Penser comme un graphiste requiert à la fois des compétences techniques et une maturité émotionnelle. Vous devrez maîtriser à la fois les concepts esthétiques et psychologiques pour effectuer un travail efficace.
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Partie 1 sur 3: Première partie: Apprentissage des concepts de design graphique
Étape 1. Familiarisez-vous avec les éléments du design
Les éléments de la conception graphique sont les éléments constitutifs de tout travail de conception, vous devrez donc en être activement conscient. Il y a six éléments communément acceptés: la ligne, la forme, la direction, la taille, la texture et la couleur.
- Une ligne est une marque visible qui relie deux points.
- Les formes sont des zones autonomes d'espace organique géométrique ou de forme libre.
- La direction fait référence à l'orientation d'une ligne: horizontale, verticale ou oblique (inclinée). Les lignes horizontales sont calmes, les lignes verticales sont formelles et les lignes obliques sont actives.
- La taille est déterminée par la relation entre deux ou plusieurs zones de l'espace.
- La texture est la qualité de surface d'une forme. Les textures courantes incluent « rugueux » et « lisse », entre autres.
- La couleur fait référence à la manière dont la lumière est absorbée et réfléchie par un objet. La couleur est ensuite décomposée en teintes (noms comme « rouge » et « jaune »), valeur (claire contre foncée) et intensité (luminosité).
Étape 2. Comprendre le concept d'espace
L'espace est un principe fondamental du travail de conception, et savoir comment gérer l'espace dans une mise en page est crucial pour organiser efficacement la mise en page.
- L'espace peut exister à l'extérieur ou à l'intérieur de tout élément de la mise en page, y compris les lignes et les formes.
- L'espace positif est actif et rempli par un ou plusieurs éléments.
- L'espace négatif est un espace vide.
- Les espaces positifs et négatifs doivent être bien équilibrés pour que la mise en page fonctionne.
Étape 3. Divisez l'espace visible en ses blocs de construction
Lorsque vous approchez de l'espace global de la conception, vous devez le décomposer en ses éléments (ligne, forme, direction, taille, texture et couleur). Essayez de voir la mise en page comme une combinaison de ces éléments pour améliorer votre compréhension de leur existence dans l'espace visible.
Si vous avez des difficultés à séparer la conception en six éléments à la fois, travaillez dans des ensembles d'éléments plus petits. Commencez par décomposer l'espace en lignes et en formes. Notez la texture et la couleur de ces lignes et formes après cela, suivies de la taille de vos lignes et de vos formes et de la direction de vos lignes
Étape 4. Étudiez les principes d'arrangement
Les principes d'arrangement de conception sont les manières par lesquelles les éléments de conception sont traités. L'espace peut techniquement être classé comme l'un de ces principes. Les cinq autres équilibres, proximité, alignement, répétition et contraste sont utilisés lorsque vous organisez des éléments dans l'espace global de votre conception.
- L'équilibre est la manière dont le poids visuel est distribué dans toute la conception. Trop de poids ou d'activité dans une partie de la conception peut rendre la mise en page esthétiquement déplaisante.
- La proximité est la distance entre les éléments. Il crée un sentiment de relation entre les différents éléments.
- L'alignement fait référence à la manière dont les éléments sont connectés les uns aux autres dans l'espace global de la conception. C'est un autre outil utilisé pour créer de l'ordre et des relations.
- La répétition est utilisée pour créer un sentiment de cohérence et de rythme. Vous édictez ce principe en créant des points communs entre les éléments.
- Le contraste est toute opposition créée par des éléments opposés. Il est généralement utilisé pour souligner certaines parties de la conception.
Étape 5. Réorganisez les éléments
Déplacez les éléments ou modifiez la perspective à partir de laquelle ils sont vus pour améliorer l'équilibre, la proximité, l'alignement, la répétition et le contraste de l'ensemble de l'espace visible.
- Chaque conception sera différente, mais il y a quelques trucs et astuces généraux à retenir lorsque vous organisez des éléments selon chaque principe.
- Les grandes formes dans une partie du dessin peuvent être compensées par des formes plus petites dans le côté opposé du dessin.
- Les objets directement liés les uns aux autres sont souvent placés plus près que ceux avec moins de connexion.
- De même, un élément qui dépend ou étroitement lié à un autre élément peut être aligné sur la position et la direction de cet autre élément.
- Utilisez la répétition pour donner de la cohésion à la mise en page. Un objet n'a pas besoin d'être parfaitement identique à tout autre objet dans l'espace, mais il peut être avantageux de le connecter à au moins un autre élément de la mise en page en utilisant la couleur, la taille, la texture ou la direction.
- Utilisez le contraste pour mettre en évidence les objets et éviter que les choses ne paraissent identiques et ternes. Même des lignes et des formes similaires peuvent varier en couleur, taille, texture ou direction.
Partie 2 sur 3: deuxième partie: Approcher des projets spécifiques
Étape 1. Acceptez les contraintes
Cela peut sembler contre-intuitif, mais les directives et les restrictions aident souvent la créativité à s'épanouir. L'absence de telles contraintes peut rendre un travail efficace plus difficile à produire.
- Le "syndrome de la page blanche" est une expression souvent utilisée dans l'écriture, mais elle s'applique également à la conception graphique. Lorsque vous commencez avec une page blanche et des possibilités illimitées, votre esprit peut facilement devenir submergé et incapable de trouver un point de départ.
- Certaines contraintes, comme le manque de temps ou d'outils, rendront une bonne conception plus difficile à réaliser. Cependant, créer une pièce efficace malgré ces contraintes renforcera finalement votre talent de designer.
Étape 2. Faites preuve d'empathie
Mettez-vous à la place de votre public ou de votre client. Demandez-vous ce qu'ils voudraient voir au lieu de concevoir uniquement en fonction de ce que vous aimez.
- La conception graphique est destinée à être vue par d'autres personnes, et pour la plupart, il s'agit de ces autres personnes et non de vous.
- Vous avez la possibilité de laisser transparaître vos propres compétences et marques de commerce, mais en fin de compte, le travail doit avoir un effet sur ceux pour lesquels il est destiné.
Étape 3. Prenez des risques
Même si la convention fonctionne 99% du temps, il y a toujours ce 1% dans lequel quelque chose d'inhabituel ferait un meilleur choix.
- Au cours des premières étapes d'une conception, n'ayez pas peur de prendre des risques qui relèvent des contraintes strictes auxquelles vous devez faire face.
- Soyez ouvert d'esprit lorsque vous planifiez la conception. La pièce finale peut ou non rompre avec les conventions, mais il y a toujours une richesse de connaissances et d'expérience à acquérir de l'expérimentation de toute façon.
Étape 4. Retenez-vous au besoin
Une erreur classique des novices est d'ajouter continuellement de plus en plus à un design, mais souvent, moins c'est plus.
- Bien que chaque nouvel ajout puisse être bon en soi, entasser trop de « bonnes choses » dans un seul espace peut affaiblir le travail dans son ensemble.
- Savoir quoi découper démontre un talent plus raffiné.
Étape 5. Communiquez à travers la pièce
Une bonne conception graphique devrait faire plus que présenter une jolie image. Il doit communiquer une idée au public.
L'esthétique du design est certes importante et nécessaire, mais elle ne détermine pas à elle seule un bon design
Étape 6. Offrez-vous l'expérience
Traitez chaque projet comme s'il s'agissait d'une nouvelle expérience d'apprentissage. Profitez-en de manière technique et émotionnelle.
- Chaque projet peut vous aider à grandir et à améliorer vos compétences en conception graphique.
- Chaque projet peut également vous aider à grandir émotionnellement, vous rendant plus apte à répondre aux besoins des autres et à trouver l'inspiration.
Partie 3 sur 3: Troisième partie: Améliorer vos compétences
Étape 1. Observez le monde qui vous entoure
Inspirez-vous de votre travail en regardant consciemment davantage le monde qui vous entoure. Se contenter des mêmes sources d'inspiration peut limiter votre créativité et retarder la croissance de votre travail, alors cherchez l'inspiration là où vous vous y attendez le moins.
- Un plus large éventail d'inspiration vous permettra de produire plus facilement un travail varié et complet.
- L'inspiration peut être trouvée dans l'ordinaire et le mondain. Il peut provenir de la nature ou d'aspects de la vie créés par l'homme.
- Promenez-vous dans des zones familières et inconnues, en prenant des photos de choses qui attirent votre attention. Visitez des expositions d'art local. Parcourez les magazines, les catalogues et les journaux pour trouver des exemples intéressants de design.
Étape 2. Expérimentez avec différents outils et compétences
Au lieu d'essayer de devenir un expert avec une méthode de conception graphique, jouez avec différents supports, compétences et outils.
- Même si vous en préférez un pour la plupart de votre travail, avoir de l'expérience avec plusieurs outils du métier peut influencer votre point de vue, rendant votre travail plus varié et unique.
- Si vous effectuez la plupart de votre travail sur votre ordinateur, essayez de créer un travail hors ligne, ou vice versa.
- N'ayez pas peur de gâcher puisque l'idée est d'expérimenter. Vous pouvez perfectionner les compétences que vous souhaitez continuer à utiliser plus tard.
Étape 3. Apprenez des autres
Vous pouvez apprendre de nouvelles techniques par l'expérimentation, mais de nombreuses compétences techniques sont plus faciles à apprendre lorsque vous avez un exemple à suivre.
- Suivez un cours de conception graphique si vous souhaitez recevoir des instructions pratiques d'un professionnel expérimenté dans le domaine.
- Lorsque les cours ne sont pas une option, lisez et suivez les didacticiels de conception. Un bon didacticiel expliquera une technique spécifique par étapes détaillées, et vous pouvez trouver des didacticiels en ligne qui couvrent les compétences d'un large éventail de catégories de conception.
Étape 4. Entraînez-vous à concevoir autour d'une idée spécifique
Lorsque vous commencez à concevoir, vous pouvez baser votre travail sur des thèmes généraux comme la « nature » ou la « couleur ». Cependant, restreindre votre thème à une idée plus spécifique peut vous aider à créer quelque chose d'encore plus unique.
- Les thèmes ayant une signification personnelle sont souvent les plus faciles à travailler, mais vous pouvez également expérimenter quelque chose de plus abstrait.
- Envisagez de choisir des paroles de chanson, un souvenir, une citation ou un autre symbole significatif.
- Peu importe ce que vous choisissez, réfléchissez à ce que le thème vous fait ressentir et au type d'images associées qu'il produit.
- Variez vos thèmes de temps en temps pour rendre votre travail plus complet.
Étape 5. Demandez des commentaires
Vous devez accepter et apprendre des critiques constructives. Grâce à une critique objective, vous pouvez obtenir des informations utiles sur la façon de vous améliorer.
