Nous connaissons tous ces chansons entraînantes qui semblent rester coincées dans nos têtes. Les scientifiques appellent ce genre de chansons des « vers d'oreilles » et de nombreux éléments les rendent si accrocheuses. Voici comment vous pouvez essayer de créer votre propre ver d'oreille.
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Partie 1 sur 3: Écrire des paroles
Étape 1. Choisissez votre sujet
Commencez par demander: sur quoi vous sentez-vous inspiré pour écrire une chanson ? Les chansons les plus populaires ont souvent un contenu émotionnel qui est relatable et qui résonne avec les propres expériences des auditeurs.
Étape 2. Écrivez une première ligne intéressante
La première ligne est importante car elle introduit le sujet sur lequel vous écrivez et établit l'ambiance de la chanson.
- Cela peut aussi être un moyen efficace d'attirer l'attention des auditeurs dès la première instance.
- Par exemple, le tube de Gloria Gaynor « I Will Survive » commence par la phrase: « Au début j'avais peur, j'étais pétrifié », ce qui pique notre intérêt la première fois que nous l'entendons. Il nous reste à vouloir entendre comment l'histoire se développera tout au long de la chanson.
Étape 3. Trouvez un « crochet » lyrique fort
” Ceux de l'industrie de la musique soulignent souvent l'importance d'un « crochet » contagieux pour capter l'attention du public et l'attirer dans la chanson. Un crochet est cette combinaison magique de paroles, de mélodie et de rythme dans une section particulière de la chanson qui la rend si attrayante pour les auditeurs. En termes de paroles, il s'agit d'une phrase mémorable qui se répète tout au long de la chanson. On le retrouve souvent dans le refrain, mais pas toujours.
- Lorsque vous écrivez votre crochet, écoutez les phrases intéressantes qui apparaissent dans la vie de tous les jours ou dans la culture populaire. Regardez des livres, des romans, des films, de l'argot, des programmes télévisés pour vous inspirer.
- Concentrez-vous sur l'émotion. Un bon crochet doit capturer l'emphase émotionnelle de la chanson. Assurez-vous que toutes les autres paroles de la chanson s'y rapportent.
- Construisez une base pour le crochet à travers les versets afin que lorsqu'il arrive, il y ait un sentiment de tension et de relâchement.
Étape 4. Remue-méninges pour trouver plus de paroles
En commençant par une phrase lyrique qui forme votre accroche, essayez de faire un remue-méninges ou de faire des exercices d'association de mots pour trouver des paroles potentielles.
- Écrivez le crochet au milieu d'une page et écrivez d'autres mots et phrases qui s'y rapportent.
- Association libre. Dans cet exercice, vous détendez votre esprit et n'essayez pas de penser activement à des paroles soignées. Au lieu de cela, énumérez simplement les choses qui vous viennent à l'esprit lorsque vous pensez au crochet. Cela peut sembler inutile, mais si vous revenez sur ce que vous avez écrit, vous constaterez peut-être qu'il contient de bonnes phrases que vous pouvez utiliser dans les paroles de votre chanson.
Étape 5. Gardez les paroles simples et faciles à retenir
Les musicologues ont remarqué que les chansons entraînantes les plus populaires contiennent un plus petit nombre de mots et comportent des paroles simples.
- Par exemple, les chansons pour enfants et les comptines qui comportent très peu de paroles sont fréquemment citées comme archétypes de chansons entraînantes et entraînantes. Pensez à « I Love You, You Love Me » de Barney comme exemple !
- Vous ne voulez probablement pas écrire une comptine en soi, mais le même principe s'applique. Les paroles les plus mémorables sont émotives, vont droit au but et contiennent un langage simple qui peut être compris par un public de masse. "Call Me Maybe" de Carly Rae Jepsen est un bon exemple de chanson avec un crochet lyrique simple.
Étape 6. Écrivez plus que ce dont vous avez besoin et choisissez les meilleurs morceaux
Une fois que vous avez un crochet ou un refrain et quelques couplets, vous avez un premier brouillon à peu près complet d'une chanson. Cependant, c'est une bonne idée de continuer à écrire pour voir si vous pouvez trouver quelque chose de mieux que ce que vous avez déjà fait. Ensuite, vous pouvez modifier les paroles en choisissant les meilleures lignes à utiliser dans votre chanson.
Partie 2 sur 3: Écrire la mélodie
Étape 1. Utilisez une progression d'accords familière
Les chansons les plus populaires sont basées sur des progressions d'accords particulières, qui soulignent et se croisent avec la mélodie vocale.
- De nombreuses chansons pop et rock modernes utilisent la même progression à quatre accords, appelée en chiffres romains I-V-vi-IV. Des exemples de chansons utilisant cette progression incluent « With or Without You » de U2 et « Let It Be » des Beatles.
- Bien que les progressions d'accords courantes soient importantes, vous devrez ajouter quelque chose d'inattendu pour faire le prochain coup. Les musicologues soutiennent que c'est le mélange du familier et de l'inattendu qui donne aux chansons particulières cet effet de "ver d'oreille".
Étape 2. Trouvez un crochet mélodique
Semblable en principe au crochet lyrique, le crochet mélodique est généralement situé dans le refrain de la chanson. Ce devrait être la partie la plus accrocheuse de la chanson.
- Les mélodies accrocheuses ne sont pas si faciles à trouver, vous devrez probablement en essayer quelques-unes avant d'en obtenir une qui vous convient. Essayez de jouer avec les notes et voyez ce que vous obtenez.
- Faites ressortir le crochet en lui donnant une structure musicale légèrement différente du reste de la chanson. S'il se démarque, il est plus susceptible de rester dans la mémoire de l'auditeur.
Étape 3. Synthétisez la mélodie vocale et les paroles
Assurez-vous que votre mélodie et vos paroles s'harmonisent bien. Pensez au rythme, au timing, au sujet et à l'atmosphère générale de la chanson.
- Faire correspondre l'ambiance des paroles et de la mélodie est important. La plupart des chansons entraînantes présentent des mélodies entraînantes, mais il existe également de belles mélodies mélancoliques qui captent l'attention des gens.
- N'encastrez pas maladroitement vos paroles dans la mélodie. Les deux peuvent avoir besoin d'être légèrement adaptés pour atteindre le bon équilibre.
Partie 3 sur 3: Compléter et peaufiner votre chanson
Étape 1. Considérez la structure de la chanson
Les chansons les plus populaires suivent une structure de chanson ABABCB, où A est le couplet, B est le refrain et C est le pont. Cette structure est familière et est plus facile à retenir pour les auditeurs.
Étape 2. Répétez le crochet souvent
Pour qu'une chanson reste gravée dans la tête des gens, la répétition est la clé. Si vous avez un crochet accrocheur avec une combinaison gagnante de paroles et de mélodie, répétez-le plusieurs fois tout au long de la chanson.
Le crochet peut ne constituer qu'un fragment de cinq secondes, mais cela peut suffire pour que votre chanson reste dans la tête des gens
Étape 3. Concentrez-vous sur l'obtention d'une qualité de production élevée
La qualité de la production est importante, et une qualité de production élevée rendra une chanson plus attrayante pour le marché de masse.
- Investissez ou empruntez le matériel nécessaire. Par exemple, un microphone et des instruments de musique et des amplis de bonne qualité sont les exigences minimales.
- La musique la plus populaire à la radio est produite à l'aide d'un logiciel de station de travail audio numérique comme ProTools ou Ableton. Bien que ces programmes soient souvent coûteux à l'achat, ils permettent également à beaucoup d'obtenir une production de chansons de haute qualité sans avoir accès à un studio professionnel.
