Le développement de jeux est un processus complexe. Les studios de jeux professionnels ont des équipes de centaines de personnes travaillant sur la conception de concepts, la programmation, la conception artistique, la modélisation, l'animation et la conception sonore. Même si vous ne possédez pas déjà toutes ces compétences, vous pouvez concevoir vous-même un jeu simple basé sur ce que vous savez déjà. Ce wikiHow vous apprend comment commencer à développer votre première idée de jeu.
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Partie 1 sur 2: Planification du concept
Étape 1. Comprendre l'ampleur du projet
Avant de commencer à développer un jeu, il est important de comprendre tout ce dont vous avez besoin pour créer un jeu. Les jeux vidéo comportent de nombreux éléments, du moteur de jeu à la programmation, en passant par les graphiques, l'animation, le son et la musique. Tout cela prend plusieurs heures à créer. Si vous n'avez jamais développé de jeu auparavant, commencez simplement. Traitez votre premier jeu comme une expérience d'apprentissage plutôt que comme un projet soigné.
Étape 2. Sachez quelles sont vos compétences
Lorsque vous avez une idée de jeu, proposez une idée basée sur vos compétences. Si vous êtes un grand artiste mais que vous n'avez jamais codé auparavant, choisissez un moteur de jeu qui vous permet de vous concentrer sur vos compétences artistiques tout en faisant un codage minimal. D'un autre côté, si vous êtes un grand programmeur, mais que vous n'avez pas beaucoup de compétences artistiques, vous pouvez créer un jeu avec de bonnes bases qui embrasse un style artistique simpliste. De nombreux jeux indépendants populaires utilisent des graphiques 8 bits simples ou même des formes de base pour les graphiques.
Étape 3. Décidez quel est le but du jeu
Les jeux vidéo sont disponibles dans une variété de styles et de genres différents. Une chose qu'ils ont tous en commun, c'est qu'ils ont tous un objectif. Certains jeux ont plusieurs objectifs et des missions secondaires facultatives. Cependant, de nombreux jeux ont un objectif aussi simple que « Atteindre la fin du niveau ». Votre première partie peut n'être qu'un écran avec un point que vous essayez de naviguer vers le haut de l'écran.
Étape 4. Décidez comment communiquer l'objectif au joueur
Une fois que vous avez décidé d'un objectif pour le joueur, vous devrez trouver comment communiquer l'objectif au joueur. Certains jeux ont un récit complexe avec de nombreux personnages non-joueurs (PNJ) qui donnent au joueur l'impression de faire partie d'un monde vivant. D'autres jeux ont des animations ou des cinématiques avant le début d'un niveau. Certains incluent un tutoriel. Certains jeux affichent simplement un texte indiquant au joueur ce qu'il doit faire.
Étape 5. Décidez d'un obstacle pour le joueur
Une fois que vous avez décidé d'un objectif à atteindre pour le joueur, vous devez décider d'un obstacle qui se dresse sur le chemin du joueur. Cela peut être un casse-tête que le joueur doit résoudre ou des plates-formes sur lesquelles le joueur doit sauter ou se déplacer. Votre jeu a-t-il des ennemis ? Si oui, comment interagissent-ils avec le joueur ? Votre jeu a-t-il des niveaux ou s'agit-il d'un jeu en monde ouvert ?
Étape 6. Découvrez les règles
Une fois que vous avez défini un objectif et quelques obstacles, décidez de quelques règles de base qui ont un déroulement logique. Si vous concevez un jeu de plateforme, que se passe-t-il si le joueur manque la plateforme ? Si votre jeu a des ennemis, que se passe-t-il lorsque le joueur touche ou est attaqué par un ennemi ? Le joueur a-t-il une barre de santé ? Existe-t-il un système de notation ? Vous souhaitez peut-être ajouter une limite de temps à votre jeu ? Ce sont des règles que vous devez décider pour votre jeu. Si vous débutez dans la conception de jeux, essayez de garder les règles aussi simples que possible.
Étape 7. Décidez d'une récompense pour le joueur
Depuis qu'il a décidé d'un but pour le joueur et d'un obstacle. Un jeu doit également avoir un moyen de récompenser le joueur pour avoir atteint l'objectif. C'est ce qui fait d'un jeu une expérience satisfaisante. Certains jeux ont une cinématique finale qui montre que le héros est récompensé pour ses ennuis. Certains jeux donnent au joueur des bonus ou de nouveaux objets. D'autres jeux ont un système de nivellement complexe qui améliore les statistiques du joueur au fil du temps.
Étape 8. Créez un concept art
Si les graphismes sont une grande partie de votre jeu, vous voudrez trouver un style artistique pour votre jeu. L'art conceptuel vous permet de mettre vos idées sur papier avant de commencer à les construire en tant qu'actifs dans un jeu. Vous voudrez créer un concept art pour tous vos personnages, PNJ et ennemis. Vous voudrez garder le style artistique global cohérent, alors déterminez quel style artistique vous voulez avant de commencer à construire. Si votre jeu comporte plusieurs niveaux, vous souhaiterez créer un croquis de l'apparence de chaque niveau. Vous voudrez également tracer la conception de niveau pour chaque niveau sur papier.
Étape 9. Créez un document de conception de jeu
Ceci est particulièrement utile si vous concevez un jeu plus complexe avec une équipe de personnes. Un document de conception de jeu peut contenir les mécanismes et la conception de base du jeu. Il peut également contenir des points d'intrigue, des biographies de personnages, des illustrations conceptuelles, ainsi que des cartes de niveau et des objectifs. Cela permet à toute votre équipe d'être sur la même longueur d'onde.
Partie 2 sur 2: Développer le jeu
Étape 1. Choisissez un moteur de jeu
Le moteur de jeu est la colonne vertébrale du jeu. Il rend les graphismes et le son. Il contrôle la physique du jeu, la détection des collisions, les scripts, l'intelligence artificielle et plus encore. Choisir le bon moteur de jeu dépend de votre niveau de compétence et des besoins de votre jeu. De nombreux moteurs de jeux vous permettent de télécharger une version gratuite pour un usage personnel afin de la tester. Voici quelques moteurs de jeu que vous pouvez essayer:
- Game Maker Studio 2: Game Maker Studio 2 est un bon point de départ si vous êtes débutant. Il se concentre sur les jeux avec des graphismes 2D. C'est l'un des moteurs de jeu les plus faciles à apprendre. Game Maker Studio 2 propose un essai gratuit de 30 jours, puis commence à 39 $ par an.
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Unité:
Unity est un moteur de jeu populaire qui a été utilisé pour créer de nombreux jeux populaires sur PC, mobiles et consoles de jeux, notamment Angry Birds 2, Cuphead et Sonic Forces. Il est utilisé pour créer des jeux 2D et 3D. Il a une interface utilisateur intuitive qui le rend assez facile à apprendre pour les débutants. Vous pouvez télécharger gratuitement l'édition personnelle fournie avec les fonctionnalités principales. L'édition Plus commence à 25 $ par mois.
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Irréel:
. Unreal est l'un des moteurs de jeu les plus populaires. Il a été utilisé pour créer de nombreux jeux populaires, notamment les jeux Batman Arkham, Mortal Kombat et Deus X. Il s'agit d'un moteur de jeu complet qui prend en charge les graphismes haut de gamme. C'est aussi l'un des moteurs de jeu les plus difficiles à apprendre. Cela le rend plus idéal pour les développeurs de jeux avancés. Une version complète d'Unreal est téléchargeable gratuitement, cependant, vous devrez payer une redevance de 5% après les premiers 3000 dollars par trimestre pour tous les jeux que vous publiez en utilisant Unreal.
Étape 2. Apprenez à utiliser le moteur de jeu
Les moteurs de jeu font partie des logiciels les plus complexes que vous puissiez acheter. Même si vous êtes un programmeur expérimenté, il y aura probablement encore des choses que vous ne saurez pas faire. Lisez le manuel d'utilisation du moteur de jeu que vous téléchargez. Regardez des tutoriels YouTube et suivez des cours en ligne. Apprenez ce que vous devez construire et comment le construire. Si vous êtes bloqué sur un problème, trouvez quelqu'un qui peut vous aider à le résoudre.
Étape 3. Fixez une date limite
Que vous créiez votre premier jeu ou une production AAA, vous aurez besoin d'un délai fixé pour la durée du projet. Si vous débutez dans la conception de jeux, fixez-vous un mois comme date limite pour créer un petit jeu. De nombreuses choses inattendues surviendront au cours du processus de développement, alors attendez-vous à dépasser votre échéance. Cependant, si vous dépassez trop la date limite, vous voudrez peut-être réduire votre projet.
Étape 4. Construisez un prototype fonctionnel
Cela devrait être fait le plus rapidement possible. Il n'a pas à être beau. Il n'a pas besoin d'avoir toutes les fonctionnalités que vous souhaitez ajouter. Il suffit d'un niveau de base avec un personnage jouable de base et un obstacle de base. Ceci est utilisé pour construire et tester les mécanismes de base de votre jeu.
Étape 5. Testez votre prototype
Vous apprendrez beaucoup en jouant à votre jeu. Vous constaterez peut-être que certains mécanismes du jeu ne fonctionnent pas ou que certaines parties ne sont pas aussi attrayantes que vous le pensiez. Vous découvrirez également ce que vous pouvez ajouter au jeu pour l'améliorer.
Étape 6. Construisez vos actifs
Une fois que vous avez construit un prototype fonctionnel et que vous êtes sûr que vos mécanismes de jeu fonctionnent correctement, vous pouvez commencer à créer les ressources de votre jeu. Cela inclut l'ajout de niveaux supplémentaires, d'animations de personnages, d'ennemis, de bonus et de toutes les fonctionnalités supplémentaires que vous souhaitez ajouter. Cela inclut également l'ajout de modèles de personnages et la décoration de vos niveaux afin que le jeu commence à être esthétique, bien que vous deviez vous concentrer sur l'esthétique en dernier.
- Si vous ne savez pas comment créer quelque chose, de nombreux moteurs de jeu ont un magasin d'actifs où vous pouvez acheter des actifs de jeu créés par d'autres personnes. Vous pouvez également rechercher des didacticiels en ligne pour savoir comment résoudre les problèmes pouvant survenir au cours du processus de développement du jeu.
- Veillez à ne pas ajouter trop de contenu tout de suite. Cela peut obscurcir les mécanismes de base du jeu et rendre difficile pour les testeurs de jeu de donner des commentaires appropriés.
Étape 7. Testez votre jeu en bêta
Bien que vous puissiez apprendre beaucoup en jouant vous-même, vous pouvez également apprendre beaucoup en regardant d'autres personnes jouer à votre jeu. Les vrais joueurs peuvent faire des choses que vous n'aviez pas anticipées et signaler des choses sur l'expérience dont vous ne tenez pas compte. Amenez d'autres personnes à jouer à votre jeu. Même si c'est votre premier match et que vous pensez que ce n'est pas bon.
Étape 8. Commercialisez votre jeu
Lorsque vous approcherez de la fin du processus de développement, vous devrez commencer à faire connaître votre jeu. Sachez ce qui est unique à votre jeu. Quelle expérience votre jeu offre-t-il que les autres jeux n'offrent pas ? Faites passer ce message à autant de personnes que vous le pouvez. Créez un site Web pour votre jeu et une bande-annonce vidéo. Branchez votre jeu sur les réseaux sociaux. Envoyez votre jeu par e-mail à des sites Web de jeux vidéo et à des créateurs de goûts de jeux vidéo.
Étape 9. Lancez votre jeu
Les moteurs de jeu tels que Unity et Unreal facilitent la création de ports de votre jeu pour n'importe quel système de jeu. Une fois que vous avez publié votre jeu via votre moteur de jeu, diffusez-le sur autant de distributeurs numériques que possible. Cela inclut Steam, Google Play Store, l'App Store d'Apple. Même le Playstation Store, la Xbox One et le Nintendo eShop sont plus faciles à accéder que jamais. Il va y avoir des normes d'assurance qualité et de licence que vous devrez faire passer pour chaque distributeur numérique. Apprenez quelles sont ces normes et assurez-vous que votre jeu est capable de les respecter. Vous pouvez également consulter des distributeurs spécialisés comme Slitherine.
Des astuces
- Des graphismes à jour sont importants pour capter le public, mais le contenu est toujours le roi ! Alors, trouvez un moyen de rendre votre jeu vraiment attrayant et amusant en offrant un contenu de qualité. Pour donner une touche unique à une fonctionnalité de jeu populaire, utilisez des éléments qui n'ont jamais été utilisés dans des jeux de genre similaire auparavant.
- Pensez toujours au point de vue de votre joueur. Quels avantages gagneront-ils en jouant à votre jeu et comment ils peuvent devenir des fans et des défenseurs de votre jeu ? Seuls des fans dévoués assureront la pérennité de votre jeu !
- Pour impliquer d'autres personnes dans la production de votre jeu et les persuader de devenir parties prenantes, vous aurez besoin d'un bon argumentaire de vente ! Développer un pitch est également une excellente occasion pour vous de tester votre idée de jeu au sein de la communauté des entreprises et/ou des développeurs et de voir si elle est viable.
- Si vous pensez que votre idée de jeu est cool et innovante, assurez-vous de pouvoir convertir d'autres personnes en supporters de votre jeu. Sinon, cela n'a aucun sens de le développer car vous ne serez probablement pas en mesure de le commercialiser efficacement après sa sortie.
