L'animation est un domaine de carrière relativement nouveau et passionnant avec beaucoup d'opportunités. Les animateurs créent des images, à la main ou à l'aide d'ordinateurs, pour des entreprises telles que des studios de cinéma, des sociétés de jeux et des agences de publicité. Ils font des publicités, des films, des jeux vidéo et des émissions de télévision. L'animation est une forme d'art moderne qui offre de nombreuses opportunités d'emploi. Si vous avez toujours aimé l'animation, vous pouvez en faire votre métier !
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Partie 1 sur 3: Apprendre ce que font les animateurs
Étape 1. Étudiez les descriptions de poste pour les animateurs
Vous devez avoir une compréhension claire du travail et de ses nombreuses spécialités, afin de vous assurer d'avoir les compétences correspondantes. Tous les animateurs donnent vie à des personnages ou à des images à l'écran en créant une impression de mouvement, mais ils travaillent dans des domaines différents.
- Certains animateurs créent des images qui sont utilisées par les studios de cinéma et les agences de publicité. D'autres créent des storyboards qui sont utilisés par les réalisateurs de télévision et de cinéma pour planifier leur tournage. Ces storyboards illustrent ce qui sera vu à l'écran, comme la position des acteurs. Il existe de nombreux rôles différents que les gens peuvent jouer dans le processus d'animation.
- Les animateurs créent des effets spéciaux qui apparaissent dans les films, les émissions de télévision et les jeux vidéo. Les animateurs travaillent également comme modélisateurs, dans l'animation par ordinateur, comme peintres, comme concepteurs de jeux et comme directeurs techniques.
- Envisagez de devenir indépendant. Parfois, les animateurs travaillent en freelance dans différents domaines du domaine.
Étape 2. Apprenez les traits de personnalité nécessaires aux animateurs
Les employeurs recherchent des compétences "dures" comme la capacité d'utiliser des programmes informatiques. Ils prennent également en compte les compétences « douces », qui sont les traits de personnalité que de nombreux animateurs doivent posséder.
- La création d'une animation de 10 secondes peut prendre plusieurs semaines. Si vous n'avez pas la patience pour une telle entreprise, ce n'est peut-être pas le meilleur domaine pour vous. Ne vous attendez pas non plus à acquérir les compétences de l'animation en quelques semaines. Le domaine nécessite une grande formation technique.
- L'animation est amusante et de nombreux animateurs ont grandi en appréciant les jeux vidéo ou les films d'animation. Imaginez qu'on vous demande de créer un combat entre deux Transformers ! Si vous aimez l'animation en tant que consommateur de médias, cela pourrait être un bon domaine de carrière pour vous.
- Les animateurs sont de bons observateurs de la vie et de la nature humaine. C'est parce qu'on leur demandera de recréer les expressions faciales et la façon dont les gens bougent. Ils doivent avoir la capacité de créer des scénarios, pas seulement des personnages.
- Les animateurs doivent bien travailler avec les autres. Il est rare que le rôle d'un animateur n'implique pas un travail d'équipe. Il y a beaucoup, beaucoup d'étapes dans l'ensemble du processus d'animation.
Étape 3. Maîtrisez les étapes requises pour créer une animation
Le processus d'animation peut être décomposé en différentes sections. Cela implique bien plus que simplement mettre un stylo sur du papier (ou un doigt sur une souris d'ordinateur). En maîtrisant ces étapes, vous pourrez mieux choisir le rôle que vous souhaitez jouer.
- Pré-production. Dans cette étape, l'animateur conceptualise le produit final. Un animateur peut créer un storyboard qui comprend des croquis de chaque image et aide à développer et à visualiser le scénario. Les dessins d'un storyboard contiennent souvent du texte décrivant les mouvements des personnages.
- Parfois, les animateurs tournent des vidéos de référence en pré-production. Par exemple, s'ils veulent créer un personnage lançant une balle de baseball, ils pourraient vouloir tourner et étudier une vidéo d'une personne lançant une balle de baseball.
- Les feuilles modèles montrent les expressions faciales des personnages. Ces dessins spécifiques permettent aux animateurs de garder la personnalité des personnages cohérente. Ensuite, le département visuels crée des animatiques, qui sont de simples maquettes de l'animation visuelle. Un animateur décidera également de quelques poses clés, qui sont les positions centrales du personnage.
- Production. Les maquettistes créent des versions 3D des dessins du storyboard. En gros, ils leur donnent vie. Certaines formes d'animation utilisent des modélisateurs qui donnent vie aux dessins. Les textures fournissent les petits détails qui donnent l'impression que l'animation est réelle, comme les fissures dans les trottoirs. Le gréement signifie que les os et le mouvement des personnages sont définis davantage à l'écran. Certaines formes d'animation utilisent la capture de mouvement, ce qui signifie que le mouvement d'un acteur ou d'une actrice est capturé puis mis en correspondance avec les dessins d'animation.
- Post-production. Il y a trois composants de base de la post-production: La composition rassemble tous les éléments précédents de la production dans un scénario homogène. L'édition du son ajoute des effets sonores et une synchronisation labiale aux dessins animés. Le montage vidéo est un processus permettant de créer un flux et un scénario appropriés en réorganisant les images si nécessaire.
Étape 4. Étudiez les différences entre les types d'animation
La plupart des animations sont en 2D ou en 3D. Pour comprendre la différence, rappelez-vous que les dessins animés traditionnels comme Aladdin étaient en 2D et les films comme Toy Story ont été réalisés en 3D et montrent des dimensions plus complexes.
- Pour être un animateur 2D, vous dessineriez tout ce que vous voyez image par image. Vous dessinez des poses clés. Ensuite, vous dessinez chaque mouvement entre les deux. La capacité artistique à la main est importante pour tous les animateurs, mais elle est plus importante avec l'animation 2D. L'animation utilise généralement environ 24 images par seconde. Les mouvements plus lents peuvent utiliser 12 images par seconde. Dans l'animation stop, où les personnages sont immobiles, vous n'utilisez pas beaucoup d'images.
- Les animateurs 3D déplacent les personnages comme des marionnettes sur l'ordinateur. Les animateurs 3D créent un modèle du personnage. L'animateur peut saisir des commandes à l'aide d'un ordinateur pour créer un mouvement nuancé du personnage. L'animation 3D nécessite une connaissance des graphiques et des courbes et de la géométrie de base. Les animateurs 3D utilisent rarement l'animation d'arrêt. Ils doivent toujours garder le personnage en mouvement ou cela ressemblera à une erreur.
Partie 2 sur 3: Obtenir la formation appropriée
Étape 1. Envisagez d'obtenir une éducation formelle
Bien qu'il y ait toujours des exceptions, il sera plus facile de trouver un emploi d'animateur si vous obtenez un baccalauréat ou un diplôme d'associé d'une université ou d'un collège technique qui a un bon dossier dans le domaine.
- Vous souhaitez rechercher un établissement d'enseignement qui offre des cours d'animation 2D et 3D. Bien que certains étudiants en animation choisissent de se spécialiser en art, trouver un programme avec un diplôme en animation est encore mieux.
- Pour vous aider à sélectionner une école, recherchez des listes et des critiques d'écoles d'animation. Par exemple, l'Animation Career Review répertorie les meilleures écoles pour la conception de jeux privés. Il contient également des listes des meilleures écoles d'animation par région.
- Vous pourrez peut-être choisir un programme de deux ans ou en ligne à la place. L'Animation Career Review est un endroit où vous pouvez vérifier les programmes des écoles d'animation. Le site contient une liste détaillée des écoles qui offrent des diplômes liés à l'animation. Vous devez rechercher des écoles qui proposent des spécialisations dans les types spécifiques d'animation qui vous intéressent. Par exemple, si vous souhaitez être animateur de jeux vidéo, vous devez choisir une école proposant des spécialisations dans des domaines tels que « la conception de jeux » et « 3D modélisation pour les jeux."
Étape 2. Identifiez les tendances changeantes sur le terrain
À mesure que la technologie évolue et que les consommateurs exigent des images plus sophistiquées, certains domaines du domaine offrent plus d'opportunités d'emploi que d'autres. Étudiez le domaine pour comprendre où se trouvent ses domaines de croissance et comment vos compétences correspondent le mieux.
- La lecture de publications professionnelles spécialisées dans les domaines de l'animation est un excellent moyen d'embrasser les tendances et de mieux comprendre l'industrie.
- Les dessinateurs (animateurs 2D) ne sont pas aussi demandés de nos jours que les animateurs techniques qui utilisent des ordinateurs pour créer des images. Considérez simplement comment l'animation de films a changé depuis l'époque de Mickey Mouse jusqu'à la complexité numérique de Toy Story.
Étape 3. Envisagez de vous spécialiser
Vous devriez probablement vous spécialiser dans un aspect du domaine dans lequel vous êtes le meilleur et que vous aimez le plus. N'essayez pas de tout faire à la fois. Trouvez votre créneau d'animation, qu'il s'agisse de dessiner à la main ou d'utiliser des ordinateurs pour créer des effets spéciaux complexes. Si vous aimez dessiner et que vous êtes bon dans ce domaine, la 2D est peut-être la voie à suivre. Si vous aimez les mathématiques et que vous aimez utiliser les ordinateurs, la 3D est le meilleur choix.
- Les universités et autres programmes de formation proposent des spécialités dans des domaines tels que la conception de jeux, l'animation par ordinateur, la conception graphique, les arts visuels, les graphiques animés et l'animation de divertissement.
- Les gens découvrent parfois quelle spécialité leur convient le mieux lorsqu'ils sont déjà à l'école. Ne vous mettez pas trop de pression pour vous spécialiser tout de suite. Cependant, à la fin de votre scolarité, il est bon de démontrer une concentration.
- La spécialisation vous aidera à choisir le bon programme d'études et les bons cours. Pour être animateur de films hollywoodiens, vous aurez besoin de cours différents de ceux dont vous auriez besoin pour être animateur de jeux. Certaines universités ont des programmes d'études conçus selon diverses spécialités.
- La maîtrise des fondamentaux ne doit cependant pas être oubliée. Si vous pouvez montrer aux employeurs que vous avez également une base solide sur les principes fondamentaux, vous serez plus commercialisable.
Étape 4. Obtenez des compétences en informatique
C'est extrêmement important. Vous devez faire preuve de créativité artistique, mais vous serez beaucoup plus commercialisable en tant qu'animateur de nos jours si vous apprenez également des programmes informatiques couramment utilisés par les animateurs. Il est essentiel.
- Les programmes couramment utilisés par les animateurs incluent les logiciels de conception de sites Web (comme Dreamweaver), les logiciels utilisés pour les graphiques et l'imagerie photo (comme Creative Suite), les logiciels d'animation 2D et 3D (comme Studio Max, Maya, Flash et After Effects), et un logiciel de montage vidéo (tel que Premiere ou Final Cut Pro).
- Ces programmes informatiques peuvent être très coûteux. Cependant, de nombreux programmes collégiaux offrent des rabais aux étudiants.
Étape 5. Apprenez l'art traditionnel
Les animateurs ne sont pas que des robots technologiques. Ils doivent avoir une compréhension des concepts artistiques et être capables de dessiner. C'est également vrai pour les personnes qui se lancent dans l'animation 3D.
- La formation en art traditionnel aide un animateur à créer des poses et des prises de vue sur scène.
- Les bons animateurs comprendront comment dessiner à la main, comment espacer correctement les dessins pour créer le mouvement qu'ils souhaitent et comment créer du mouvement dans leurs personnages. Sur le terrain, cela s'appelle être un "dessinateur".
- Il existe des emplois pour les animateurs qui dessinent uniquement à la main, mais c'est un domaine plus difficile de nos jours. Pourtant, suivre des cours d'art fera de la plupart des gens un meilleur animateur. Certaines sociétés axées sur l'animation comme Pixar disent en fait qu'elles mettent autant l'accent sur les capacités artistiques que sur les compétences informatiques pour tous les animateurs.
Étape 6. Obtenez des compétences complètes
Il existe d'autres cours et expériences dont vous pourriez avoir besoin pour être un bon animateur et qui peuvent être trouvés en dehors des programmes d'études spécifiques axés sur la formation en animation.
- Certains grands studios recherchent des animateurs ayant une expérience d'acteur. Ils pensent que cela les aide à mieux capturer la vie et le mouvement de leurs personnages. N'oubliez pas qu'ils veulent vous embaucher pour créer une personnalité et un scénario - pour recréer la vie, essentiellement.
- Les cours de sciences et, surtout de géométrie, sont valorisés par les animateurs. Les animateurs doivent être créatifs et visuels, mais ils doivent également avoir une compréhension de la géométrie.
Étape 7. Acquérir une expérience professionnelle
Construisez votre CV avec une expérience de travail réelle. Cela est vrai pendant que vous êtes encore au collège. Commencez alors (ou même au lycée si vous le pouvez). Les animateurs doivent démontrer une expérience professionnelle, et pas seulement un diplôme universitaire, pour obtenir leur premier emploi.
- De nombreuses sociétés d'animation proposent des apprentissages et des stages aux étudiants en animation qui souhaitent constituer leur CV pour décrocher leur premier emploi. Parfois, ceux-ci ne sont pas rémunérés.
- Pensez au bénévolat. Cela peut être un bon moyen de développer votre CV. Vous devrez peut-être travailler gratuitement pendant un certain temps, mais le travail vous aidera à trouver un emploi. De nombreuses organisations à but non lucratif aimeraient qu'un animateur les aide dans leurs projets.
- Vous pouvez mettre le travail bénévole sur votre CV et dans votre portfolio. Les entreprises ne se soucieront pas beaucoup que vous n'ayez pas été payé pour le faire. L'essentiel est de montrer aux gens ce que vous avez fait et pouvez faire de manière très concrète.
- Les emplois d'animation de niveau d'entrée nécessitent généralement au moins un an d'expérience professionnelle, et vous aurez probablement besoin d'environ 5 ans d'expérience pour obtenir un poste plus avancé.
Partie 3 sur 3: Création d'un portefeuille
Étape 1. Créez une bande démo
Il est courant sur le terrain que les employeurs veuillent voir votre travail sur une bande démo. Une bande démo est une vidéo dans laquelle de courts exemples de différentes scènes d'animation que vous avez créées sont diffusés à l'écran. Certaines entreprises préfèrent les démos qui mettent en valeur un court segment de votre meilleure pièce au lieu de plusieurs exemples de votre travail.
- Vous voudrez peut-être modifier votre bobine de démonstration pour différentes positions afin de mettre en évidence le style et la formation nécessaires pour ce travail spécifique. Différentes entreprises préfèrent des looks différents.
- Les bobines de démonstration pour les débutants devraient durer environ 2 minutes, mais pas plus de 4 minutes pour les animateurs plus expérimentés. Sélectionnez votre meilleur travail pour la bobine, pas tout ce que vous avez fait. Commencez et terminez avec le meilleur travail.
- Certains employeurs veulent voir un DVD de la bande démo, mais d'autres accepteront un lien vers la bande démo sur votre site Web. Certaines entreprises, comme Pixar, disent aux candidats qu'ils leur enverront des informations sur ce qu'ils veulent voir dans un portfolio et une démo lorsqu'ils postulent.
- Utilisez le son original dans les morceaux qui ont des dialogues, mais évitez d'ajouter de la musique distrayante à la bobine. Vous pouvez utiliser de la musique, mais assurez-vous simplement qu'elle complète l'animation au lieu de la maîtriser. Certains employeurs refuseront de toute façon la musique lorsqu'ils regarderont votre animation.
- Numérotez chaque prise de vue. Le numéro apparaîtra généralement en haut à droite de l'écran lorsque chaque nouveau segment d'animation apparaîtra sur la bande démo.
- Inclure une carte de titre. Ce cadre doit comporter votre nom et vos coordonnées, ainsi que l'emploi pour lequel vous postulez. La carte de titre doit apparaître au début et à la fin de la bande démo.
- Les meilleures sociétés d'animation recherchent des idées créatives dans une bande démo en plus des compétences techniques. Ne vous contentez pas de faire ce que tout le monde fait. Soyez prêt à prendre des risques. Un animateur a dit qu'il voulait utiliser un plan de plongée, mais a plutôt choisi un plan de plongée dans lequel le personnage a glissé et est tombé, pour différencier sa bobine des autres bobines avec des plans de plongée.
- Téléchargez la bobine sur You Tube, Vimeo et votre site Web.
Étape 2. Fournissez une ventilation de la bobine de démonstration
La plupart des entreprises voudront un résumé de ce que vous avez fait à l'écran écrit sous forme de texte auquel elles peuvent facilement se référer pour juger votre travail.
- Les numéros sur la bobine de démonstration doivent correspondre aux numéros sur la répartition de la bobine de démonstration.
- Dites à la personne qui vous regarde exactement ce que vous avez fait. Par exemple, si vous avez une balle à l'écran, expliquez si vous avez ombragé la balle.
Étape 3. Rédigez une lettre de motivation et reprendre.
Il s'agit de deux documents traditionnels de recherche d'emploi que de nombreuses sociétés d'animation voudront que vous soumettiez avec votre bande démo.
- La lettre de motivation doit vous présenter ainsi que votre démo. Vous voulez vous vendre dans la lettre de motivation.
- Le curriculum vitae doit énumérer vos études et votre formation et les lieux de travail pertinents pour le poste, ainsi que les récompenses que vous avez reçues et les compétences spécifiques que vous possédez.
Étape 4. Développez un site de portfolio en ligne pour présenter votre travail
Vous devrez rassembler vos meilleurs travaux dans un portfolio pour postuler à un travail d'animation. Les gens voudront voir des exemples de ce que vous avez fait, pas seulement qu'on leur dise ce que vous avez fait. Un portfolio n'est pas facultatif. C'est prévu.
- Inclure une section biographie. Vous devez donner aux employeurs l'impression que vous êtes un professionnel.
- Fournissez des échantillons plus longs de votre travail.
- Assurez-vous qu'il y a une section de contact.
- Création d'une section pour votre démo et votre CV.
- Étudiez des exemples de sites de portfolio réels par des animateurs professionnels. Vous pouvez en trouver beaucoup en ligne et ils vous permettront de mieux comprendre les normes du domaine et ce que fait la concurrence.
Vidéo - En utilisant ce service, certaines informations peuvent être partagées avec YouTube
Des astuces
- C'est en forgeant qu'on devient forgeron! Essayez de pratiquer autant que vous le pouvez.
- Avoir une tablette graphique peut aider. Si vous n'en avez pas les moyens, c'est bien aussi.
- Être persistant. Certaines entreprises, comme Pixar, recommandent aux candidats rejetés de continuer à essayer tous les 6 mois pour de nouveaux postes.
- Il existe des applications sur votre téléphone Android que vous pouvez utiliser pour l'animation 2D. Vous pouvez également le télécharger sur votre PC/ordinateur portable.
Mises en garde
- Des trolls rôdent en ligne. Ne les écoutez pas. Vous ne pouvez pas plaire à tout le monde.
- Votre première animation ne sera probablement pas la meilleure, alors ne vous découragez pas. Ne créez pas et ne soumettez pas une bande démo tant que vous n'avez pas un bon éventail de travaux solides.
- N'utilisez pas de musique que vous ne possédez pas. Vous pouvez avoir des ennuis si vous le faites.
