Lorsqu'un acteur engage directement le public, cela s'appelle "briser le quatrième mur". C'est un excellent moyen de développer davantage l'intrigue ou d'ajouter des émotions supplémentaires au spectacle, et est efficace à la fois dans les comédies et les drames. Vous pouvez maîtriser la technique en vous entraînant à parler directement au public (ou à la caméra) et à utiliser d'autres outils pour transmettre votre message. Amusez-vous à trouver la motivation qui convient à votre personnage !
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Méthode 1 sur 2: Engager le public
Étape 1. Faites face au public ou à la caméra
Lorsque le moment du script vous invite à parler au public, vous voudrez probablement le regarder directement. Tournez-vous et regardez directement le public ou la caméra. Vous pouvez soit tourner tout votre corps pour le faire, soit simplement tourner la tête.
- Il est généralement préférable de ne briser le quatrième mur que lorsque le script l'appelle explicitement.
- Entraînez-vous à le faire pendant la répétition pour vous sentir à l'aise.
Étape 2. Parlez directement au public pour l'approche la plus directe
Pendant que vous êtes dans le personnage, regardez le public et donnez-lui votre message. C'est le moyen le plus simple et le plus efficace de leur dire ce que vous voulez qu'ils sachent.
- Par exemple, peut-être que votre personnage se bat avec un autre personnage. Vous pouvez briser la scène en vous tournant vers le public et en disant: « Jill ne sait pas que ce combat n'est pas vraiment à propos de l'argent qu'elle a emprunté. Il s'agit de ses mensonges.
- Le film Ferris Bueller's Day Off utilisait efficacement cette technique lorsque le personnage principal parlait directement à la caméra.
Étape 3. Casser le personnage si vous avez besoin de commenter des émotions
Vous voudrez peut-être parfois parler au public comme vous-même pour commenter votre personnage. Ceci est également connu sous le nom de « narration à la troisième personne ».
- Si vous jouez un personnage nommé Scott, vous pourriez regarder la caméra ou le public et dire: « Scott n'avait pas l'habitude d'être ignoré, et cela lui faisait ressentir une colère qu'il n'avait jamais ressentie auparavant.
- C'est plus efficace si l'intrigue n'explique pas clairement les émotions au public.
Étape 4. Utilisez des expressions faciales pour transmettre des émotions
Vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser des mots pour faire passer votre message. Les expressions faciales sont également très utiles. Si 2 personnages se battent ridiculement, vous pouvez regarder le public et lever les yeux au ciel ou hausser les sourcils.
- Un bon exemple de cette technique est le personnage de Jim dans la série The Office, qui fait cela fréquemment.
- Vous pouvez également rendre cela très subtil, avec juste un petit sourire ou un clin d'œil au public.
Étape 5. Utilisez des pancartes pour révéler un secret au public
Les pancartes, ou panneaux, sont un excellent moyen de transmettre votre message en silence. Il peut y avoir des informations que le public a besoin de connaître, mais il n'est pas facile de trouver une place pour cela dans le script. Vous pouvez révéler le secret au public en lui transmettant un message écrit.
- Vous pouvez tenir une pancarte indiquant « Julie est enceinte, mais ne le sait pas encore », tout en faisant face au public.
- Travaillez avec le réalisateur pour déterminer où placer la pancarte lorsque vous ne l'utilisez pas. Peut-être que quelqu'un vous le donne depuis les coulisses, ou que vous le gardez caché derrière un décor.
Étape 6. Évitez d'abuser de cette technique
Vous pourriez avoir beaucoup d'halètements ou de rires lorsque vous cassez le quatrième mur, et cela vous fera évidemment du bien ! Cependant, vous devez vous assurer d'utiliser la technique avec parcimonie afin que le public ne s'en lasse pas. Cela dépend du type de performance que vous faites, mais vous n'avez probablement pas besoin de briser le quatrième mur dans chaque scène.
Vous voulez également que le public interagisse avec le matériel. Si vous brisez le quatrième mur trop souvent, ils pourraient simplement se fier à ce que vous leur dites de ressentir, plutôt que de ressentir leurs propres émotions
Méthode 2 sur 2: Trouver la bonne motivation
Étape 1. Utilisez l'adresse directe pour expliquer l'intrigue
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles vous pourriez avoir besoin de briser le quatrième mur. L'une des plus courantes consiste à expliquer l'intrigue au public. Cela les aidera à comprendre toute information qui n'est pas claire dans le script.
Regardez directement le public et expliquez ce dont vous avez besoin. Par exemple, "Ce que Scott ne sait pas, c'est que Tara est en fait sa jumelle et qu'ils ont été séparés à la naissance."
Étape 2. Parlez au public pour gagner en sympathie pour un personnage
Parfois, il est utile pour le public de savoir pourquoi un personnage agit d'une certaine manière. Vous voudrez peut-être qu'ils se sentent sympathiques envers un personnage, alors essayez de briser le quatrième mur pour leur faire savoir ce qu'ils ressentent.
Par exemple, « Ne vous fâchez pas trop contre Tara. Elle n'a pas vraiment oublié l'anniversaire de Scott. Elle prépare une grosse surprise
Étape 3. Brisez le quatrième mur pour que le public se sente engagé
C'est une excellente technique pour donner au public l'impression qu'il fait vraiment partie de l'action. Vous pouvez utiliser cette technique avec un public en direct, ou pour une émission de télévision ou un film. Vous pourriez dire quelque chose comme « Wow, quelle fête ! N'aimeriez-vous pas être là ?
- Vous pouvez aussi essayer quelque chose comme: « Pouvez-vous croire qu'il agit de cette façon ? Je ne sais pas pour vous, mais je serais plus gentil avec mon patron.
- Si le public est déjà engagé, vous n'avez probablement pas besoin de briser le quatrième mur. Par exemple, c'est probablement inutile dans une scène déjà chargée d'émotion.
Des astuces
- Travaillez avec le réalisateur et le scénariste pour déterminer la façon appropriée de briser le quatrième mur.
- N'oubliez pas de répéter comment vous vous adresserez au public.
