Comment peindre à l'huile sur toile (avec des images)

2024 Auteur: Robert Blare | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 07:40

La peinture à l'huile est une belle façon de peindre la toile. Des peintures classiques comme la Joconde étaient peintes à l'huile, ainsi que de belles peintures impressionnistes telles que celles de Monet ou de Van Gogh.

Pas

Partie 1 sur 5: Préparation

Étape 1. Achetez des matériaux de peinture à l'huile de bonne qualité, le meilleur que vous puissiez vous permettre

Si vous débutez, vous pouvez trouver beaucoup de ces choses en regardant des ensembles-cadeaux qui comprennent tout ou la plupart d'entre eux, parfois dans une jolie boîte de rangement en bois ou un chevalet de table. Ce dont vous aurez besoin au minimum, c'est:

Une toile tendue de la taille de la peinture que vous souhaitez faire. C'est une bonne chose d'acheter également plusieurs petits "tableaux de toile" pour la pratique et les études préliminaires. Vous pouvez également utiliser du papier toile ou des toiles fournies sous forme de tampons, à condition qu'elles soient adaptées à la peinture à l'huile et qu'elles soient recouvertes de gesso. Essayez de choisir une petite planche avec les proportions exactes de la toile tendue, mais si ce n'est pas le cas, agrandissez-en une pour pouvoir marquer cette forme dessus.
Tubes de peinture à l'huile dans une palette de base. Si vous achetez un ensemble, il a probablement toutes les couleurs les plus essentielles. La plus petite palette essentielle comprend du rouge, du bleu, du jaune, de la terre de Sienne brûlée et un grand tube de blanc. S'il s'agit d'un stock ouvert Winsor et Newton, procurez-vous du jaune citron, du rose permanent et de l'outremer ou de l'outremer français (ils sont chimiquement proches). pas le rouge orangé. Vous pourriez vous passer du Burnt Sienna mais il y a une raison à cela en plus du mélange. Si votre ensemble ne l'a pas, utilisez le brun rougeâtre.
Achetez l'huile et le diluant. L'huile de lin est un médium traditionnel pour la peinture à l'huile. Certains artistes préfèrent l'huile de noix. Si vous voulez que votre peinture sèche plus rapidement, choisissez un médium comme le "Liquin" de Winsor & Newton pour que la peinture à l'huile sèche plus rapidement. Vous aurez également besoin de térébenthine, ou de substitut de térébenthine inodore, parfois appelé térébenthine ou essences minérales blanches. C'est un liquide mince qui a une odeur forte ou légère, c'est un diluant à peinture par opposition à un médium. Les diluants pour peinture inodores, comme le Turpenoid de Weber ou le Gamsol, sont réputés plus sains à utiliser, mais ils ont toujours une bonne ventilation lors de l'utilisation de produits volatils. La peinture à l'huile elle-même n'est pas toxique comme l'essence de térébenthine car elle ne dégage pas de vapeurs toxiques. Mais certaines peintures à l'huile contiennent des ingrédients toxiques comme le cadmium et le cobalt qui peuvent être très nocifs en cas d'ingestion. Ne jamais manger, boire ou fumer en utilisant de la peinture à l'huile.
Achetez du vernis amovible de qualité artiste tel que le vernis Damar destiné aux peintures à l'huile. Le vernis dégage probablement des vapeurs toxiques et doit être appliqué à l'extérieur ou dans un endroit bien ventilé. Choisissez définitivement un vernis amovible de qualité artiste. Le vernis est censé être ajouté une fois que la peinture à l'huile a complètement séché et changé chimiquement pour « durcir ». À ce stade, un vernis transparent amovible est ajouté pour lui donner une belle finition brillante et protéger la couche de peinture. Tous les 25 à 30 ans, le vernis doit être retiré par un restaurateur (ou l'artiste ou le propriétaire) avec une solution de dissolvant de vernis et réappliqué, car les vernis jaunissent avec le temps et ne sont pas destinés à être permanents. C'est pourquoi les très vieilles peintures à l'huile brunissent. Ils n'ont souvent besoin que d'un nettoyage et d'une nouvelle couche de vernis transparent pour avoir l'air aussi brillant que s'ils avaient été peints l'année dernière. Vous n'avez pas besoin d'acheter le vernis avant de terminer la peinture, car vous ne l'utiliserez pas tant que la peinture n'est pas terminée et complètement sèche. Le "vernis de retouche" peut être utilisé dès qu'un tableau est sec au toucher. Cela ne fait pas mal à la couche de peinture, mais la peinture doit être parfaitement sèche et vous devez attendre un bon mois avant de l'utiliser. Cela donne une finition temporaire si vous souhaitez vendre la peinture plus tôt.
Achetez les pinceaux. Les plus rigides sont préférés. Les brosses à poils sont moins chères à bas prix, mais les bonnes en fibres synthétiques blanches aussi rigides que les brosses à poils sont tout aussi bonnes. Certains peintres à l'huile utilisent également un pinceau en martre doux avec un long manche pour différents effets. Obtenez une gamme de tailles, grandes moyennes et petites, pour bloquer des zones, peindre dans les formes et les objets et des plus petites pour les détails finaux si vous aimez le réalisme détaillé. Un pinceau doux "rigger" avec de très longs poils doux et fins s'utilise pour le gréement du navire, les moustaches de chat et d'autres détails linéaires longs dans le réalisme, il contient beaucoup de peinture très fine et peut être utilisé pour écrire votre nom petit ou faire de longues lignes lisses. Pour un débutant, il est recommandé d'essayer une variété de pinceaux à poils ou à poils synthétiques de différentes formes et tailles pour découvrir le style que chacun crée.
Couteau à palette, couteau à peindre ou couteau à beurre non dentelé pour servir de mélangeur de peinture. Les couteaux à palette sont assez bon marché si vous achetez ceux en plastique. Les plus beaux en métal ne tachent pas et dureront des années s'ils sont maintenus propres. Les couteaux à peindre ont des formes différentes comme des truelles et des objets inclinés, chacun a un effet différent et vous pouvez les utiliser à la place des pinceaux pour faire toute votre peinture.
Fusain ou crayon pastel violet à dessiner sur la toile.
Une palette pour poser vos peintures à l'huile tout en les utilisant. Cela peut être une véritable palette avec un trou pour le pouce ou vous pouvez improviser avec une assiette en céramique, en verre ou en mélamine unie bon marché. Quelque chose qui pourrait résister à être lavé avec de la térébenthine est bon. De nombreux artistes préfèrent une palette de gris car les couleurs sont plus vraies sur le gris. Si vous utilisez un morceau de verre plat sur une table (très bon marché si vous le sortez d'un cadre photo bon marché), vous pouvez mettre du papier gris en dessous pour avoir une palette grise facilement nettoyable à chaque fois que vous en avez besoin.
Deux petites coupelles pour l'huile (ou Liquin) et le diluant. Certains ensembles sont livrés avec une "double louche" qui se clipse sur une palette, si c'est le cas, votre ensemble a probablement aussi une palette.
Chiffons de peinture. Ceux-ci peuvent être n'importe quel type de chiffons propres. Des serviettes en papier solides fonctionneront, mais les chiffons en tissu sont réutilisables s'ils sont lavés. Les couches lavables pour bébés qui ont été utilisées et lavées, même usées et tachées, font de très bons chiffons de peinture. Les serviettes en papier s'usent rapidement – il est préférable d'utiliser de vieux vêtements qui sont doux comme de vieux t-shirts et des trucs comme ça, de vrais chiffons. Essayez de ne pas en utiliser duveteux qui tombent, car vous pourriez effacer les zones peintes avec les chiffons. Utilisez des chiffons qui sont à peu près à la fin de leur utilité, à moins que vous ne vouliez les laver et continuer à réutiliser ceux qui sont tachés.
Un chevalet pour travailler, qu'il s'agisse d'un chevalet de table posé sur une table ou d'un chevalet debout. Cela n'a pas besoin d'être cher. Le « chevalet d'affichage » le moins cher tiendra toute toile de taille raisonnable à un angle de travail confortable et ses pieds s'ajusteront à une hauteur debout ou assise. À moins que vous ne soyez handicapé par l'âge, une maladie ou une blessure limitant le temps pendant lequel vous pouvez rester debout, il est beaucoup plus sain de rester debout au chevalet. Cela vous permettra également de prendre du recul tous les quelques coups pour voir à quoi ressemble la peinture avant de l'ajouter, ce qui en fait une meilleure peinture. Vous pouvez également appuyer le tableau contre une chaise ou un autre support, ou encore improviser quelque chose. Un « cheval de peinture » est un banc avec une planche au bout que vous chevauchez et calez la toile dans une rainure.
Fournitures de croquis pour planifier la peinture - crayon ou fusain, carnet de croquis ou papier à dessin ou même du papier brouillon. Ils n'ont pas besoin d'être des archives car ce sont des croquis de travail, mais si vous aimez vos croquis, vous pouvez aussi bien vous procurer un vrai carnet de croquis et utiliser un crayon doux ou même un stylo ou un marqueur pour cela. Juste quelque chose à dessiner avec et quelque chose à dessiner, vos favoris. Votre carnet de croquis habituel et vos outils de dessin préférés.
Un endroit sûr et sans poussière pour faire sécher la peinture humide où rien ne va heurter le côté humide pour l'étaler. Les temps de séchage des peintures à l'huile varient de quelques jours à plusieurs mois. Certains types de peinture à l'huile prennent jusqu'à un an pour « durcir » avant de pouvoir être vernis.

Partie 2 sur 5: Esquisse de la peinture

Étape 1. Dessinez un "notan" de la peinture dans votre carnet de croquis ou sur du papier brouillon avec un stylo gris et un noir, ou un crayon et un stylo en utilisant le crayon comme gris

Si c'est un carré, c'est carré. S'il est rectangulaire ou ovale, décidez s'il s'agit d'une orientation "portrait" verticale ou d'une orientation "paysage" horizontale. Faites les dessins de notan très petits, juste pour placer les zones claires, sombres et moyennes sur le dessin. Ils peuvent aller d'un grand timbre-poste à une taille de carte de visite - l'idée est de le voir comme s'il était à distance ou sous forme de vignette. Faites-en beaucoup jusqu'à ce que vous trouviez le meilleur design sans vous soucier des détails.

Étape 2. À l'aide du fusain ou du crayon, faites un dessin de valeur dans votre carnet de croquis

Il peut être assez détaillé et ombré avec soin ou simplement lâche pour vous montrer où se trouvent les ombres et les hautes lumières. Cela dépend en partie du degré de détail et de réalisme avec lequel vous voulez la peinture. Un style de peinture plus lâche peut avoir une esquisse de valeur plus sommaire, mais devrait toujours en avoir une avec plus que "blanc moyen et noir" afin que vous puissiez dire où il y a au moins cinq valeurs - accents blancs, valeur claire, moyen, foncé, accents noirs. Certains peintres aiment ne pas utiliser le noir et blanc pur, mais simplement utiliser « clair, moyen clair, valeur moyenne, foncé moyen, foncé » pour les cinq valeurs. Cela dépend de l'effet que vous voulez. Si vous n'aimez pas le croquis, continuez d'essayer différentes versions jusqu'à ce que vous en obteniez une qui vous plaise.

Dans le croquis, assurez-vous que la lumière qui tombe sur la personne, les objets ou les éléments du paysage va tous dans la même direction. Faites attention à l'endroit où vont les ombres. Ils doivent tous aller dans la même direction et sont plus courts lorsque le soleil ou la lampe est haut, plus longs si c'est plus tard ou plus tôt dans la journée et que le soleil est bas (ou que la lampe est basse). L'éclairage directionnel rendra tous les objets plus tridimensionnels. Dessinez soigneusement les formes des ombres et la plupart de vos sujets auront l'air en trois dimensions à ce stade. Cela fait du bon impressionnisme ou du réalisme.
Si vous voulez faire un résumé, faites le croquis au crayon sans serrer et déterminez où vous voulez des effets particuliers comme des éclaboussures ou des traits de texture forts. Ou sautez l'étape de l'esquisse sur papier et passez à la suivante.
Esquissez le sujet sur le carton entoilé, le papier de toile ou le bloc de toile. Utilisez du fusain ou votre crayon pastel violet. Marquez les proportions exactes de la toile sur le tableau ou le bloc-notes si ce n'est pas exactement la même forme, de sorte que tout soit placé comme il est dans les croquis de planification. Faites ce dessin comme des contours purs. Vous pouvez obtenir des détails pour plus de réalisme en marquant les yeux, la bouche, toutes les formes importantes dessus ou vous pouvez le garder très simple uniquement pour les formes principales et les formes d'ombre principales. Dans tous les cas, cela devrait ressembler à une toile Paint By Numbers lorsque l'esquisse est terminée. Si vous faites des erreurs, essuyez le fusain ou le crayon pastel avec un chiffon humide, laissez sécher cette zone et dessinez à nouveau. Très corrigible.

Partie 3 sur 5: Commencer la peinture à l'huile

Étape 1. Pressez un peu de peinture sur votre palette et mélangez vos couleurs

Disposez votre jaune, bleu, rouge et une plus grande touche de blanc avec une certaine distance entre eux. En option, utilisez également Burnt Sienna. Laissez toutes les autres couleurs dans la boîte s'il s'agissait d'un coffret cadeau.

Étape 2. Peignez l'étude de couleur "Alla Prima

Il suffit de peindre directement sur le croquis dans les zones de chaque couleur. Parce que cela n'a pas besoin d'être détaillé, vous pouvez essayer de peindre l'étude des couleurs avec le couteau à palette ou le couteau à peindre. Si vous n'aimez aucun de vos choix de couleurs, utilisez le couteau à palette pour gratter ce morceau et mettez la peinture mélangée sur le côté de votre palette au cas où vous auriez besoin d'un peu de brun boueux. Le mélange des trois primaires s'harmonisera tout au long de la peinture et ainsi la peinture mélangée peut être séparé et mélangé avec un peu plus pour le transformer en bruns et gris pâles ou foncés. Pas de gaspillage avec une simple palette primaire. Continuez à jouer avec l'étude des couleurs jusqu'à ce que vous l'aimiez comme une peinture simple et audacieuse réalisée avec un assez gros pinceau et pas beaucoup de détails. Si nécessaire, faites-en plusieurs jusqu'à ce que vous trouviez les mélanges et les couleurs que vous aimez. Vous faites ce petit exercice de peinture avec la peinture directement sortie du tube. Il n'a pas besoin de diluant ou d'huile. pour cette technique. Si vous aimez le look, vous pouvez faire le grand peindre de la même manière en utilisant simplement le couteau à palette et la peinture en tube avec des traits audacieux sur la toile, sans huile supplémentaire et sans couche diluée. C'est un style de peinture à l'huile rapide et puissant.

Étape 3. Dessinez le contour à l'aide d'un crayon doux ou d'un fin bâton de fusain

Sur une peinture de paysage, l'utilisation d'un crayon pastel violet est un très bon choix car cette couleur se marie bien avec toutes les couleurs du paysage sans assombrir ou tacher les couleurs claires autant que le noir. Le fusain et le crayon pastel violet se corrigent facilement avec un mouchoir ou un chiffon humide, alors ne vous inquiétez pas pour apporter des modifications au croquis ! Dessinez-le, si vous vous trompez, essuyez le mauvais morceau et réessayez.

Étape 4. Préparez de l'huile dans une tasse et du diluant dans une autre

Essuyez vos pinceaux et votre couteau à palette. Lavez le pinceau que vous avez utilisé si vous l'avez utilisé pour l'étude des couleurs, en utilisant le térébenthine - il suffit de le tremper dans le diluant et de l'essorer avec un chiffon à peinture.

Étape 5. Mettez une petite noisette de Burnt Sienna sur votre palette

Ou s'il n'y a pas de blanc ou beaucoup de blanc dans le mélange de boue tricolore, utilisez-le pour votre fine couche brune. Éclaircissez-le en trempant votre pinceau dans le diluant, térébenthine ou térébenthine ou Sansodor (la marque Winsor & Newton est bonne). Trempez le pinceau humide dans un peu de peinture et pressez-le jusqu'à ce que vous ayez une peinture très fine, transparente et légère. Peignez dans les zones claires de votre tableau en suivant le notan. En utilisant un peu plus de peinture, faites les zones moyennement claires et successivement plus sombres avec le Burnt Sienna, en l'amincissant toujours jusqu'à ce qu'il ait la texture de l'encre. Même les zones sombres devraient contenir une bonne quantité de diluant à peinture. Plus vous utilisez de liquide, plus cette couche transparente de valeur Burnt Sienna sèchera rapidement.

Wow. La peinture de valeur transparente dans Burnt Sienna a généralement l'air plutôt cool à ce stade. Il est toujours facile de changer si vous l'avez trop sombre quelque part ou trop clair quelque part. Prenez un chiffon et essuyez la partie que vous n'aimez pas et refaites-lui la bonne valeur, ou ajoutez un peu plus de couleur. Ou essuyez et changez la forme. Gee, vous pensiez que la peinture à l'huile devait être parfaite, non, c'est très facile à corriger et à apporter des modifications tout au long. Cette étape séchera assez rapidement, en quelques minutes à une demi-heure. Les parties les plus fines peuvent être sèches au toucher lorsque vous terminez l'autre coin. Il doit seulement être sec au toucher

Étape 6. Souvenez-vous de la règle "Fat Over Lean

"C'est structurel. Cette première couche - le croquis de valeur sur lequel vous peignez - était très maigre - presque entièrement de la térébenthine ou du substitut de térébenthine, très peu d'huile. Juste la quantité d'huile dans un peu de peinture colorante pour la faire apparaître. Elle ressemble presque à de l'aquarelle sur papier à cette couche plus mince. Vous pouvez faire des lavages successifs de différentes couleurs si vous voulez une technique amusante à la couche "lavis". La couche suivante est "Alla Prima" ou peignez directement à partir du tube comme vous l'avez fait l'étude de la couleur. C'est une sorte de gras moyen, comme quelqu'un qui n'est ni gras ni maigre. Après cela, plus vous ajoutez d'huile ou de Liquin à la peinture, plus elle est grasse. Le problème de Lean Over Fat est que les couches les plus grasses sèchent le plus lent, donc la peinture à séchage le plus rapide devrait être en dessous. Sinon, l'extérieur séchera avant l'intérieur et l'intérieur pourrait rester spongieux et scellé.

Dans le pire des cas, une peinture qui a Lean over Fat peut glisser de la toile par une journée chaude, perdant toute cohésion de peinture. Cela est arrivé au moins une fois à un ancien élève d'un enseignant qui a raconté l'histoire.
N'utilisez jamais de pastels à l'huile sous la peinture à l'huile car leur formule à l'huile contient de l'huile minérale qui ne sèche jamais. Vous pouvez éventuellement ajouter des marques de pastel à l'huile sur la dernière couche d'une peinture à l'huile lorsqu'elle est sèche au toucher.

Étape 7. Bloquez d'abord les couleurs en général pour les zones principales, puis ajoutez un peu plus de peinture pour rendre les détails plus clairs ou plus foncés, plus rouges ou plus jaunes ou plus bleus

Mélangez vos couleurs à moitié sur la palette, à moitié sur la toile. Commencez par bloquer les principales zones de lumière et d'ombre avec les bonnes couleurs générales, puis ajoutez plus de peinture pour les modifier. Ombrez progressivement et estompez-les doucement là où vous voulez que la peinture soit lisse sans montrer beaucoup de coups de pinceau. Tamponnez-en beaucoup et laissez-les là où vous voulez des textures fortes comme une peinture impressionniste, ou utilisez des coups de couteau pour créer des textures audacieuses. Le contraste des textures lisses et audacieuses de sorte que certaines parties de la peinture soient en relief et que d'autres soient lisses et soigneusement peintes est très vivant. Variez donc la quantité de texture « alla prima » que vous mettez. Mélangez une partie de l'huile dans la peinture si vous voulez la poser sur une couche mince et brossez les coups de pinceau pour la garder lisse. Tant qu'il est encore humide, vous pouvez mélanger plus d'huile ou plus de peinture pour rendre cette couche plus grasse ou plus mince. Mais s'il commence à sécher ou à faire peau, ne mettez rien de plus maigre sur ce qui contient de la graisse.

À moins que vous ne vouliez un effet spécial vraiment laid, comme peindre le visage d'un zombie et mettre une grosse poche de graisse sur la joue, puis le laisser sécher mal, puis le déchirer pour faire pendre la peau de peinture et le touffe de rouge brunâtre la peinture grasse a frappé l'air et sèche solide, peut-être dégoulinant sur la déchirure. Presque n'importe quelle erreur peut être transformée en effet spécial une fois que vous savez comment cela fonctionne

Étape 8. Apportez les modifications nécessaires, car les peintures à l'huile restent humides pendant des jours

Cela signifie que vous pouvez peindre toute la journée, vous amuser avec, aller au lit, mettre une boîte vide sur la palette pour que votre chat ne marche pas dedans, recommencer demain et continuer à faire des changements pendant qu'il est mouillé. Utilisez le couteau à palette pour gratter des zones entières avant qu'il ne sèche et recommencez. Le temps de séchage lent de la peinture à l'huile permet de nombreux changements avant de décider que c'est fait et de la laisser sécher.

Étape 9. Laissez sécher

Cela prendrait au moins deux semaines à moins que vous n'utilisiez Liquin comme support. Le Liquin sèche plus rapidement que la peinture du tube, alors utilisez-en au moins un peu dans toute la peinture pour que tout adhère bien. Ce n'est pas gras, mais l'huile du tube l'est. Vous pouvez également obtenir des huiles alkydes contenant de l'alkyde (l'ingrédient principal du médium Liquin) directement dans la peinture en tube, où la peinture peut ne prendre que quelques jours à une semaine pour sécher au toucher en fonction de l'épaisseur de la peinture.

Vous pouvez aider à accélérer un peu le processus de séchage des huiles en stockant la peinture dans une pièce chaude, bien ventilée et bien éclairée

Partie 4 sur 5: Technique des maîtres anciens

Étape 1. Essayez l'une des techniques traditionnelles des anciens maîtres qui ne reposent pas beaucoup sur les textures des pinceaux

Commencez comme décrit dans la partie précédente, en appliquant la fine couche de terre de sienne brûlée, puis en utilisant de la peinture texturée en tube et en la brossant soigneusement, faites une peinture réaliste en noir et blanc avec tous les détails de votre sujet en utilisant simplement le noir d'ivoire et le blanc de titane. Laissez bien sécher cette "grisaille" ou "couche morte". Cela ressemblera à une photo en noir et blanc d'une manière très détaillée. Puis commencez à mélanger l'huile avec toutes vos couleurs, en les utilisant très finement, commencez à peindre sur la couche de grisaille. Recouvrir la peinture en noir et blanc de différentes couleurs transparentes laissera la lumière rebondir dans les couches séchées et lui donnera une luminosité unique. Seul le rendu au crayon de couleur lent et fortement stratifié se rapproche de l'effet. C'est l'une des choses pour lesquelles la peinture à l'huile est célèbre.

Vous pouvez essayer cette méthode si vous avez beaucoup de temps pour laisser sécher chaque couche émaillée avant de passer à la suivante. Mais si vous ne voulez pas prendre autant de temps, laissez simplement sécher la grisaille, ajoutez un peu d'huile, peignez-la dans les bonnes couleurs et ajoutez un dernier glaçage lorsque cette couche est sèche. Vous pouvez obtenir aussi élaboré ou aussi simple que vous le souhaitez avec la peinture à l'huile

Partie 5 sur 5: Terminer

Étape 1. Lorsque vous avez terminé une journée de peinture, nettoyez vos pinceaux en les trempant dans le diluant, puis utilisez le chiffon pour en extraire la peinture

Répétez plusieurs fois jusqu'à ce que presque toute la peinture soit éteinte avant de les ajouter au diluant, sinon cela gaspille du diluant. Rangez vos chiffons de peinture et vos fournitures loin de toute flamme nue, de circuits électriques, de radiateurs ou de tout ce qui peut déclencher un incendie. Fermez-les dans une boîte en métal si vous en avez une à portée de main. Si vous conservez votre palette avec de la peinture pressée dessus au réfrigérateur, cela ralentira le séchage et vous pourrez utiliser la peinture pressée plus longtemps. Mais ne laissez personne le confondre avec de la nourriture.

Étape 2. Stockez les peintures humides dans un endroit sûr, sans poussière, sombre et frais si possible

Vous pouvez construire un séchoir vertical avec une armoire construite à la maison où vous placez des panneaux de panneaux perforés à quelques pouces l'un de l'autre pour insérer une peinture humide dans chaque fente. Si vous faites beaucoup de peinture à l'huile, c'est un bon projet de bricolage pour vous laisser plus d'espace de garage. Étant donné que vous créez des fumées avec le diluant, c'est une bonne idée d'utiliser le garage et d'autres zones dans lesquelles les gens ne passent pas autant de temps ou qui ont une très bonne ventilation de studio. Les stocker dans des fentes verticales réduit la quantité de poussière qui tombe sur la peinture pendant qu'elle sèche, elle s'accumulera principalement sur le bord supérieur au lieu de l'avant de la peinture.

Étape 3. Avec une toile "Galerie" d'un pouce et demi de profondeur, vous n'avez pas besoin d'encadrer une peinture à l'huile

Il suffit de peindre les côtés aussi, soit d'enrouler la peinture, soit de les peindre en noir ou de mettre un motif, de faire quelque chose d'amusant avec. Inutile alors d'acheter un cadre pour le vendre en galerie ou l'offrir en cadeau, il est prêt à accrocher lorsqu'il est sec et verni.

Étape 4. Attendez au moins un mois après que la peinture soit sèche au toucher pour utiliser le vernis de retouche et donner à la peinture un aspect brillant et fini temporaire

Certaines couleurs sèchent mates et plates, d'autres brillantes, cela peut être gênant jusqu'à ce que le vernis soit appliqué. Ensuite, attendez encore onze mois pour ajouter du vernis Damar ou tout autre vernis conservateur amovible et laissez sécher quelques jours. Votre peinture durera désormais plus longtemps que vous ne le ferez.

Des astuces

Burnt Sienna est une bonne couleur de base pour mélanger le teint de presque tout le monde, à moins qu'ils ne soient si noirs qu'ils aient des reflets bleus sur l'obscurité de l'ébène africain. Il traitera la plupart des tons de peau, surtout s'il est modifié avec un peu d'ocre jaune si la personne est un peu blême. Ajoutez un peu de rouge et vous pouvez aussi faire la plupart des cheveux roux ou des cheveux bruns.
L'huile de lin est une huile végétale comestible, mais l'huile de lin des écuries et des magasins d'aliments naturels n'est pas formulée pour la peinture. Différents types d'huiles de peinture ont des propriétés spécifiques. Expérimentez si vous aimez le support.
La peinture à l'huile de qualité artiste est plus rigide, avec une texture plus proche du beurre que du liquide. La peinture à l'huile de qualité étudiante est plus fluide car elle contient plus d'huile et moins de pigment. Ainsi, le tube de qualité artiste, si vous aimez peindre avec des peintures fluides fines, durera beaucoup plus longtemps que le tube de qualité étudiante de la même taille car vous ajoutez votre propre huile de lin pour l'obtenir aussi fine et l'huile est ce qui est bon marché. Les pigments sont broyés plus finement dans les peintures à l'huile de qualité artistique, ils sont donc plus concentrés. Vous pouvez économiser de l'argent en achetant du beurre de peinture ou du médium à empâtement si vous aimez le poser épais avec un couteau mais que vous ne voulez pas dépenser une fortune en utilisant la peinture pure de qualité artistique du tube.
N'achetez pas de gros tubes à moins que vous n'en ayez besoin.
Procurez-vous toujours un tube de White d'une taille plus grande, car vous en utiliserez plus pour ombrager tout et mélanger. S'il s'agit d'un mini-ensemble où tous les tubes sont de la même taille, achetez un tube supplémentaire de Blanc.
Une fois que vous êtes habitué à beaucoup peindre, procurez-vous un plus gros tube d'outremer et un tube super géant de blanc ou un deux pour un blanc en vente. L'outremer s'use en bien plus grande quantité que les autres couleurs. Sauf peut-être dans les portraits où Burnt Sienna peut s'user presque aussi vite.
La peinture à l'huile de qualité étudiante est très fluide, avec une petite quantité de peinture, on peut couvrir de grandes surfaces
Lorsque vous peignez suffisamment bien pour que d'autres personnes paient de l'argent réel pour vos peintures, en général, les gens paieront plus pour une peinture à l'huile que pour d'autres médiums, même s'ils sont tout aussi durables et beaux. Il y a quelque chose dans la peinture à l'huile que les gens considèrent comme extrêmement précieux et permanent.
Ne trempez pas les pinceaux avec les poils vers le bas dans un pot de diluant. Les poils se plieront de façon permanente et la brosse s'abîmera. Suspendez les poils de la brosse dans un pot de diluant en les poussant dans un fil en spirale à travers la rondelle de la brosse (c'est à cela que sert le ressort métallique sur le dessus, pour maintenir les brosses à l'envers sans toucher le fond) ou posez-les simplement à plat sur aussi peu profond que possible pour le laisser tremper. Mettre un caillou ou quelque chose dans le plat le plus fin pour soutenir la tête peut vous permettre de le faire.
Utilisez un chevalet si possible.
Si vous avez un kit étudiant bon marché avec de la peinture qui coule, utilisez des pinceaux bon marché et travaillez petit. Explorez sa texture et essayez d'utiliser un diluant avec lui pour une couche "maigre" avant de peindre avec une couleur opaque, puis glaciz avec une couleur transparente diluée. Entraînez-vous sur des tableaux ou des blocs de toile jusqu'à ce que vous soyez prêt pour des toiles et des peintures plus chères, ou utilisez la texture liquide pour peindre avec cet aspect lisse et fin directement sur une toile tendue. Lorsque vous n'avez pas les matériaux répertoriés comme tels, utilisez ce que vous avez.
Les huiles hydrosolubles sont un autre nouveau type de peinture. Ils sont fournis avec de l'huile de lin soluble dans l'eau et un diluant soluble dans l'eau. Ils peuvent également être dilués avec de l'eau plate, mais cela change parfois un peu la couleur dans les lavages ou les rend troubles. Utilisez le diluant soluble dans l'eau pour faire des lavages qui vont sur la toile et de l'eau réelle pour le nettoyage avec des huiles solubles dans l'eau. Utilisez uniquement des médiums de peinture solubles dans l'eau avec des huiles solubles dans l'eau.
Les huiles alkydes sont formulées avec de la résine alkyde mélangée au milieu huileux. Ils sont conçus pour sécher plus rapidement, sec au toucher en un jour ou deux au lieu d'une semaine ou deux. Le médium Liquin peut être mélangé pour transformer la peinture à l'huile ordinaire en quelque chose qui sèche plus rapidement comme les peintures alkydes et ils peuvent être utilisés ensemble. Ne pas sceller une couche huileuse sous Liquin cependant.
Gesso est un apprêt à utiliser sous la peinture à l'huile. Vous pouvez obtenir une toile qui n'a pas été apprêtée, acheter du gesso et la préparer et l'étirer vous-même pour obtenir des tailles de toile personnalisées. Ou vous pouvez utiliser du gesso pour recouvrir des panneaux de bois ou des panneaux MDF, l'utiliser sur un mur pour faire une peinture à l'huile en tant que peinture murale, le gesso a de nombreuses utilisations. Vous ne l'obtiendrez généralement pas dans un kit de démarrage. Il existe aussi bien en noir qu'en blanc et aussi en clair, si vous voulez que la couleur de la toile soit visible.
Pour simplifier le nettoyage, si vous travaillez Alla Prima, essayez de choisir le plus gros pinceau avec lequel vous pouvez terminer la peinture, puis utilisez ce seul pinceau. Cela évite bien des soucis de nettoyage. Les peintures à un pinceau ont tendance à avoir une unité de texture et de couleur même si vous créez différentes textures avec le même pinceau.

Mises en garde

Ne fumez pas, n'utilisez pas de lanternes, de flammes nues ou de radiateurs à proximité de chiffons de peinture huileux, de seaux plus fins ou de matériaux de peinture à l'huile inflammables.
Ne versez pas la graisse ou le diluant usagé ou la vieille peinture sale dans les toilettes. La substance pénètre dans l'environnement et peut être toxique. Pire encore, il peut encrasser votre plomberie en séchant et vous donner un problème de déchets toxiques très immédiat. Si vous vivez avec vos parents, cela peut vous causer de très gros problèmes. Si vous louez, votre propriétaire aussi. Si vous êtes propriétaire de votre maison, eh bien, c'est vous qui devrez payer le plombier. Donc, peu importe comment vous les regardez, les toilettes ne sont pas une élimination appropriée pour la peinture toxique ! Gardez cela pour les déchets organiques et les aliments avariés.
Utilisez une ventilation appropriée pendant la peinture à l'huile. Si l'odeur du diluant est gênante, elle est probablement dangereuse. Les diluants inodores sont un peu plus sûrs, mais ce n'est toujours pas une bonne idée de sécher les peintures dans la même pièce où vous dormez sans ventilateur d'extraction. La peinture à l'huile, c'est comme utiliser de la peinture en aérosol à l'intérieur - faites attention, ce sont des vapeurs toxiques et inflammables.
Si vous peignez à l'extérieur, veillez à ne pas verser de diluant ou de peinture usagée dans l'herbe. Il peut être toxique pour l'environnement. Recyclez votre diluant de seau de nettoyage en le laissant reposer avec un tamis pour récupérer les boues, quand il est plus ou moins propre, versez-le dans un pot frais et stockez les boues pour l'élimination. Éliminez selon les règles de votre quartier et de votre ville concernant les déchets toxiques. Parfois, si vous utilisez très peu de diluant, imbibez-le de serviettes en papier et nettoyez-le avec un minimum de liquide, de sorte que les déchets soient tous des solides toxiques qui peuvent être scellés et éliminés correctement plutôt que de devoir éliminer beaucoup de boue.

Table des matières:

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