle à votre style
Ne vous sentez pas obligé d'écrire des chansons comme quelqu'un d'autre parce que tout le monde a un style différent. C'est tout à fait normal d'adopter une approche différente de l'écriture de chansons ! Certains écrivent librement à partir de leur esprit, tandis que d'autres écrivent avec une intention spécifique. Bien qu'il existe de nombreuses règles et conventions dans la musique, en fin de compte, il s'agit d'une entreprise créative, ce qui signifie que la chose la plus importante est qu'elle vous exprime.
L'écriture de chansons est une forme d'art, il est donc bon de développer son propre style. Ne vous sentez pas obligé de faire ce que tout le monde fait
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Étape 6. Continuez à écrire pour obtenir les bonnes choses
Procurez-vous un journal et soyez prêt à écrire beaucoup de choses qui ne fonctionneront pas afin d'arriver à ce qui fonctionne. C'est ainsi que fonctionne le processus créatif: tout le monde doit faire de mauvaises choses pour en faire de bonnes. Écrivez autant que vous le pouvez jusqu'à ce que vous sentiez qu'il est terminé ou prêt à être mis de côté. Écrire même un seul mot ou un seul son est un excellent début. Laissez fermenter la chanson. Le processus d'écriture prend du temps !
- L'écriture lyrique peut passer par des étapes. Ne vous inquiétez pas si ce que vous écrivez ne ressemble pas au début à une chanson. Vous pourrez le façonner plus tard.
- Gardez tout. Si vous écrivez une seule phrase d'une chanson, cela mène toujours à autre chose plus tôt.
- Ce n'est pas grave si vos chansons ne sont pas très bonnes au début. Vous pouvez toujours les réviser pour écrire de meilleures paroles.
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Étape 7. Écrivez tout le temps
Vous devriez toujours commencer par écrire. Écrivez à propos de vos sentiments. Écrivez sur le monde qui vous entoure. Décrivez une personne ou une chose qui compte pour vous. Ceci est pour vous aider à trouver les mots les plus dignes d'une chanson. La poésie sur laquelle votre chanson sera construite (qu'il s'agisse d'un véritable poème ou de quelques phrases que vous souhaitez bricoler pour en faire quelque chose de mieux). N'oubliez pas que cela ne doit pas toujours être déprimant ou en colère. Ou même avoir une émotion. Une liste de blanchisserie pourrait être poétique si elle est bien faite.
- Les entrées de journal peuvent être une grande source d'inspiration pour une chanson. Par exemple, lorsque vous traversez des moments difficiles, vous pouvez écrire des paroles de chansons qui résument votre frustration, votre désespoir ou votre espoir. Cela aidera vos auditeurs à vous comprendre.
- Vous allez probablement avoir le blocage de l'écrivain, comme cela arrive à tout le monde. La meilleure façon de surmonter le blocage de l'écrivain est de simplement mettre les mots sur papier. Ne vous inquiétez pas s'ils sont bons ou pas.
Partie 3 sur 6: Garder la musique à l'esprit
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Étape 1. Comprendre la notation musicale
Vous vous souvenez probablement d'avoir entendu parler de la conservation de la matière dans vos cours de sciences (l'idée que rien n'est complètement détruit). Eh bien, la même règle s'applique généralement à la musique. Découvrez comment fonctionne la notation musicale (mesures, mesures, notes, silences, etc.) afin de vous assurer que vos paroles correspondent à la musique. La version courte du conseil est que vous devez vous assurer que vos lignes ont des syllabes à peu près égales et que votre rythme reste stable (n'accélérez pas trop pour insérer des mots supplémentaires).
Pensez à une section de musique comme étant comme quatre tasses d'eau. Maintenant, vous pouvez verser la moitié d'une des tasses dans une cinquième tasse, mais cela signifie maintenant que vous avez deux tasses à moitié pleines. Le premier ne contient plus d'eau. De même, vous ne pouvez pas ajouter de battements supplémentaires sans les rattraper quelque part (généralement avec une pause)
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Étape 2. Commencez par une mélodie déjà écrite
Lorsque vous commencez à écrire une chanson, si vous le faites vous-même, il est préférable de commencer par une mélodie déjà écrite. C'est plus facile pour la plupart des gens que d'essayer de créer une mélodie qui correspond aux paroles existantes. Vous pouvez écrire votre propre mélodie, travailler avec un ami doué pour la musique ou adapter une mélodie classique, par exemple à partir de vieilles chansons folkloriques (assurez-vous simplement d'utiliser des chansons du domaine public).
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Étape 3. Restez dans une plage d'environ 2 octaves
Tout le monde n'a pas la gamme vocale de Mariah Carey. Lorsque vous créez une mélodie, gardez les notes dans une plage raisonnable afin que quelqu'un puisse réellement la chanter, évitez donc tout ce qui dépasse 2 octaves, à moins que vous ne sachiez que la personne pour laquelle vous écrivez peut chanter ces notes.
- Si vous écrivez la chanson pour vous-même, vous devrez trouver votre propre gamme vocale. Tout d'abord, échauffez votre voix, puis fredonnez et baissez votre voix aussi bas que possible. Le plus bas que vous pouvez descendre tout en bourdonnant clairement est le bas de la gamme. Ensuite, montez le plus haut possible. Partout où vous pouvez tenir une note pendant 3 secondes, c'est le haut de votre gamme.
- Si vous souhaitez améliorer votre gamme vocale, répétez cet exercice, mais essayez d'étirer votre voix un peu plus à chaque fois.
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Étape 4. Ajoutez des parties pour que le chanteur respire
Les chanteurs sont humains aussi et ils ont besoin de respirer. Mettez ici et là deux à quatre temps supplémentaires qui permettent au chanteur de s'arrêter une seconde pour reprendre son souffle. Cela donne également à l'auditeur une chance de comprendre ce que vous dites.
Un bon exemple en est l'hymne national des États-Unis, après la ligne "Pour le pays des libres". Il y a une pause avant "Et la maison des braves", qui permet au chanteur de se remettre des quelques mesures précédentes très puissantes
Partie 4 sur 6: Trouver vos mots
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Étape 1. Montrez, ne dites pas
"Je suis tellement triste, je me sens juste mal, ma petite amie m'a quitté aujourd'hui…"…. Non. Ne fais pas ça. C'est un moyen rapide de rendre votre chanson oubliable. Les meilleures paroles, comme toute bonne écriture, nous font ressentir des émotions parce qu'elles capturent cette expérience, pas parce qu'elles nous disent quoi ressentir. Essayez d'écrire sur ce que c'est que de ressentir quelque chose, au lieu de simplement le dire à votre auditoire.
- Un bon exemple d'alternative à cette chose "Je suis si triste" est tiré de la chanson de Damien Rice The Animals Were Gone: "La nuit, je rêve sans toi, et j'espère que je ne me réveille pas; comme boire dans une tasse vide".
- Réfléchissez à quelques idées afin de voir ce que vous avez et de choisir ou même de vous baser sur une idée existante. C'est probablement mieux si vous avez une inspiration.
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Étape 2. Rime dans les limites du raisonnable
Vous savez, quand vous voyez une chanson écrite par quelqu'un qui n'est pas très bon et que les paroles semblent ringardes ? C'est souvent parce qu'ils riment trop ou très mal. Vous devriez éviter de faire rimer toutes vos lignes, et les rimes que vous utilisez doivent sembler naturelles. Ne mettez pas de phrases ou de mots bizarres dans vos paroles juste pour obtenir une rime. Vraiment, vos paroles n'ont pas besoin de rimer du tout. Beaucoup de chansons ont des paroles sans rimes.
- Bien: "Tu me fais me sentir à nouveau réel/Tu n'as qu'à sourire et je sais/Le soleil se lève - Amen !"
- Mauvais: "J'aime vraiment mon chat/Mon chat est là où il est/Sa queue ressemble à une chauve-souris/Elle grossit un peu…"
- Bien sûr, il y a des considérations de genre. Le rap a souvent beaucoup plus de rimes que les autres genres, mais même dans ce cas, ce n'est pas obligatoire. C'est juste stylistique.
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Étape 3. Essayez des schémas de rimes non standard
Si vous voulez faire ressortir un peu plus vos rimes et éviter de paraître ringard, vous pouvez expérimenter différents styles de rimes. Saviez-vous qu'il existe d'autres façons de rimer que ce que vous avez appris à l'école ? Explorez les rimes assonance/consonance, pararhyme, allitération, rimes forcées, etc.
Par exemple, Same Love de Macklemore utilise de nombreux exemples de rimes d'assonance et d'autres rimes non standard: dernièrement/quotidiennement, oint/empoisonné, important/support it, etc
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Étape 4. Évitez les clichés
Vous voulez éviter les clichés car ils empêchent vos chansons de se démarquer et ne montrent pas votre talent unique. Si vous avez quelqu'un à genoux (surtout s'il mendie s'il vous plait), quelqu'un marche dans la rue (c'est une fille ou c'est vous, de toute façon, c'est fait), ou vous n'avez qu'à demander « pourquoi tu ne vois pas , vous devez probablement retourner à la planche à dessin.
Partie 5 sur 6: Conclusion
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Étape 1. Lisez ce que vous avez écrit
Quelle est la plus grande image? La chanson forme-t-elle un récit, une déclaration ou une description ? S'agit-il d'un appel à l'action, d'un ensemble d'instructions ou d'un message d'accueil ? Est-ce de la philosophie ou une réflexion ? Est-ce vraiment absurde ? A-t-il plusieurs formes ? Commencez à déplacer les mots et à les changer pour qu'ils s'intègrent au reste des paroles. Réfléchissez à la façon dont vous voulez être perçu et à la façon dont cela correspond à ce que vous voulez dire. Aimez-vous le placement des voyelles et des consonnes ? Une ligne a-t-elle plusieurs sens ? Une phrase en particulier se démarque-t-elle ? Voulez-vous répéter une ligne ou un mot ? N'oubliez pas que la première fois qu'un public entend une chanson, il n'entend que les parties qui ressortent le plus.
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Étape 2. Réécrire
Qui a dit que vous ne pouvez pas changer ce que vous avez écrit ? Si vous aimez l'original, gardez-le. Mais la plupart des paroliers doivent jouer un peu avec la chanson pour obtenir ce son parfait. Une bonne chanson peut être écrite en un seul brouillon, mais le plus souvent, cela prend du temps. Même déplacer des vers entiers pour que la chanson ait une continuité. Parfois, une chanson prend un tout nouveau sens.
- Essayez d'écrire une bonne première ligne pour accrocher l'auditeur.
- Réviser votre chanson est le meilleur moyen d'écrire de meilleures paroles.
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Étape 3. Consultez les autres
Une fois que vous avez terminé votre chanson, cela peut être une très bonne idée de partager une version de test avec d'autres. Même s'ils ne font que lire vos paroles, ils pourront peut-être trouver des endroits où le rythme est décalé ou où les rimes sonnent étrangement. Bien sûr, la musique par comité est une mauvaise idée mais s'ils attrapent quelque chose et que vous convenez que c'est faux, réparez-le !
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Étape 4. Faites quelque chose avec votre chanson
Nous rendons le monde meilleur lorsque nous partageons les choses que nous créons. C'est bien d'être timide et ce n'est pas parce que tu as écrit une chanson que tu dois sortir et faire un concert. Mais vous devez l'écrire ou l'enregistrer de manière à pouvoir le partager avec d'autres. Ne cachez pas votre travail incroyable !
Partie 6 sur 6: Obtenir de l'aide supplémentaire
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Étape 1. Apprenez à écrire la musique
Si vous avez écrit vos paroles mais que vous n'avez jamais écrit de chanson auparavant, vous voudrez peut-être obtenir de l'aide pour apprendre à composer une chanson. Ce n'est en fait pas si différent de l'écriture de paroles. Il existe également des normes et des guides sur lesquels vous pouvez vous baser pour travailler.
- Avec de la pratique, vous pourrez peut-être apprendre à jouer d'un instrument de musique. Cependant, vous préférerez peut-être suivre des cours. Cela facilitera l'apprentissage des techniques et des concepts appropriés comme la progression d'accords.
- Apprendre à écrire de la musique vous aidera à écrire une chanson entière plutôt que d'écrire simplement les paroles d'une chanson.
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Étape 2. Apprenez à lire la musique
Bien que cela ne soit pas strictement nécessaire, avoir une compréhension de base du fonctionnement de la musique augmentera considérablement votre capacité à écrire de bonnes chansons. Vous pourrez peut-être même les écrire pour que les autres puissent y jouer !
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Étape 3. Améliorez votre chant
Être un meilleur chanteur vous aidera à déterminer les notes que vous recherchez lorsque vous écrivez votre musique. Travaillez vos compétences vocales et vous serez surpris de voir à quel point cela peut vous aider.
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Étape 4. Acquérir des compétences instrumentales de base
Connaître quelques notions de base sur la façon de jouer des instruments standard peut beaucoup aider à l'écriture de chansons. Envisagez d'apprendre à jouer du piano ou à jouer de la guitare. Les deux peuvent être autodidactes et ne sont pas trop compliqués.
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Étape 5. Créez une mélodie pour correspondre aux paroles
Essayez de créer une mélodie originale à la guitare. Essayez également de chanter avec la guitare tout en créant la mélodie. Enfin, ajoutez du clavier, des percussions et de la basse à la musique pour rendre votre chanson encore meilleure.
Exemples de paroles
Exemples de paroles folkloriques
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Exemples de paroles pop
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Exemples de paroles de rap
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Des astuces
- Chantez la chanson à haute voix ou dans votre tête pour savoir comment elle sonnera.
- N'ayez pas peur de modifier ou de changer les paroles que vous avez créées. Si cela ne sonne pas ou ne se sent pas bien, regardez-le sous un tout nouvel angle et apportez des modifications.
- Pensez à qui vous voulez entendre votre chanson. Qu'est-ce que vous voulez qu'ils entendent ?
- Ne rejetez jamais une idée de chanson comme "trop stupide". La plupart des meilleures chansons traitent des sujets les plus étranges.
- Si vous avez une chanson inachevée, enregistrez-la. Vous pouvez vous faire une idée à partir des morceaux, ou si vous en avez beaucoup, vous pouvez les combiner et en écrire une chanson.
- Il est bon d'avoir un cahier d'écriture de chansons ou peut-être un fichier sur votre ordinateur. Cela vous aide à mieux organiser vos pensées.
- Écrivez un mot. Ensuite, écrivez autant de synonymes que vous le pouvez. Merriam-Webster a également un bon thésaurus en ligne. Ou Google "le mot" et "synonyme".
- Essayez de donner au moins un sens aux paroles.
- Rappelez-vous qu'il n'y a pas de règles réelles pour l'écriture de chansons, juste des guides. La vraie créativité n'a pas de frontières.
- Assurez-vous que votre chanson n'est pas trop répétitive, mais en même temps, n'ayez pas peur de répéter une ligne.
- Si vous avez une idée, assurez-vous de l'écrire tout de suite, avant d'oublier ! Gardez toujours un crayon et du papier avec vous pour être prêt.
- Si vous écrivez des paroles de rap, vous n'avez pas besoin de rimer autant qu'Eminem, car cela demande beaucoup d'expérience. Si vous commencez à écrire des paroles de rap, commencez par inclure quelques rimes, peut-être à la fin de chaque ligne, et lorsque vous gagnez en confiance en écrivant avec un rythme et un flux, commencez à inclure plus de rimes pour faire sonner la chanson plus complexe. Ensuite, vous pouvez ajouter interne, multisyllabique, etc.
- Cela peut être plus facile si vous écrivez d'abord les paroles, puis pensez à un titre par la suite. De cette façon, vous ne vous efforcerez pas de faire correspondre les paroles au titre.
- Essayez d'être inventif avec vos paroles - certaines des chansons les plus agréables à écouter ont des paroles vraiment farfelues.
- Lisez des articles et des interviews d'autres écrivains.
- Essayez d'abord d'inventer un nom de chanson et de voir ce qu'il en résulte.
- Un bon air est toujours un bon air, chaque fois que quelqu'un l'entend enfin. Certains des meilleurs morceaux ont été mis de côté pendant des années avant d'être terminés et enregistrés.
- Parfois, il est plus facile d'écrire d'abord un poème, puis d'incorporer les mots du poème dans une chanson.
- Si vous avez une petite section que vous souhaitez inclure, mais que vous ne savez pas comment l'intégrer dans votre chanson, enregistrez-la pour connaître le rythme, le rythme et les paroles. Si vous l'écrivez, vous saurez quelles sont les paroles, mais pas le timing.
- Ce n'est en aucun cas une règle, mais comme la musique met l'ambiance d'un morceau (majeur/mineur etc.) vous pouvez laisser cela apporter des mots qui s'en inspirent ou si juxtapositions votre truc écrivez le contraire ! La belle chose est qu'il n'y a pas de bien ou de mal.
- Cela peut aider d'applaudir ou de claquer et de trouver un rythme, et/ou d'écrire sur quelque chose que vous aimez et qui ne vieillira jamais. Trouvez le rythme de votre chanson, puis trouvez les paroles qui vous conviennent. Écoutez votre chanson encore et encore pour pouvoir ajouter ou supprimer des mots. Aussi, écoutez d'autres chansons que vous aimez et écrivez à partir de celles-ci. Vous pouvez également vouloir chanter des airs au hasard, et vous pouvez transformer ces notes aléatoires en une chanson. Continuez à vous entraîner car tout ce que vous apprenez peut vous aider avec les paroles.
- Essayez de ne pas utiliser la même mélodie qu'une autre chanson.
- Exprimez vos idées à voix haute, si vous êtes seul ou si vous avez quelqu'un à qui le dire. Cela peut vous aider à mieux rimer, à entendre le flux des consonnes et des voyelles, et améliore généralement le rythme de votre chanson.
- Écoutez de la musique diffusée à la radio et voyez comment les mots correspondent au titre.
Mises en garde
- Ne plagiez pas une chanson que quelqu'un d'autre a écrite ou vous pourriez avoir de sérieux problèmes juridiques. Mais il est bon de choisir un style de paroles ou de musique que vous aimez. Donc, si vous aimez Katy Perry, écrivez de la pop comme elle. Ou si vous aimez Taylor Swift, écrivez beaucoup de chansons d'amour.
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Ne rimez pas constamment, à moins que ce ne soit exactement ce que vous vouliez. C'est bien à un moment donné, mais trop devient ennuyeux, comme on le voit ci-dessous;
Exemple: Ma vie est horrible et je pense que c'est horrible parce que j'ai laissé mon chat chez ma grand-mère et elle ne me rendra pas mon chat alors qu'est-ce que je vais faire ohhh ouais… Qu'est-ce que je vais faire ? (c'était mauvais)
